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多年前在電視上注意到了一位
才貌雙全的藝術家：辜琪鈞老師，
顛覆了我對藝術家的刻板印象。

電視上的辜老師氣質清新脫俗，
從小出身音樂班、個性活潑開朗，
擅於書畫藝術創作，
（包括書法、⽔墨、篆刻， 膠彩等）
每⼀種絢麗的顏⾊都是⼿工製作，
創作出富含大地質感的藝術品。

辜老師的學經歷相當專業豐富，
⼆十八歲時就經政府審核為
「國防部藝⽂獎評審」
並舉派為台灣觀光局⾄海外展演。

辜老師現任為中華亞洲創新發展
暨創業協會 藝術美學主委，視盟會員，
兩岸國際書畫教育交流協會會員，
並於2018年入選香港龍傳基金
全球百大華人青年的殊榮
（當年度台灣入選者共七名）
辜老師在同年2018年發表的
「花語」系列作品令我相當驚艷，
創作靈感與技法來自於藏傳佛教的唐卡，
以各種花卉的顏色、造型，
創作出「抽象萬花筒式」的圖形，
彷彿「圓舞曲」的節拍般，
一朵朵舞動的花朵由內而外綻放開來。

辜老師擅於將世界的美好與正能量
集結於作品上。

這幅「把藍色一飲而盡」是我的最愛，
當我第一眼看到它就決定帶它回家了。
隨畫附上一張藝術品的證書，
與辜老師親手寫的書法字：
「尊貴的收藏家：
花有靈性，人有慧根，
花若盛開，瀟灑自在，
花若馨香，蜂蝶自來，
感謝您的收藏，
願花香永伴人生。」

辜老師使用「膠彩」打底，
結合金、銀、銅箔與水晶的點綴，
創造出活潑律動的異想世界，
可以說是將平面創作發揮到淋漓盡致。

我將這幅畫擺設在室內空間裡，
注視它的同時，心情特別平靜愉悅，
腦海中時時傳來音樂的律動感。

從各種燈光的照射下欣賞它，
它會呈現不同的感官效果。

這幅「把藍色一飲而盡」
每看一次，心情就更加平靜。

藝術品具有歷史和學術的傳世價值，
收藏藝術品能提升人的社會地位，
襯托出個人高雅的品味、氣質，
更是進入高層次文化圈的通⾏證。

💎藝術家辜琪鈞官⽅網站：
https://www.kuchichun.com/

💎藝術品購買處：博藝畫廊
地址：台北市士林區天母東路111號
電話：02-2872-4996

💎文創商品「⼿寫時光」線上購買處：
https://writetime.waca.ec/
實體店面：新北市板橋區 誠品三樓
地址：新北市板橋區縣⺠大道⼆段66號
辜琪鈞 Ku Chi-Chun
#書畫家辜琪鈞 #知名台灣藝術家 #書法
#當代藝術家 #⽔墨 #膠彩
#此篇為商業合作邀稿 #台灣藝術家辜琪鈞 #辜琪鈞羅浮宮 #藝術收藏 #藝術品投資
#辜琪鈞作品哪裡買

【內在草原＿＿卓利多．得爾志也夫個展】
Steppe Inside - Solo Exhibition by Zorikto Dorzhiev
　
展期：2019. 9/9 – 10/7
地點：交通大學藝文空間
　
策展人導覽：
時 間：9/18（三）15:30
主講人：陳昭賢（名冠藝術館總監、中華民國畫廊協會監事）
　
展覽簡介：
本次展覽將呈現蒙古布里亞特族享譽國際的俄羅斯藝術家－－卓利多．得爾志也夫的作品，他獨特風格的繪畫和雕塑創作，蘊含神秘民族色彩，引領觀眾看見遠古西伯利亞的歷史傳說、浩瀚無邊的草原故事，以及藝術家傳奇又精彩的人生。

展場地址：新竹市大學路1001號 交通大學浩然圖書館B1
開放時間：週一～週五 10:30-18:30
洽詢電話：（03）513-1233

【內在草原＿＿卓利多．得爾志也夫個展】
Steppe Inside - Solo Exhibition by Zorikto Dorzhiev
　
展期：2019. 9/9 – 10/7
地點：交通大學藝文空間
　
策展人導覽：
時 間：9/18（三）15:30
主講人：陳昭賢（名冠藝術館總監、中華民國畫廊協會監事）
　
展覽簡介：
本次展覽將呈現蒙古布里亞特族享譽國際的俄羅斯藝術家－－卓利多．得爾志也夫的作品，他獨特風格的繪畫和雕塑創作，蘊含神秘民族色彩，引領觀眾看見遠古西伯利亞的歷史傳說、浩瀚無邊的草原故事，以及藝術家傳奇又精彩的人生。

　
展場地址：新竹市大學路1001號 交通大學浩然圖書館B1
開放時間：週一～週五 10:30-18:30
洽詢電話：（03）513-1233

讀完, 一句話也說不出來

身價最高的華人畫家常玉，最終走的時候只是一塊水泥板，板上寫著編號，因為他連自己的墓也買不起。
文/李舒 /《山河小歲月》

在巴黎的某一天，我刻意起了個大早。

橫穿這座城市，四十分鐘之後，我到達了北郊。剛從地鐵出來，便感受這裡的蕭條。迎面走來的每個人都行色匆匆，臉上充滿倦怠和緊張。

經過兩個溫州人開的超市，躲過一個黑人，他迎面朝我走來，似乎想和我說點什麼，我嚇得掉頭走掉。我一度懷疑自己是不是走錯了，直到看到那個做墓碑的工匠，我才確定，今天的目的地應該不遠了——

Pantin公墓。

我從沒見過這麼大的公墓，許多墳連名字也沒有。

這裡有許多都是租用墓地，租約期滿，遺骸就會被挪去另一個公用墓穴之中。

編號1296 TR 1966的墓穴主人，就曾經面臨過這樣的危險。

1966年，是常玉去世的年份。下葬時，沒有一個親人。付錢的是一個叫Jean Toan的越南人，他是法中社區服務協會的會員，和死者沒什麼交情，他付了三十二年的租金。

三十二年，1998年8月20日到期。

1997年，距離租約到期還有一年。一年之後，那墳冢中的亡魂，將要再次被打攪，他的遺骸要被送去別處——也許徹底湮滅，沒有人知道。

而這時，死者在大洋彼岸的朋友，正四處尋找他的墓地。

這位朋友便是赫赫有名的攝影師羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）。他寫了一本叫《美國人》的書，被稱為現代攝影的「聖經」。

弗蘭克多方打聽，終於找到了Pantin墓園，他為墓地續費，並出錢雇人修葺已經荒廢坍塌的墳地——那其實稱不上是墳地，因為只有一塊編號為TR/1296/1966的水泥板。

如果沒有弗蘭克，那常玉也許只有這個編號，可以作為證明他曾經存在於世的痕跡。

我站在這墓碑前，距離弗蘭克修復這塊墓碑，又過去了19年，光陰荏苒。

終於這一次，他恢復了自己的名字——中文和法文都有。

他的名字叫「San Yu」，常玉。家鄉中國四川一個叫南充的小縣城，那𥚃的人們會把「常」念作「San」。

在很長一段時間，這個名字是一文不名的。他的畫作，在巴黎的市場里成捆出售，不過數百法郎。

1971年之前，我查到的台灣美術雜誌《雄獅美術》，席德進寫了寥寥數筆的常玉，評價還是「終生失敗的畫家」。他向常玉要了兩張素描，這時候，他肯定不會想到，常玉的畫作，在日後的拍賣市場上可以賣出1.28億人民幣的天價。

常玉的作品，初看是稚拙的，然而卻總讓我眼眶一熱，稚拙的背後，隱藏著畫家一顆最純淨的心，靜悄悄地在那裡。我愛他那雅致的設色，粉是不一樣的粉，藍也是不一樣的藍。

他愛畫女人，席德進的文章，揣測常玉是被女人和性毀掉的。我並不這麼認為，他更像是女人的密友，充滿真誠地贊頌著她們的美。只有徐志摩懂得常玉，《巴黎的麟爪》的文章，大約是常玉唯一一次袒露心聲：

「不錯，我真是窮，飯都吃不出，衣都穿不全，可是模特兒——我怎麼也省不了。這對人體美的欣賞在我已經成了一種生理的要求，必要的奢侈，不可擺脫的嗜好；我寧可少吃儉穿，省下幾個法郎來多雇幾個模特兒……美的分配在人體上是極神秘的一個現象，我不信有理想的全材……人體美也是這樣的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的頭髮，有的手，有的腳踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的會合，形成各不同的線條，色調的變化，皮面的漲度，毛管的分配，天然的姿態，不可制止的表情——也得你不怕麻煩細心體會發現去，上帝沒有這樣便宜你的事情，他決不給你一個具體的絕對美，如果有，我們所有藝術的努力就沒了意義……說起這藝術家審美的本能，我真要閉著眼感謝上帝——要不是它，豈不是所有人體的美，說窄一點，都變成了古長安道上歷代帝王的墓窟，全叫一層或幾層薄薄的衣服給埋沒了！」

他喜歡做四川菜，並且認為，中國菜餚之所以不能在世界嶄露頭角，是因為「外觀不夠美」。所以他做的中國飯，擺盤和造型都是藝術範兒的。他的法國朋友達昂吃過他的釀魚，還有豬腳湯，都大為贊嘆。他還建議常玉把自己的手繪菜譜寄給ELLE雜誌，常玉照辦了，然而石沈大海。

如今，在我們津津樂道於airbnb這樣的「分享經濟」時，他很早就和紐約的朋友約定，互相交換各自在巴黎和紐約的藝術工作室。

這位朋友，便是為他重新修復墓地的弗蘭克。

時間回到1948年。

24歲的羅伯特·弗蘭克已經在Harper’s Bazaar雜誌工作了差不多一年，他對為這份時尚雜誌拍攝時裝毫無興趣，於是決定辭職，打算去歐洲發展。

弗蘭克的目的地是巴黎。

他開始籌備自己的歐洲之行。芭莎雜誌的同事告訴他，有一個從巴黎來的叫常玉的藝術家準備到紐約尋找一個住所，可以和他交換工作室。他覺得這個想法很不錯。

這一年，常玉48歲。

常玉敲響了羅伯特·弗蘭克位於東11街53號的家門，兩位日後將會在各自的領域中載入史冊的藝術大家，就這樣成為了室友。

弗蘭克喜歡常玉，他驚訝的發現，這個中國畫家在生活中，其實很少談及藝術，他更願意談一種自己發明的運動——「乒乓網球」。這是常玉發明的一種結合乒乓球和網球特點的運動，其規則同網球，但是用一隻類似羽毛球的球拍來擊打比乒乓球稍大的球，球場面積要小於壁球場地，全場漆成紅色，以白線圍邊，在室內和室外進行皆可。弗蘭克曾描述過常玉在工作室內開闢「乒乓網球場」的情形：「首先常玉要求把房間所有的東西都搬空，接著他非常認真地乾了幾天，房間被漆上顏色，非常漂亮，可惜當時我忘記拍下來了。」常玉對這項運動真心熱愛，他四處推廣，雖然和他投稿給ELLE的菜譜一樣，失敗了。

弗蘭克和常玉在一起的時候，做飯是常玉的事，因為他喜歡烹飪。據說，有一次，常玉在哈林區花1.25美元買了一副豬腰和捲心菜、土豆一起煲湯，作為兩人的主食。這樣吃了幾天後，他們兩人的臉部和身體都起了水泡。「我意識到廉價的中國生活是危險的。」弗蘭克評論道。

最終，弗蘭克沒去成巴黎，但和常玉一起共用工作室的兩年，他真心欣賞常玉的作品，並傾盡全力幫助常玉出售這些作品。

弗蘭克曾經試圖說服自己的表哥，一個法國商人，買常玉的一幅小畫。法國人不想出錢，只想用一台小打印機交換。常玉當然拒絕了，他說：「我不需要一台打印機。」1950年，弗蘭克還曾為常玉在紐約曼哈頓區的巴撒朵畫廊（Passedoit Gallery）舉辦了一次個展，展出常玉從巴黎帶來的那29幅畫作。

然而這次展覽的作品，一幅也沒能賣出去。

二

弗蘭克覺得很內疚，然而對於這種現象，常玉早就習以為常。

他已經48歲了，幾乎經歷了人生可以經歷的所有的挫折。

1921年，風華正茂的常玉和徐悲鴻、林風眠等一同赴巴黎「勤工儉學」。「勤工儉學」四個字放在常玉身上有點不太合適，他和其他人不一樣，他有做絲綢生意的長兄常俊民——常家大哥經營著四川最大的絲廠，為他在巴黎的小資生活提供一切經濟支持。

常玉的生活被其他留學生所羨慕，他穿著講究，除了繪畫，還喜歡打網球。大家最常見到的常玉，是一個人坐在穹頂咖啡廳後面的位置，面前的咖啡杯已見底，他和每個人說的第一句話總是：「你們今天好嗎？」

他有錢，於是經常請大家吃地道的中國菜。錢花光了，他也從不窘迫，朋友們記得，他會帶著一抹奇特的微笑說：「我今晚有個約會，能去你家借瓶伏特加嗎？」

與徐悲鴻等進入國立巴黎美術學校接受正統美術訓練的中國畫家不同，常玉選擇了進入一家私人學院「大茅屋畫院」。無論什麼人，買了門票就能進入畫院參加速寫班，每天下午2點到5點，或坐或站，對著模特畫畫。第一小時慢寫一次，第二小時慢寫兩次，第三小時畫速寫，模特每五分鐘換一次姿勢。學院裡沒有老師，只有負責掐著時間號令模特換姿勢的班長。常玉在這裡非常出名，他用毛筆作畫，有時不畫模特，專畫周圍的人，並且無論男女老少，一概畫成裸體，所以大家一遇到他，就會圍上去。

那時的常玉，可謂春風得意。

常玉的作品，也最早進入了歐洲主流社會。

1929年，巴黎大收藏家H·P·侯謝注意到了常玉的作品，他在日記里誇獎常玉「真是了不起，而且才正在起步中」。侯謝是畢加索、杜尚等人的經紀人。侯謝的大量購買，使常玉的作品開始被法國畫壇注意及收藏，並多次參與秋季沙龍及獨立沙龍展，特別是在歐洲地位很高的法國杜勒里沙龍（Salon des Tuileries），常玉在巴黎有了不小的影響，他的名字亦開始登錄在《法國藝術家名人錄》之類的年鑒中。侯謝經常在他的日記中記他與常玉的社交活動，例如與西班牙裔藝術家貝德魯·潘納一起射飛鏢，在常玉的畫室吃中國菜等。

侯謝在1930年4月7日的日記中提到：「在常玉家中吃飯。他從材料的準備開始，精心烹調出一桌色香味俱全的中國菜餚，真是迷人。他出示了數件於塗滿色彩的畫布上刮出圖案的新作品，我買了兩小件。」

這時，無論是徐悲鴻，還是林風眠，都遠遠沒能達到常玉的程度。他看上去，將成為第一個進入巴黎主流藝術界的中國人，乃至亞洲人。

三

可惜，時間不能永遠停留在1929年。

1931年，是常玉一生的轉折。

這一年，他的妻子「馬姑」因為懷疑他出軌，而與他離婚。這當然是最後的一根羽毛，瑪素對常玉大手大腳花錢的態度早有不滿，他甚至曾把妻子母親留下的遺物首飾送去典當行。

也是這一年，他的大哥常俊民罹患肝病去世了。常玉回了一趟四川老家，根據大哥的遺囑，他分到了一筆錢。但回到巴黎，他似乎忘記了，這是最後一筆錢，於是很快，這筆錢被他花光了。

沒有了大哥，他以為侯謝會成為他的新支柱。然而沒有。

1932年，侯謝給他寫信說：「好像我們彼此都要多佔對方一點便宜。」

然後，兩個人結束了合作關係。

常玉不願意巴結那些畫商，也不願意為了客戶們的要求改變風格。日本人藤田嗣治雖然比常玉早來，畫的也是東方風格的裸女，他的作品一直被人視作不及常玉。然而，藤田在處理畫商的關係上很有一套，很快，他的作品開始流行了。而常玉依舊保持著一個藝術家的獨立個性，他曾經立下一個規定，來買畫的人，不准對創作風格指手畫腳，不准更改，畫前付錢，他甚至拒絕和畫商合作，聲稱「千萬不要上畫商的當」。

因為常玉的堅持，我們今天見到的常玉作品，是一以貫之的，從沒有一點一滴的媚俗，做他自己：

「我的生命中一無所有，我只是一個畫家。關於我的作品，我認為毋須賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚瞭解我所要表達的……只是一個簡單的概念。」

四

1950年，常玉離開了紐約，返回巴黎。臨走時，他把那沒有賣掉的29幅畫都留給了弗蘭克，以答謝這位朋友的慷慨支持。

弗蘭克和他的友誼並沒有中斷，只要去巴黎，他都會去探望常玉。弗蘭克也介紹了一些朋友給常玉認識，這些朋友成了常玉晚年的摯交。

但常玉仍舊是孤獨的。

回到巴黎的常玉並沒有擺脫窮困，應該說，他已經習慣了窮困。他雇不起模特兒，於是剪下雜誌上模特兒的圖片，按照圖片中的姿態繪畫。他印不起名片，於是收集用過的地鐵車票，在票面上貼以小紙條，再寫上他的名字。

1966年夏天，常玉對好朋友達昂說：我開始畫一張畫。
達昂：是什麼樣的畫？
常玉：您將會看到！
達昂：那要等到幾時？
常玉：再過幾天之後……我先畫，然後再簡化它……再簡化它……

過了幾天，常玉邀請達昂去觀看，那是一隻極小的象，在一望無垠的沙漠中奔馳。他用手指點著這只動物對達昂介紹道：這就是我。達昂說，說完這句話，常玉笑了，那是中國人特有微笑。

這幅畫，叫做《奔跑的小象》，這是常玉最後一張畫作。

8月11日，常玉邀請幾位朋友來住處吃宵夜，照例還是常玉做飯。他用的是瓦斯爐，朋友離開之後，他沒有把爐子關好。

第二天早上，常玉曾經打工過的翠華樓老闆侯成庚去見常玉，敲門不應，又發現屋子里散髮著奇怪的氣味。公寓管理員打開房門，滿屋瓦斯味，而常玉已經躺在床上去世，胸口還橫放著一本書。

他一直戴著的那枚翡翠戒指，也不翼而飛了。

達昂的記事本里留下了常玉最後的地址：Ségur-67-11，沙坑街28號。我也去看了，一個標記也沒留下。

席德進介紹常玉的那篇文章，是重新發現常玉的開始。儘管，他對於常玉的評價並不高，令我印象深刻的是其中這樣一句話：

由徐悲鴻時代，經過趙無極時代跨越到了我們這一代，不知期間有過多少美麗的夢，美麗的愛情，這些都像巴黎的春天一樣悄悄逝去了。

……

1997年，距離常玉與弗蘭克的第一次見面已經過去了整整半個世紀。在這一年，弗蘭克把常玉留給他的畫作在台灣拍賣，所得捐給耶魯大學成立了「安德烈·弗蘭克基金會—常玉獎學金基金」，用於每年資助兩名中國藝術青年在耶魯大學藝術學院學習。

想想年過七旬的弗蘭克終於找到了常玉的墓穴，站在那塊水泥板前，他的感想什麼呢？

本集主題：寸草心個展、陳克華專訪
　
「生命中總有連舒伯特都要無聲以對的時刻。」
過去這兩年，正是我的無聲以対的時刻。從兩年前父親驟然過世的那一天起，一切音樂都失去了作用。
然而在理應無聲的時刻，我卻選擇了「寧鳴而死，不默而生」。
我大量寫詩大量發表。畫畫。出版。去了愛荷華國際作家寫作計畫。
至親過逝的傷痛，工作環境的壓力，中年危機的自我懷疑，使我陷入生命空前的茫然、悔恨和否定。至今我仍然沒有走出這場靈魂的暗夜。可謂一事無成。但最起碼，我做到了創作不懈。
這次在M藝廊「寸草心」的個展，有過去十年作品的精選回顧，也有全新的現代水墨的嘗試。
你，何不和我一起共度我55歲生命的黎明？
陳克華簡歷：
一九六一年生於台灣省花蓮市
台北榮民總醫院眼科主治醫師
國立陽明大學眼科副教授 (2007-)
學歷 ︰
台北醫學院醫學系畢業、美國哈佛醫學院博士後研究員
　　
得獎記錄（文藝類）：
中國時報文學獎多次，聯合報文學獎多次， 「聯副新人月」新人，金鼎獎最佳
歌詞獎︰沈默的母親，金鼎獎最佳專輯︰台北的天空。中國時報五十週年青年
百傑獎《文藝類》，第一屆陽光詩獎， 中國新詩協會《八十九年度傑出詩人獎
》，台北文學獎新詩組得獎人《作品︰美麗深邃的亞細亞》，第三屆文薈獎報
導文學獎第一名。文建會台灣文學獎散文評審獎。教育部文藝創作獎。
　　
得獎記錄（藝術類）：
2011 巴黎大獎優選獎
2012 南美獎西畫類版畫入選獎
2013 台陽美展版畫類入選獎
2014 全國美展版畫組入選獎
　　
文字出版記錄︰共47本書（計有小說、新詩、散文、歌詞集等…）
　　
個展：
花 (壓克力新作) ─台北榮總中正樓藝廊 / 台北 2014.0301-0331
情色情 (台灣人體攝影藝術大展) ─華山 / 台北 2014.0517-0616
攝影、數位版畫─台北榮總中正樓藝廊 / 台北 2014.1001-1031
當我們的愛還沒有名字─油畫展─M畫廊 / 台北 2014.10/05-10/31
華山攝影聯展─ 華山 / 台北 2014.11/7-11/10
男慾天堂─ 東海岸文教基金會 / 花蓮 2015.01/17-03/10
花叢中的男子─博藝畫廊 / 台北 20150625-07/19
花叢中的男子─高醫大 / 高雄 20150913-1009
騎鯨少年-油畫展 M畫廊 /台北 201510.04-10/31
末日聖嬰-圖像創作展 華山 /台北 20151119-23
外星曼陀羅展 M畫廊 /台北 2016. 07.05-07/31
　　　
策展單位： M畫廊 / M Gallery
展出日期：2017/07/06-29
開放時間：每日15:00-21:00（周一休館）
地址：台北市麗水街13巷7號（近東門站，永康街）