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#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「辛勤工作的美國民眾絕對沒道理
比 Amazon 或 Netflix 繳更多所得稅」
—— Joe Biden
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龐德電影延期、各國電影院再度因為封城陸續關閉、一家獨大的Netflix開始用漲價迎接這個嚴峻的冬天......後天美國總統大選結束後，好萊塢能期待新政府像動作電影中的英雄一樣瞬間扭轉局勢嗎？

Sean Connery 在睡夢中過世
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初代 James Bond 演員 Sean Connery 昨天傳出在睡夢中過世於長年隱居的巴哈馬家中，享年90歲。

Connery 曾以《The Untouchables 鐵面無私》獲得奧斯卡最佳男配角，同時還得過3座金球獎和2座英國影藝學院獎。龐德小說原作者 Ian Fleming 和龐德電影製作人 Albert Broccoli 一開始都不認為 Sean Connery 是他們心目中的 James Bond 最佳人選。出身蘇格蘭藍領的Sean Connery 和小說中貴族氣味滿滿的 Bond 不全然符合。最後是Broccoli 的妻子注意到了 Connery 那種游離於不羈野性和優雅舉止之間的性吸引力，大力向丈夫遊說由他出演 Bond。

龐德電影的經典台詞"The name’s Bond ... James Bond"實際上出自 Connery 的現場即興。他不喜歡劇本中平鋪直述的 "My name is James Bond" 這句台詞，於是說服導演讓他即興試了幾次，終於找到那個魅力十足的句中停頓。

Sean Connery 不僅催生了「動作英雄」這個概念，更讓這個概念隨著他的年齡增長而不斷翻修定義。因為他60歲以後仍繼續接演《Indiana Jones and the Last Crusade 聖戰奇兵》、《The Hunt for Red October 獵殺紅色十月》、《The Rock 絕地任務》等冒險動作電影並持續獲得觀眾喜愛，為日後的中老年動作英雄 Liam Neeson 和 Bruce Willis 等男星大幅延長了職業生涯。

2003年的漫畫超級英雄電影《The League of Extraordinary Gentlemen 天降奇兵》狼狽的拍攝過程和慘不忍睹的成品使 Sean Connery 痛下決心退休，從此不再接演任何一部電影。出身藍領的他原本不熟悉高爾夫球這種上流運動，但因為《Goldenfinger 金手指》的劇情需要開始學打高爾夫後立刻一試成主顧，立刻搬到西班牙渡假勝地馬貝拉的高爾夫球場旁，每天起床第一件事就是去打高爾夫球，直到後來因為與當地媒體和官員的種種不快，才忍痛搬離住了20年的西班牙。晚近則隱居於多部龐德電影取景的加勒比海島國巴哈馬（附帶一提，James Bond 這個角色同樣也誕生於加勒比海上、作家 Ian Flemin 從二戰中退休後隱居的牙買加渡假小屋黃金眼莊園中）。

Connery 過世的消息傳出後，很快也要卸任 James Bond 的男星 Daniel Craig 在 Twitter 上發文表示：「無論他現在去了哪裡，我衷心希望那兒有高爾夫可以打。」

Albert Broccoli 的女兒、現任龐德電影製片 Barbara Broccoli 則發初悼詞，表示人們將永遠記得他是最原味的James Bond，因為正是他那句"The name’s Bond ... James Bond"將龐德系列電影帶進電影史的舞台。

Sean Connery 告別人生舞台的時機十分微妙，因為那個由他開啟的龐德電影宇宙正因為2020年的新冠病毒疫情而陷入生死交戰的存在危機......


老闆，這部龐德電影怎麼賣
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上週盛傳 MGM 可能以6億美元將一直延後上映的最新龐德電影《No Time to Die 007：生死交戰》賣給 Apple TV+ 或是 Netflix。這週有更多的細節被各家媒體披露：

MGM 確切開始兜售的時間點應該是最近一次決定延後上映前，也就是說該公司當時準備從「再延後一次」和「直接賣給串流」兩個方案中選擇一個最有利方案，而顯然「賣給串流」的方案最後出局了。

出局的理由是價格談不攏。目前傳出確實參與《007：生死交戰》詢價的買方有 Apple 和 Netflix。而最迫切需要一部招牌大片來提振市佔率的 Apple TV+ 據說真的出價了。問題在於 MGM 原先期待的價格落在 6～8.5億美元之間，然而 Apple 只願意以 3.5~4億美元左右的價格購買一年的授權。

雖然傳出 Netflix 也曾參與購買《007：生死交戰》的磋商，但多數媒體和產業專家認為 Netflix 應該只是純逛逛看看、沒有打算出手，因為他們完全沒有必要買一部龐德電影。他們的串流版圖沒有這個缺口，除非他們打算買電影院開始經營實體發行通路，才有可能對《007：生死交戰》有需求。Hollywood Reprter 報導中來自 Netflix 高層的私下意見也坦承這樁生意根本不值得，與其花幾億買一部只能熱門一次的昂貴電影，對 Netflix 來說倒不如去開發屬於自己的原創動作電影或節目，還能長期持有IP。比如 Michael Bay 導演在該平台上大受歡迎的 Netflix 原創電影《6 Underground 鬼影特攻：以暴制暴》。

許多人的疑問是憑甚麼一部龐德電影定價可以喊到8.5億美元這麼高？

依據 Hollywood Reprter 估算，扣除各種來自地方政府的稅點獎勵，《007：生死交戰》全片造價是2.5億美元。而且兩度延期的該片預估已經至少支出5千萬美元的行銷預算。此外，他們還必須支付授權費給最早擁有龐德電影版權的 United Artist（目前是MGM的子公司），也必須補償費用給原本預計在國際市場發行該片的 Universal Pictures 以及負責美國市場發行的 Annapurna Pictures 。最後還有導演和幾位主角合約條款中的分紅必須打理。加上MGM 自己對該片的票房預估是以2012年的《Skyfall 007：空降危機》為標準，希望可以在電影院賣得10億美元的票房。這些都是價格壓不下來的理由。

好萊塢片廠今年最大的挑戰都是金流，因為昂貴的投資現在都卡在庫房裡沒有辦法上映，每一天都增加額外的資金成本。消息來源指出《007：生死交戰》的膠卷（硬碟？）躺在庫房裡的每一個月，就會替 MGM 額外增加大約100萬美元的利息負擔。最近一次宣佈延後上映之後，S&P 隨即把 MGM 的評等調降為B，認為該公司未來12個月內現金流狀況都會非常貧弱。

過去 MGM 都會委由比如 Sony 這樣的大片廠來發行龐德電影，因為那樣的大片廠有更好的團隊和know-how可以應付這種不是普通人可以扛得起來的大片。但 Sony 合約到期後，MGM 突發奇想地拒絕了 Sony 的續約和來自其他大片廠的提案，而接受了規模比自己更小的 Annapurna Pictures 的提議，以子公司 United Artist 的名義共同成立一個全新的發行團隊處理《007：生死交戰》的美國發行（國際發行則交給了 Universal）。這個衝動的決定造成了今日 MGM 坐困愁城的下場。Variety 說許多業界人士認為如果還是像 Sony 這樣的大片廠來負責龐德電影的發行，至少應對起今日的產業風暴還不至於那麼手足無措。

除了價格談不攏之外，賣給串流破局的另一個關鍵理由是：《007：生死交戰》能不能賣不是 MGM 一個人說了算。龐德版權的真正主人——製片公司 EON 也必須點頭同意。已故龐德電影製片 Albert Broccoli 的女兒 Barbara Broccoli 是支持電影院體驗的老派電影人，據說求售的事她事先不知情，事後也已表達反對。就算 MGM 索性打包整門龐德電影宇宙賣給其他更有想像力的片廠，買方即使提出什麼延伸宇宙的電視節目或串流構想，仍必須過得了守門員 Barbara Broccoli 這一關。這些背後的限制，或許才是龐德真正的生死危機。

當然也有人認為好險沒賣成。Forbes 認為賣給串流這個動作可能毀了一整家片廠。龐德電影是 MGM 這家老片廠唯一的台柱，除了過去因為擁有《The Hobbit 哈比人》的版權（原屬於另一家和 MGM 合併的老片廠 UA）而和 New Line 合作了哈比人系列電影之外，幾乎完全仰賴龐德這位英國公務員的收入養家活口。除了獨力養活一個片廠之外，龐德電影的另外一個奇蹟是可以靠置入性行銷幾乎完全回收拍攝成本。問題在於《007: 生死交戰》的贊助商當初買的是大銀幕和杜比音響的壯觀體驗，而非你家42吋雜牌電視的體驗。

萬一這次真的跳過上映直上串流，MGM 很可能將會在下一次（正好也是新龐德上任的第一部）得到報應：他們將再也無法說服消費者龐德電影是無可取代的電影院體驗，也再也無法說服贊助商那個大銀幕上的汽車、手錶、啤酒都會得到最有商業價值的注目。如果龐德系列電影毀了，欠缺大片IP的 MGM 也凶多吉少。

錯過了串流的機會，是福是禍還說不準。說不定他們終有一天會發現小螢幕才是龐德電影真正的天命所在（轉頭看星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》）。

大選後好萊塢會發生什麼事
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2020年美國總統大選倒數最後一週，好萊塢名人傾巢而出為各自屬意的候選人拉票。連過去從來不授權歌曲給政治人物的 Taylor Swift 也首開先例將她的歌曲〈Only the Young〉授權給支持 Biden 的政治行動委員會用在廣告中。

多個好萊塢工會組織，包含編劇工會、電影演員工會、服裝設計工會、IATSE 劇場及影視工作者聯合會都把握最後關頭，鎖定還未投票的會員催促他們務必參與投票。雖然各工會並沒有替特定候選人背書，但各有其長期推動的政策遊說立場。

2020年好萊塢面臨史無前例的產業危機，他們能期待三天後的選舉結果替他們帶來什麼轉機嗎？

因為 Trump 並沒有提出第二任會有相關影視產業政策的改變或推進，所以連任之後好萊塢面臨的狀況很可能跟選前沒有太大差異。

另一個可能是萬一 Biden 勝出的話，Variety 綜合了各方專業意見提供了以下的預測：

1.製片們期待 Biden 當選之後的聯邦政府能夠比 Trump 更積極應對疫情，而不是像現在那樣讓各州自求生路。美國疫情如能受到受到控制，好萊塢目前受到的成本暴漲的壓力才有機會緩解。

2.一般預測 Biden 政府將會把聯邦的資源通通集中在防疫這個第一優先事項上，製片們也因而期待政府可以提供更容易取得的篩檢、口罩和其他防疫裝備，讓好萊塢更容易重啟運作。有些製片則期待新政府能夠想辦法解決劇組難以取得保險的問題，讓聯邦政府資源當靠山，以使劇組可以重新上路拍攝。

3.處於休克狀況的電影院透過 NATO 電影院經營者協會的遊說，始終無法獲得他們索求的紓困，因為國會通過的紓困方嚴格限制必須是中小企業才符合資格。NATO 期待選後有機會改變情勢以便拿到救命的紓困免於倒閉，但前提是民主黨必須在大選中拿回國會的主導權。不過謹慎的 NATO 仍然不願押寶特定一方，持續進行兩黨的遊說。

5.對好萊塢企業來說，Biden 當選的壞處是他立誓要將被 Trump 大幅調降的稅率再調回來。另一個風險是 Trump 任內大方給予影視產業的各種優惠稅率也可能要密切注意新政府對這些租稅優惠政策的態度。現在很難預測 Biden 政見中各種提高稅率的主張在上台之後會多快實施，畢竟眼前第一優先應該是避免經濟繼續受到疫情傷害。

6.關於企業併購，Trump 政府基本態度其實是友善的，只要交易不涉及 Trump 討厭的媒體通常很容易獲得核准。Biden 政府預計會對企業併購的反壟斷審查持更嚴謹檢驗的態度，對於疫情後的好萊塢整合會增加變數。

7.至於美中之間的貿易緊張，多數專家認為整體情勢已經沒有回頭路，不論誰當選都會持續與中國之間的各種拉鋸。對片廠來說，美中關係的不確定性將使他們慢慢失去這個全球第二大（實際上最近已經成為第一大）電影市場。另一方面，中國本土電影在質量上的快速崛起也在加速使中國觀眾和好萊塢電影越走越遠。

最後一個好萊塢的好消息是 Biden 多次強力批判美國科技巨頭繳稅太少，昨天還特地在 Twitter 上發文說：「說得更明確一點：辛勤工作的美國民眾絕對沒道理比 Amazon 或 Netflix 繳更多所得稅。是時候該讓這些大企業付出應有的代價了。」

萬一 Biden 當選極可能增加這些科技巨頭的稅賦負擔的方式，也因此會替好萊塢傳統片廠絆住 Netfix 這隻巨獸以及還沒對好萊塢構成威脅但財務實力雄厚的 Amazon，讓他們在2020劇變之後喘息幾天......


｜新聞出處｜

Sean Connery Dies: He Invented the Action Hero and Embodied the ’60s Sexual Revolution（https://bit.ly/3mLGp5z）

Daniel Craig, Pierce Brosnan & ‘James Bond’ Producers Remember Sean Connery: “He Helped Create the Modern Blockbuster”（https://bit.ly/32jg3jF）

Behind MGM's Apple Overture: How Much Is a Bond Movie Worth?（https://bit.ly/3mrM7cz）

Breaking Down MGM’s Costly ‘No Time to Die’ Dilemma（https://bit.ly/34Jj8Ll）

Selling ‘No Time To Die’ To Streaming Would Devalue Future James Bond Movies（https://bit.ly/386tk2J）

Showbiz Activists Make Final Push In Remaining Days Of 2020 Election（https://bit.ly/320P8Jd）

What’s at Stake for Hollywood in the Presidential Election?（https://bit.ly/35R0aBP）

Joe Biden Slams Netflix & Amazon On Taxes, Again（https://bit.ly/37ZVSKV）

〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（三）：費里尼導演生涯的寂寥尾聲〉

●作者：翁煌德（FB：無影無蹤）

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1980年的坎城影展，費德里柯．費里尼（Federico Fellini）的《女人城 The City of Women》（1980）入選了競賽外單元。在兩個月前，該作在義大利首映時獲得了普遍好評，但在五月的坎城，費里尼卻遭到法國影評人不留情面地狠批，甚至有影評人稱之為「零分之作」。俄國名導塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）雖然為費里尼遭受到的批評感到同情，卻也不補了一刀：「但這是事實，這部電影毫無價值。」（註1）

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其實若以今日眼光觀賞，《女人城》絕對沒有如此不堪。該作以卡通式的幻夢融會了費里尼浮誇的性幻想，調度依然使人眼花撩亂，場面依然是費里尼式的「天花亂墜」。但或許問題也在於那個「依然」，費里尼再次請馬斯楚安尼（Marcello Mastroianni）充當自己的代言人，誠實地檢視自己的原始衝動。但對於許多熟悉費里尼的影迷而言，似乎已經看夠了他的自我揭露。

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對於這樣的指控，費里尼當然也為自己做了辯解。他曾說道：「影評人指責我自我重複。事實上，這是無法避免的是。若刻意為不同而不同，其結果就跟為相同的相同一樣虛假。最好的喜劇演員不是因為他們口袋裡裝著上百萬個笑話，有些笑話即使一聽再聽我們還是會笑，而且可能笑得更厲害，因為這些笑話發展自人物本身，而且我們也清楚讓他們好笑的是人性的基本狀態。」（註2）

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雖然費里尼向來不願多談自己的生命史與作品之間的具體關聯，但事實上他的作品多半具有自傳性色彩，他甚至在《八又二分之一 8½》（1963）之中安排了自己現實生活的情婦桑德拉．米洛（Sandra Milo）飾演主人翁圭多的情婦。（註3）

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另一個令觀者不耐之處，或是許多女權主義者認為《女人城》是費里尼對她們的惡意詆毀。在劇中，馬斯楚安尼為了一親美女芳澤，走進了女權主義大觀園，可見一群女性吶喊著誇張的女權口號，簇擁著一名一妻多夫的男人。在許多女權主義者眼中，這是一種對女權的刻意妖魔化，但費里尼卻感到冤枉，他認為自己其實是在反諷男性對女性的不理解，而這部確實是一部關於男性的夢境與性幻想的作品。費里尼大概從沒想到自己的誠實顯然已經到達了足以冒犯他人的程度。

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在下一部作品，費里尼令風格完全轉向，他拍攝了《揚帆 The Ship Sails On》（1983）。故事發生在一戰前夕，一艘載滿皇室貴族與藝術家的豪華郵輪為了紀念一名歌劇名伶而出航。就題材來說，這部片的劇情發展可謂是超越時代的，作品探討了彼時歐洲社會尚未聚焦的難民處境。當這些達官貴人在船上高歌、享用珍饈之時，一大群塞爾維亞難民被搭救上船，船上的顯要對這番情景感到不甚自在。而後，奧匈帝國的船艦進逼脅迫時，該基於人道庇護難民或交人以求自保，成了一項生死交關的難題。

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不過所有的影評人看完這部作品時，卻幾乎無視費里尼對階級問題、難民問題的觀察，而把焦點放在片中出現的一隻犀牛。對這隻犀牛的寓意的解讀，可能遠超過對這部電影其他一切主題的議論。面對這般迴響，費里尼甚至信口對媒體胡謅，說當時的歐洲每一艘遊輪都得配一頭犀牛才能出航。然而，在筆者看來，片中這隻「罹患相思病的犀牛」像極了費里尼嘲諷影評文化的煙霧彈。

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面對擺錯重點的大眾，費里尼不免感到挫敗，他曾說自己生平最討厭別人問他的問題就是「為什麼要用犀牛？」，另一個是「你是怎麼變成導演的？」雖然費里尼並不認為《揚帆》是一部失敗之作，不過就市場角度來看，費里尼晚期的作品卻是步步無利可圖，注定血本無歸。

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費里尼已成了一個活傳奇，以至於許多願意與之合作的投資人未必是出於對其新計畫的欣賞，而是打算為自己增加一條「曾與大師費里尼合作」的經歷。投資《揚帆》的製片阿爾多．內姆尼（Aldo Nemni）便承認費里尼在製作該片時嚴重超支，就因為是大師才接受他的任性。據他所說，費里尼偶然會任性地突然宣布更改拍攝日期，只因為當天有什麼不吉利的事情發生。作為榮格（Carl Jung）的信徒，費里尼對所謂的預兆與氣場深信不疑。

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三年後，費里尼決定以《舞國 Ginger & Fred》（1986）向美國知名歌舞片明星佛雷與金姐（Fred & Ginger）致敬。但故事的主角其實並非美國的佛雷與金姐，而是一對以模仿兩人聞名的義大利演員。兩人已至遲暮之年，並且多年未見，但在電視台的邀請下決定重出江湖。費里尼之妻茱麗葉塔．瑪西娜（Giulietta Masina）和馬斯楚安尼連袂主演，馬斯楚安尼甚至為此犧牲理成禿頭（頭髮甚至差點長不回來），為作品增色不少。

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雖然暗藏了費里尼對電視文化的批判，但它本質上確實是一部標準的致敬之作，也反映了他年少時受到美國電影文化的薰陶。不過令費里尼始料未及的事，當年高齡75歲的本尊金姐．羅傑斯（Ginger Rogers）竟以商標權遭到侵犯為由，跨海提告。雖然最後控訴未成，還促成了一起經典判例，但費里尼與其創作團隊卻絲毫不感喜悅。

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即便如此，費里尼卻仍為金姐緩頰道：「我想是律師向她捏造了一些他們以為可以讓自己有錢賺的說辭，她被他們騙了。我相信她那麼做的時候絕對還沒有看過我的電影，我無法相信我童年在富國戲院裡看到的金姐．羅傑斯竟會這樣背叛我。」（註4）

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到了《費里尼的剪貼簿 Fellini's Intervista》（1987）時，費里尼再次嘗試混合紀錄片與劇情片的作品形式，親自參與「演出」，接受日本電視台人員的採訪。作品最令人記憶猶新的，莫過於年華老去的馬斯楚安尼與安妮塔．艾格寶（Anita Ekberg）再次重現了《生活的甜蜜》中的經典噴水池戲。但其餘情節，卻難稱得上具有如何獨到的呈現。也由於故事設定的侷限，它注定是一部只能滿足費里尼忠實影迷的作品。

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除非早就設定好退休計畫，否則一個導演通常無從決定自己要在哪一部電影向觀眾道別。費里尼最後的一部電影是《月亮的聲音 The Voice of the Moon》（1990），對於他的影迷而言，這樣的收尾無疑是帶有遺憾的。

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後來以《美麗人生 Life Is Beautiful》（1997）在奧斯卡稱帝的羅貝托．貝尼尼（Roberto Benigni）領銜主演，在劇中飾演一名堅信自己聽得見月亮的聲音的精神病患。故事的寓意看似很明確，費里尼似乎是想表達現代社會的喧囂已經蒙蔽了人的心智，使得那些真正能聆聽自然之聲的人，反倒被當成了瘋子。

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然而，費里尼似乎太執著於將角色的瘋言瘋語寫實呈現，使得觀者幾乎難以入戲，更遑論有興趣去思索其背後的意涵。整體而論，這是一部冗長而乏味的作品，影評人的反應並不熱烈，觀眾也不買單。費里尼同樣承認這《月亮的聲音》確實使他走入窮途末路，一項明顯的指標是──他發現自己真的再也找不到任何人願意資助他拍攝下一部作品。

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不過費里尼始終像是捍衛自己的孩子一樣為這部作品辯護：「我用《月亮的聲音》這部作品要求觀眾暫停他們對電影的期待，或他們對費里尼式電影的期待，我要他們全心跟隨著銀幕上的影像。很明顯，他們並未造做，他們期待一部典型的費里尼作品──如果真的有這種電影的話。這部電影的潛在觀眾裡有一大部分甚至沒發現這部片子就是被這種期待給毀的。」（註5）

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即便《月亮的聲音》幾乎宣告了費里尼事業生涯的終結，但他依然沒有停止創作計畫。他拒絕提筆撰寫自傳，因為他認為這些時間不如留下來去發展新片，當然也婉拒了出版社要他撰文分析自己的作品的要求。費里尼幽默地說，要是他這樣做，「大概會證實我其實比那些鉅細靡遺解析我作品的頭號影評人更加無聊。」（註6）

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費里尼曾回憶道，有一回名導金．維多（King Vidor）曾對他說：「當郵差、電話不斷給你帶來接受表揚、出席回顧展，以及旅行、午餐等邀約，而不是給你帶來拍片機會的時候，你就得小心了。」（註7）因此當費里尼在1992年接收到影藝學院的通知，得知自己榮獲奧斯卡榮譽獎（又稱終身成就獎）時，他很清楚地知道這是一個他大勢已去的預兆。

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在獲知消息當下，他一方面想著自己是否會藉由這個獎而獲得更多拍片機會，一方面卻擔憂地說：「希望這不會是那種在你不久人世之前，為你電影事業正式畫下句號的『傳奇獎』才好。大家可以說我迷信，但之前我也一直認為自己生命接近尾聲的時候，會得到一座奧斯卡榮譽獎。所以，我希望這事不會應驗。」

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也許是為了抵抗命運的安排，費里尼甚至一開始不打算出席奧斯卡獎，連羅馬的計程車司機都忍不住出面相勸。最後他還是出席了1993年三月底的奧斯卡獎頒獎典禮，但在同年的十月底便溘然長逝，其預感確實獲得應驗。費里尼在生前仍正在籌備《導演筆記 Fellini: A Director's Notebook》（1969）的續作《演員筆記》，可惜無緣完成。

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作為一個大師級導演，費里尼並不承認自己後來有從名譽中討到任何便宜。相反的，他被視為曲高和寡的賠錢導演，其敘事型態與所欲探討的題材，也開始被認為與時代脫節。至於那些自稱要與投資他拍攝新片的人，多半或許只是想享受與大師共進午餐的虛榮。

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然而，如果觀眾不將其作品與同期的電影潮流並列視之，而是純粹地透過費里尼的創作脈絡向下爬梳，或許能更看清楚他的作品本質。事實上，費里尼始終是一個忠於自己的創作者，情節只是表層，費里尼實際上把自己的生命觀縫進了故事之中。無論外界的評價好壞，每部作品都是他對自身心境極為誠實的反映與投射，即便多數意境觀者未必容易理解。

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許多影迷與記者更樂意對他早期的作品《大路 La strada》（1954）和《生活的甜蜜 La doice Vita》（1960）等作致敬，卻對他晚期同樣付諸心力拍攝的巨作不置一詞。許多評論者認定費里尼晚期的作品不再有過去的神采，但筆者卻建議不妨試著換一個觀點去理解他。何不如跳脫出來對其單一作品的評判，將其所有電影視為單一的一部作品，一部能完整反映作為作者的費里尼其人、其夢的作品，或許便能理解他的思想全貌與遠景（big picture）。

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註1：Andrei Tarkovsky，《Time Within Time: The Diaries 1970–1986》
註2：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註3：參見〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（一）：費里尼的秘密情人〉https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549613078474753
註4：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註5：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註6：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。
註7：Charlotte Chandler，《夢是唯一的現實----費里尼自傳》，黃翠華譯，遠流出版社。

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延伸閱讀：
〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（一）：費里尼的秘密情人〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549613078474753
〈2020金馬經典影展：費里尼100系列專文（二）：費里尼與天主教會的情與仇〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2549565808479480
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（四）：費里尼電影的魅力何在？〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2622478074521586
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（五）：電視文化狂潮下，大導演費里尼的逆襲〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2626446480791412
〈2020金馬經典影展：費里尼100週年誕辰系列專文（六）：情聖還是渣男？費里尼為何要拍歐洲第一風流才子卡薩諾瓦？〉
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/2670082293094497

#FedericoFellini #Fellini #Fellini100
#金馬經典影展 #費里尼 #費里尼影展

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（附圖為《女人城》花絮照，最左側的是因本片走紅的義大利演員唐娜特拉・達米雅尼(Donatella Damiani)，從此成為八〇年代著名的豔星。置中者為費里尼，圖右為馬斯楚安尼。）

#白馬上的死神 #冰與火之歌 #權力遊戲 #gameofthrone
【有《冰與火之歌：權力遊戲》第八季第五集的雷！】

在一片罵聲、批評聲浪中，《冰與火之歌：權力遊戲》已來到了全系列的倒數第二集，不知道你/妳看完是什麼感覺呢？
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第七、八季可說是多災多難的一季，在沒有小說的基礎下，一來影集全系列在朝著收尾階段前進，勢必要做出小說世界觀裡沒有，卻一定不得不做出的狠心抉擇；另一方面，多條故事線集中在異鬼大戰、鐵王座爭奪戰兩大重要場景之中，不免在娛樂與戲劇間需要作出拿捏。這些決定到底是好是壞？我想就輿論的觀察而言，不管怎麼做都一定不可能滿足所有人。
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或許很多主流聲音會拿過去前面幾季的內容，對比第七、八季的編劇，並發出「之前做得那麼好，為什麼現在亂來」的質疑。但什麼是好？什麼是壞？或者什麼叫做亂來？始終沒有一個客觀的答案。但我能夠確定的是，不如前六季的劇情、角色或地理位置的邏輯設定，最終是讓第七、八季摔了一大跤的關鍵。
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我不如那些對《冰與火之歌：權力遊戲》研究透徹的死忠粉絲投入，我也承認有許多人名或是地名我到現在還是無法叫出正確名稱；但就一個旁觀者的角度來說，第八季乘載了太多期待、太多眾人所期盼的重量，導致這部影集背負著太多無可避免的原罪，粉絲輿論凌駕於藝術創作的周邊效應，似乎是每個當紅的影視作品必須面對的課題。
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能夠打破或是取得商業操作以及藝術創作的平衡，一直都是我認為當今影視市場能夠成功的重要關鍵。滿足主流粉絲群，並符合大眾期待，往往也成為許多商業大作靠攏這座不平衡天秤的作為。不得不說，就一個在第七季才一路從第一季老老實實補劇到現在的我而言，《冰與火之歌：權力遊戲》有如此的收尾劇情發展，其實並沒有想像中的糟。而是不可避免，且難以逃避的結果。
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它的特效或場面依舊浩大精彩，眾多角色人物也都試圖努力從千頭萬緒的龐大故事線收斂，最終將故事回歸到凜冬城與君臨城兩大場景之中。在資源有限、慾望無窮的情況下，影集說到底還是一部藝術創作，創作者許多無奈的取捨，包括預算不足而無法呈現囧恩和白靈道別場景、將大部分預算集中於飛龍在天的特效等，總總製作和執行上的問題，都在這季中一一浮現。
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我們不妨試著反問，最後的龍后血洗君臨城真的有那麼嚴重嗎？回想起她駕著龍火燒彌林的奴隸主軍團，對比到今日的龍后，兩個龍后的心境似乎已有強烈的反差對比。打著自由的旗幟，爭奪權力為實，最終在獲得權力後能否保持捍衛自由的初衷，我想正是這齣劇一直以來沒有偏離的主題。因為除了龍后外，那些原本立意良善而爭奪權力的角色們，不都在台下默默吃著便當了呢？
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當我們指著這齣滿載著各種千奇百怪期待的影集批判之際，我們也許能夠好好思考，我們到底要的是什麼？或許答案就在這第五集最後的那匹富有意象的白馬身上。
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在聖經《啟示錄》中的「白馬」，即代表著死亡和死神的意象。明顯對照到這集丹尼莉絲駕著龍開始血洗君臨城的黑暗劇情，以及大家可能都猜想到的慘烈場面。平民們在進紅堡和出紅堡、軍人們在效忠女王與保命、各角色在殺與不殺之間選擇，或許正如電視機前的你/妳，選擇罵與不罵般的天人交戰。人性啊，就是如此可悲；明明我們都是愛著我們極力寶貝，甚至是曾經捍衛著某物之時，陷入越深，看到缺陷也就越為失望。正如劇中這些角色在面臨秩序崩壞的那一刻，毫無招架之力。
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孤單一匹「白馬」在殘破的君臨城中出現，帶走了史塔克家族的小公主-艾亞，似乎也暗示著「死神」旁觀著這世間眾多紛紛擾擾，在一切崩潰之後，收割那名為「死亡」的成果。其實「白馬」或是「死神」只是「人性」的具象化表現，我們也不用害怕「死亡」，因為它就是大自然中的一環；只是我們該如何坦然面對，如何在「死亡」將至之時，處之泰然罷了。
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有趣的是，帶著暗殺（即「死亡」）目的的艾亞，似乎正是這匹白馬馬背上最好的主人。因為她帶來「死亡」，正好就是「死神」。
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影集總有一天要結束，藝術創作者也總是要面對停筆的那一刻。當這一刻到來時，我們是否準備好接受大眾檢視，坦然於胸說這部作品就是自己百分之百，最好的狀態呢？我想，這正是「作者已死」的概念。「白馬」的出現，或許正告訴觀眾們：不管你們期待看到什麼樣的結局，要罵、要捧、要貶、要推，《冰與火之歌：權力遊戲》的劇情就是發展到如此地步，影迷們、影評們的觀點，也都只是這齣劇所創造出的週邊效應而已。
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或許，透過這幅由英國浪漫主義畫家-透納所創作的《白馬上的死神》，充滿迷幻色彩的畫作中，解釋這匹在影集中出現的白馬，也提供我們反思的機會：畫作中不論是白馬、或是馬背上的死神，都並非如透納過去繪畫風景畫般來得真實，反而利用光亮和陰影、明色與暗色兩者強烈對比，詮釋了生與死、希望與絕望的意象。
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白馬最後安靜地帶走艾亞，正說明了影集最後呈現了就是整部影集所想要訴說「人性」與「權力」之間的關係。沒有人是贏家，誰坐上鐵王座已不再重要。重點是權力的鬥爭是自古以來不斷輪迴、人類永遠學不會教訓的陷阱。最後反而是與權力毫無關係的艾亞做收尾，「人性」和「秩序」的崩解，或許是歷史的必然。就整部系列影集所創造出的輝煌八年，似乎也一直告訴了我們，一旦想要玩著那名為「權力」的遊戲，也勢必帶你走向毀滅的終點。
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不知道大家有沒有看《冰與火之歌：權力遊戲》呢？

或是你對於這人人喊打一集有什麼看法呢？

都歡迎留言分享你/妳的想法與我討論唷！

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