【譜圖，影響思維】
教學裡，在譜上做的記號，會影響學生的思維，這 #是值得大家注意的事。並不是「畫很多、寫很多」就表示很認真教學，也不是沒畫沒寫就表示老師不認真喔。
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舉幾個簡單例子：
#當畫上直線，等於把樂句切開，若畫在樂句中間，學生看過去很難想成一句；若畫在段落上，一刀切開，則容易形成區塊。
#當畫上圓滑線（樂句線），學生會想橫向，被框住的範圍，會是「一個單位」。
#左右手中間畫上直線（右手哪顆音對左哪顆音），學生的想法會是縱向。
#當畫上很多圈圈，學生彈錯音，老師五顏六色拼命把該音圈起來，越生氣圈越多，覺得講了好幾次怎麼還記不住，其實是因為，被圈之後的那區變得更亂，學生更看不清楚該音到底是什麼，變成謎之音，一眼望去的當下，其實腦袋很容易自然放空。所謂的「眼睛經過但沒看到」。易進入負循環，學生越看不清越容易忘，老師越生氣上越多顏色。
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圖中譜例分別有：全空白的譜、畫上結構的譜、加上細節、畫很多直線與圈圈的譜。大家一眼望過去，看見什麼呢？
#全空白的譜，若音很多，望過去會像是一片音海，學生（或我們自己）在彈奏時，很容易眼睛是跟得彈奏音符上下的，會容易呈現「看在當下，想在當下」。
#畫上結構，譜圖是有分區塊的，畫了很多直線與圈圈，畫越多，就越沒有重點。
以創意曲來說，坊間有非常多種版本與解析，在研習課裡，我請大家準備空白的原典版創意曲，建議大家不用黃皮徹爾尼編譯版。原因是，黃本上有太多記號，思緒容易受影響，跳脫不出自己的思考，若習慣譜上有大小聲、有幫忙分好段落才會詮釋（其實是follow不是詮釋)，那未來看到一份空白的譜，依舊是看不懂譜，無法自己分段、無法決定自己的詮釋。最好是自己先研究譜，有了初步自己的想法後，其他版本可以拿來參考，並且要看出該版本為何在那邊寫上大聲、為何在那邊分段、為何要用那指法。
一首曲子由許多音符堆積，就像一篇英文文章由一堆單字組成，音符不是獨立而成，而是有分組的，如同英文文章裡，有片語有字句，有連接詞，有分句有段落。這也是為何有些人閱讀比較快，有些人練曲子比較快，因為他們看過去的音符，是有grouping的。
教學上，學生總會遇到不知道如何處理的地方，不確定那邊的踏板怎麼踩、不確定這邊指法怎麼用，我都會請他們不管怎樣先決定一種，我們再來討論其優劣與改善。
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學生的思緒，受老師帶領，我們在學生譜上做的記號，是要在不久的未來，能變成 #學生自己寫上，不論是分段落、寫指法、音群分組，才有可能建立思考。
所有的訓練記得循序漸進，小心別用大學時上和聲曲析的方式去幫學生解析曲子，我們上的是「鋼琴課」。所有的講解與分析，都是為了讓曲子變得更清晰，而不是更複雜。
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每個老師都有自己在學生譜上呈現的方式，不妨多注意看看，不同呈現方式，會帶來什麼效果。多數寫畫上去的提點，都可試試用其他方式取代。
學生那地方不斷的錯，學生可以自己註記上，若該區的音符已很密集，建議寫在上方顯眼處。重點是，那區（錯音+前後銜接）要「連續」彈3次「正確」的，中間錯一次要重算，3次正確後加上背兩次正確。以前蔡老師提過的，三顆好菌才打敗一個壞菌，而且三顆好菌要綁在一起。
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【註一】以前分享過我在美國的俄國金絲貓教授，最討厭學生拼命寫筆記寫寫寫，曾經我前面一個學生很認真的在畫寫剛剛上課說的東西，她很生氣說：「你就是把譜看清楚就是了，到處畫圈是在畫什麼意思？」😂
也有其他教授是不准學生在課堂上狂寫筆記的，因為教授覺得寫的當下往往來不及思考與聽清楚，聽懂比較重要，聽懂了，回去再寫。（當然，錯音與指法要當下註記）
【註二】我自己練新曲子，拿到譜第一件事一定先畫上結構，一方面先了解整曲在做什麼，分幾大部分；二方面，我希望隔天練琴打開譜時，一眼就能看見區塊，而不是重新逐音逐音看。
指揮家讀譜也是如此。
也跟大家分享☺️
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