奧斯卡歷屆影后一次看完！
#超用心的影片
#發現自己還好多電影沒看過啊啊啊啊
#1988年後的女主角作品就都沒錯過了
https://www.youtube.com/watch?v=BxZvrOjI2eI&t=522s
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1927/28 《7th Heaven 第七天堂》、《Street Angel 馬路天使》、《Sunrise 日出》Janet Gaynor
#第一屆不是單片入選而是看整體成績耶
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1928/29《Cocquette 弄情女子》Mary Pickford
1929/30 《The Divorcee 》Norma Shearer
1930/31《Min and Bill 》Marie Dressler
1931/32《The Sin of Madelon Claudet 戰地晴天》Helen Hayes
1932/33《Morning Glory》Katharine Hepburn (#奧斯卡史上獲獎最多的女演員第一次獲獎原來在這一年啊)
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1934《It Happened one Night 一夜風流》Claudette Colbert
1935《Dangerous 女人女人》Bette Davis
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1936《The Great Ziegfeld 歌舞大王齊格飛》Luise Rainer
1937《The Good Earth 大地》Luise Rainer
Luise Rainer連續兩屆獲獎，她在《大地》飾演一位中國婦人，讀到一篇關於《大地》的文章：「據說當時賽珍珠(作者)本人要求用華人演員來演片中的主要角色，但是當時米高梅重臣桑堡Irving Thalberg認為，當時的美國人還不習慣看華人演員做主角的電影。雖然當時有一個華人女星Anna May Wong還蠻紅的，本來可以飾演阿蘭的，但當時美國電影圈有個法典Hays Code，就是不同種族的人不能演夫妻，因此她不可能演Paul Muni的妻子，所以片中的華人主角，最終都由西洋人主演。(米高梅後來要Anna May Wong演荷花的角色，但她不答應。她說全片都由洋人演，我是唯一的華人血統，卻讓我演片中最不討好的反派。)」。
文章連結：http://www.ritagiang.com/article.php?id=458
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1938《Jezebel 紅衫淚痕》Bette Davis
1939《Gone with the Wind 亂世佳人》Vivien Leigh
1940《Kitty Foyle 女人萬歲》Ginger Rogers
1941《Suspicion 深閨疑雲》Joan Fontaine
希區考克導演唯一一部拿下奧斯卡女主角的作品。Joan Fontaine 和她的姊姊 Olivia de Havilland 都拿過奧斯卡影后，只是姐妹倆感情不和，常會相互競爭。
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1942《Mrs.Miniver 忠勇之家》Greer Garson
1943《The Song of Bernadette 聖女之歌》Jennifer Jones
1944《Gaslight 煤氣燈下》Ingrid Bergman
1945《Mildred Pierce 慾海情魔》Joan Crawford
1946《To Each of His Own 風流種子》Olivia de Havilland
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1947《The Father’s Daughter 農家女》Loretta Young
1948《Johnny Belinda 心聲淚痕》Jane Wyman
1949《The Heiress 千金小姐/女繼承人》Olivia de Havilland
1950《Born Yesterday 絳帳海堂春》Judy Holliday
1951《A Streetcar Named Desire 慾望街車》Vivien Leigh
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1952《Come Back, Little Sheba 蘭閨春怨》Shirley Booth
1953《Roman Holiday 羅馬假期》Audrey Hepburn (#美到不行)
1954《The Country Girl 鄉下姑娘》Grace Kelly
1955《The Rose Tattoo 玫瑰夢》Anna Magnani
1956《Anastasia 真假公主》Ingrid Bergman
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1957《The Three Faces of Eve 三面夏娃》Joanne Woodward
1958《I want to Live 我要活下去》Susan Hayward
1959《Room at the Top 金屋淚》Simone Signoret
1960《Butterfield 8 青樓豔妓》Elizabeth Taylor
1961《Two Women 烽火母女淚》Sophia Loren (#奧斯卡史上第一個以外語片拿下影后殊榮的女星)
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1962《The Miracle Worker 海倫凱勒》Anne Bancroft
Anne Bancroft就是《畢業生》裡的羅賓森太太，她在片中色誘剛出社會的小鮮肉達斯汀霍夫曼，事實上，Anne Bancroft和達斯汀霍夫曼的年紀才差6歲。另外，如果各位有看過經典漫畫《千面女郎》，就會對《海倫凱勒》這個作品非常熟悉，因為漫畫中的兩位女主角都有演出這個故事。
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1963《Hud 原野鐵漢》Patricia Neal
1964《Mary Poppins 歡樂滿人間》Julie Andrews
1965《Darling 親愛的》Julie Christie
1966《Who’s Afraid of Virginia Woolf 靈慾春宵》Elizabeth Taylor
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1967《Guess Who’s Coming to Dinner 誰來晚餐》Katharine Hepburn
1968《The Lion in Winter 冬之師》Katharine Hepburn
1968《Funny Girl 妙女郎》Barbra Streisand
從1933年第一次獲得奧斯卡女主角榮耀，隔了30幾年後，Katharine Hepburn才終於以《誰來晚餐》再次拿到奧斯卡女主角獎，而且隔年又以《冬之獅》再次獲獎。不過，1968年首度出現雙影后，除了 Katharine Hepburn 外，芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)也以《妙女郎》並列影后。
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1969《The Prime of Miss Jean Brodie 春風不化雨》Maggie Smith
1970《Women in Love 戀愛中的女人》Glenda Jackson
1971《Klute 柳巷芳草》Jane Fonda
1972《Cabaret 酒店》Liza Minnelli
1973《A Touch of Class 金屋夢痕》Glenda Jackson
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1974《Alice Doesn’t Live Here Anymore 再見愛麗絲》Ellen Burstyn
1975《One Flew Over the Cuckoo’s Nest 飛越杜鵑窩》Louise Fletcher
1976《Network 螢光幕後》Faye Dunaway
1977《Annie Hall 安妮霍爾》Diane Keaton
1978《Coming Home 歸返家園》Jane Fonda
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1979《Norma Rae 諾瑪蕾》Sally Field
1980《Coal Miner’s Daughter 礦工的女兒》Sissy Spacek
1981《On Golden Pond 金池塘》Katharine Hepburn (#第四座影后紀錄至今無人能敵)
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1982《Sophie’s Choice 蘇菲亞的選擇》Meryl Streep
1983《Terms of Enearment 親密關係》Shirley Maclaine
1984《Places in the Heart 心田深處》Sally Field
1985《The Trip to Bountiful 豐富之旅/邦蒂富爾之行》Geraldine Page
1986《Children of a Lesser God 悲憐上帝的女兒》Marlee Matlin
1987《Moonstruck 發暈》Cher
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1988《The Accused 控訴》Jodie Foster
1989《Driving Miss Daisy 溫馨接送情》Jessica Tandy
1990《Misery 戰慄遊戲》Kathy Bates
1991《The Silence of the Lambs 沈默的羔羊》Jodie Foster
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1992《Howards End 此情可問天》Emma Thompson
1993《The Piano 鋼琴師和她的情人》Holly Hunter
1994《Blue Sky 藍天》Jessica Lange
1995《Dead Man Walking 越過死亡線》Susan Sarandon
1996《Fargo 冰血暴》Frances Mcdormand
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1997《As Good as it Gets 愛在心裡口難開》Helen Hunt
1998《Shakespeare in Love 莎翁情史》Gwyneth Paltrow
1999《Boys Don't Cry 男孩別哭》Hilary Swank
2000《Erin Brockovich 永不妥協》Julia Roberts
2001《Monster's Ball 擁抱豔陽天》Halle Berry
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2002《The Hours 時時刻刻》Nicole Kidman
2003《Monster 女魔頭》Charlize Theron
2004《Million Dollar Baby 登峰造極》Hilary Swank
2005《Walk the Line 為你鍾情》Reese Witherspoon
2006《The Queen 黛妃與女皇》Helen Mirren
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2007《La Vie En Rose 玫瑰人生》Marion Cotillard (#當年看到她拿獎超感動的)
2008《The Reader 為愛朗讀》Kate Winslet
2009《The Blind Side 攻其不備》Sandra Bullock
2010《Black Swan 黑天鵝》Natalie Portman
2011《The Iron Lady 鐵娘子》Meryl Streep
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2012《Silver Linings Playbook 派特的幸福劇本》Jennifer Lawrence
2013《Blue Jasmine 藍色茉莉》Cate Blanchett
2014《Still Alice 我想念我自己》Julianne Moore
2015《Room 不存在的房間》Brie Larson
2016《La La Land 樂來越愛你》Emma Stone
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2017《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 意外》Frances Mcdormand
2018《The Favourite 真寵》Olivia Colman
2019《Judy 茱蒂》Renee Zellweger
發現自己還好多電影沒看過啊啊啊啊 在 [好雷]樂來越愛你從諮商心理的角度看劇中人物- 看板movie 的推薦與評價
防雷前言：
先恭喜本片在昨日金球獎成為最大贏家。
(外加艾瑪史東的"That was wierd. I'm sorry"，只有讓我更愛她的可愛自然，
沒有別的 XD)
既然它都獲得了最佳劇本獎，現在/遲來的稱讚恐怕有些錦上添花，不過還是很
想說說，這部片在我看來，雖然沒有什麼複雜深刻的議題，論故事，它真的是一
個很"簡單"、"單純"的故事，也覺得以"成人童話"描述它頗貼切。
但是跑去戲院看了第二遍後，發現它的對白、用詞、鋪陳，每一個場景與橋段，甚
至是唱歌的內容，原來都是有意義、有連貫、在說故事的。
因此我會說它是一個"前前後後左左右右都彼此呼應"的故事。小而美，很精緻。
片中的幾段旋律，帶出電影的情感，配樂相當成功，看完電影都還會忍不住哼起那些
旋律，想起片段中帶給自己的情緒，可謂無愧於電影配樂的偉大使命。(所以它得最
佳電影配樂也覺得它實至名歸。)
總之，防雷前言想說的就是，我自己認為好的故事就是角色情感鋪陳得好，情感
鋪陳得好在小說中就是看對白、文字撰寫的功力，在電影，除了對白就還要
看演員的功力、配樂的功力、劇情剪輯、畫面的功力等等。就此來看，我覺得這
部片大多數都掌握得挺適切的了，沒有太多挑剔。於是，給它好雷~
以下正文，並附上好讀版。
還是落落長的一篇，就跟每次看電影流不停的眼淚一樣囉嗦。
https://masterwugue.pixnet.net/blog/post/288043639
(這回不假定大家會需要好讀版了，其實是我自己喜歡好讀版:P
感謝版友回饋，讓我謹記教訓：哎呀，老師說當心理師千萬不要以己度人，我收
到了)
《生涯路上，我們都陪彼此走一段》
觀影日：
12.25 (日) 叮叮噹
12.30 (六) 本文寫到一半，些許處不確定，又跑去戲院看了一次
年輕時候，說「追OO」、「追XX」，總給人一份熱血感。就像影片一開始，大家紛
紛跳出車外，大唱大跳逐夢之歌。
但自己到了這個年紀(？)，不再覺得自己是要追什麼了，只是單純回到問自己：
我這一生決定去做什麼，並去愛誰。
生涯，Career，也許，就我自己簡單的定義，就是你這一生決定去做什麼：成為什
麼角色、怎麼在生活世界中餵飽自己、同時怎麼在心靈上豐富自己，以及，選擇與
哪些人一起走一段。
這部片，也就是說了、細膩地刻畫了這件事，並且感動一些投身在其中的人吧。
一、說生涯：選擇/決定做什麼
某種角度上，這部片呈現出了「生涯」的內涵。
大部分時候我們談生涯探索，包括全台灣國中生每人都有一本的生涯手冊，都不脫
在問「我的興趣專長是什麼」、「我以後想要、適合讀什麼科系」、「作什麼工作」。
興趣專長可以是培養出來的，也有天生神力的，俗稱的從小就有那個天分的那種。
可是，到底我怎麼會往這條路去？我為什麼這麼愛爵士樂，或我為什麼想成為一名
演員，這就跟我的信念(e.g.我認為什麼是重要的)、我的感受(做什麼讓我開心)有
關。而信念的形成與感受的連結，可能又跟一個人的生長經驗有關。
因此，生涯諮商絕不僅只在於寫寫量表看分數，生涯諮商的面向可以是很豐富的，
幾乎可以包含去探索你整個的早期經驗與生長史。
(心理諮商這門領域之所以開始跟精神科醫生、精神疾病的治療分流，自成一門，如
果沒記錯的話，其發展的源頭，就是從生涯/職涯的探索需求開始。)
(一)看女主角怎麼選
電影裡，女主角Mia跟男主角Sebastian在片場散步聊天的那段，看似普通的約會，
其實他們聊天的內容，正是女主角在說著，她為什麼會想要走上演戲一途。
Mia有一個姑姑，是名演員，小時候姑姑常帶她去住家對面的圖書館，看一整天的
電影，並且在臥房重建電影場景。她甚至會自己編劇本。
男主角笑說：你不就在說自己是個child prodigy？神童、天才編劇家。
Yeah，我想，相較多數人，Mia相對早地就發展出明確興趣並定向。她在大學待了
兩年就離開學校，置身自己於片場。她說，她真的很愛片場那樣的環境。不難想像
這份憧憬與嚮往一直牽引著她，小時候看《北非諜影》，心之所向，長大後甚至就
剛好在《北非諜影》的那扇窗對面工作。
女主角生涯定向地早。她想成為一匹千里馬，或者她相信自己已經是一匹千里馬，
只是還在等待她的伯樂。
電影開始沒多久，三名好友邀她去一個似乎是叫作「有機會認識圈內人」的場合。
原文唱著someone in the crowd，中文翻茫茫人海中的貴人。對其她女孩來說，想
要獲得一個角色、一次機會，說穿了，不是只是憑實力，也要有人脈、有關係。她
們唱著大意是：這個機會就是一場試鏡，someone in the crowd何其重要。
按生涯諮商的觀點，當事人身邊的「資源」的確是生涯路徑中的一項考量。資源有
先天的，也有後天的，例如出生於富有的家庭(俗稱含著金湯匙出生)、家族中有相關
產業的從業者等等，簡稱，可以靠別人比較多；後天的通常是靠自己，俗稱白手起
家，機會得靠自己開創比較多。
這些夢想躍上大銀幕的女孩兒們，說起來她們也是「靠自己」創造機會。可是，按
Mia對這類場合的想法，那裡都是一群「趨炎附勢的人」，social climber。
起初她不想去，但是，想要有所得，只是在原地等待而不追，這樣子的走法，真的
走得通嗎？尤其身邊有同樣夢想的女孩子(我姑且稱之「黃綠紅」三人女子組)，都
往這條路走去。所以，改變主意，趕緊換上藍色洋裝的她(湊成好一個三原色加一個
黃+藍的綠色的服裝效果)，還是決定一同前行。
然而，在去了這樣的場合以後，她仍舊發現這種藉由跟別人打交道來得到好處的方
式，非她擅長，她也不喜歡。
於是進到盥洗室，她對鏡中的自己唱，難道你眼中只有茫茫人海中的貴人嗎？或許
她更期待的是；有一天，她能在某處發現她究竟要成為怎樣的人，who I am going
to be；她更情願自己待在這處，等待著，被找到，waited to be found。
追逐夢想的過程其實就已經是一段認識自我的歷程。當我們決定用怎樣的方式去築
夢時，已經在顯示我們這生要選擇何種價值、決定成為怎樣的人。
Mia並沒有完全排斥參加這樣的活動(不然她也不會再度遇到男主角)，但相較去趴踢
上social，她選擇花大部分的時間努力去試鏡，即使必須一再地面對被忽視、拒絕，
但她仍然堅信她想要被看到的是自己真正能夠演戲，而不只是圖個快速的機會。
(二)看男主角怎麼選
男主角聽了Mia如何決定成為演員的這段故事後，他的反應也很有意思。他表示，你
根本不應該去試鏡那些東西，你自己可以寫，為什麼不自己創作。
有意思的地方在於，當Sebastian告訴Mia她應該自己編劇時，他根本沒有看過Mia
演戲，也沒看過她的作品。客觀來說，他根本不知道女主角是不是個能演、能編的
人。(莫非因為Mia在樂團唱I ran時的肢體與表情實在豐富經典又機車，讓他馬上
印象深刻？？)但是他馬上就鼓勵Mia作自我創作的嘗試。
Sebastian這般的篤定，是否也正闡述著自己在生涯抉擇上的價值？要去開創阿、不
要被別人給你的框架限縮阿……
Sebastian是個怎樣的人？我覺得影片刻畫得蠻細緻的。電影裡，他做的許多事，包
括他自己的話語之中，或別人對他的評價，都顯示他就是匹難以被指使的「野馬」。
他不願意被束縛、被指使應該怎麼做，如同他認為，Mia不需要屈就於去試鏡那些市
場上的角色，她可以自己開創新局。
聖誕節，他一進到餐廳就對老闆說，謝謝你讓我回來，我現在很好配合，巴拉巴拉。
嗯哼，這些話不就正說明了，他之前很難搞嗎？後來邀他進樂團的友人也強調了這件
事：老兄，之前的鍵盤手沒你厲害，但你真的是超難搞。
二是，他不僅難搞，其實自尊心也強。
在餐廳他跟老闆討價還價：how about two for you and one for me？兩首照你的
意思彈，一首就讓我彈爵士吧？到最後還是all for you and none for me時，他還
要強調：好，是照你的意思來彈，但是也是我同意的。
就像在與Mia再度見面的趴踢上，樂團的人來通知他要上場了，他又強調沒有人可以
命令他，但Mia馬上一語中的：他剛剛就命令你啦，他也要辯解「是我允許他命令我
的」。當他的姊姊告訴他要他好好為自己打算、整整箱子、去認識女生，他的回應
是：等我找到自己的地方我就會整理；認識女生？她不喜歡爵士樂，我也不想認識；
我現在就是在運用拳擊的戰術，不是我被打趴到站不起來，是我自己想要靠在繩子
上休息，我正在等著被生活打到趴後，我就會變成浴火鳳凰。
有沒有突然覺得，他其實還蠻中二的。
無論如何，他就是要按自己的方式做，即使他知道事實可能是他必須屈就於現實，
他仍要宣稱那也是他自己決定後的結果。
不過，話說回來，作為一個中二，這件事在生涯上是一體兩面的。老闆可能不會喜歡
這樣的員工，可是，在別人底下工作、照別人期待的方式而活，或許就不是他這輩子
「適才適性」的所在。
或許，他就是適合作一個自由的創業人，盡情地發展揮灑。至少我們可以確定他琴藝
極佳，不是空有幻想卻欠缺實力。只差找對一個位置。
一個所謂「自由」的創業人，套用《被討厭的勇氣》的說法，一個能夠自立、自由的
人，是擺脫以自己為中心的。
「找對位置」的路上，也並非藉由一意孤行或自以為是，就能夠達標。
要從「以自己為中心的中二」過渡到「擺脫以自己為中心」，我感受到的是，這小男
孩，也很努力在學著長大。
他對爵士樂充滿熱情，他如數家珍地告訴Mia爵士樂是一種怎麼樣的音樂，企圖改變
他心儀的女生對自己珍愛的事物的看法。
他說，他很想要開一間自己的店，他的構想清晰，甚至，看起來他曾經離這個夢想
很近。只怪識人不明成了一場空。生活並不如意，彈奏只為應景而生的聖誕曲調，以
及80流行金曲的十足愚蠢(還要穿得像消防員)，豈比得上爵士樂的靈魂，可是為了長
遠的目標，他願意屈身。
「找對位置」的路上，有所妥協並非壞事。即使總要使出「自我語言」一招來告訴自
己「現在這麼做也是我自己決定的」，可是這樣何嘗不也是一種「對自己負責」。
好吧。看在他也有努力長大的份上，就欣賞一下他這歷程吧。
(但如果我是餐館老闆，在欣賞他之前，我還是會跟他說：吝杯聖誕節就是要聖誕曲，
你這麼想free jazz，你要不要想想你為什麼不去找間jazz bar好好給它jazz
session，而要跑來這裡為難我的聖誕節？是的，今天是聖誕節，你看，你也知道。)
(即便欣賞中二的反骨與不願被框架，我還是忍不住想ㄉㄧㄤ中二)
二、說愛情：春夏秋冬
Sebastian認為Mia不應屈居於現實。在Mia還不相信自己似乎可以成功前，
Sebastian好像就肯定她一定可以。彷彿全世界，眼前只有他最確定我的價值。
如同那一晚，Mia聽見了琴聲，走進店裡便看到了沉浸在spotlight之中演奏的
Sebastian，彷彿是那麼樣地不顧一切，彷彿活著只為此刻，專注而動人。
愛情為什麼迷人？或說，在初步被對方的一些條件、特質有些吸引後，為什麼你感
到更想靠近這個人，想成為彼此的伴侶？也許有一部分，是因為這個人看到了你的
美好，甚至比你自己更相信你的美好。
(所以也有說，戀愛其實就是藉由另一半重新愛上自己；或者，怎麼知道這個人是不
是對的人，就是當你跟方在一起時，你更喜歡自己……，諸如此類對愛情的見解，
大概也有類似的意思。)
這種我眼中只有你，你眼中只有我的積極關注與正向回應，很少人能不心神嚮往的。
男女主角有點冤家路窄的意味，挖苦和互嗆一開始沒有少。
(我超愛Emma Stone對著男主角唱I ran的那個橋段，整部片最愛她那機車的樣子，我
甚至認為那段比她跳踢踏舞出色一百倍。可能因為我也有80年代金曲魂吧，哈哈。
拜託讓我也跳一段。)
然後，就說男主角中二。你看他又來了。明明是想靠近，卻孤單的黎明。明明自己
的車就停在宅邸的門口，跟女主角走那一段路，卻還要故意唱「可惜我對你沒感覺，
what a waste of the night」。女主角也不是省油的燈，被這麼說當然是本能地
要反擊一下：喔，我也這樣覺得啊，對你沒感覺，what a waste of the night。
妙哉，當女主角這樣表明時，男主角的反應是急著確認：真的嗎？？
真是所謂挖洞給自己跳；但也真傳神了「打情罵俏」四字。
靠近一個人的面貌有很多，一直拉同學辮子捉弄對方的，也可能是在說：我喜歡你；
一直罵你的，也可能是在說：我愛你。
我很喜歡片中導演鋪陳愛情萌芽的方式，有很多細膩之處，那種既期待又怕受傷害的
不安、想靠近、想到你就開心、但又怕被推開、你才是對的那個人嗎；心中千百回，
在影片中都呈現出來了。
包括，男主角不經意地問：你跟你的鮑嘉交往多久了？(才一個月，那我應該有機會
吧。)
以及，當男主角邀女主角去看養子不教誰之過，男主角說，當作研究，女主角又回應
強調，對，「只是研究」時，男主角瞬間有些落寞的神情(你赴這個約，究竟是因為
你也喜歡我，還是真的只為了研究？我獨自走到海岸邊，不禁唱出，City of stars,
are you shining just for me？)
以及，女主角在節目試鏡被打槍，挫敗又憤怒，開車回家撇見當晚要「約會」的里亞
托戲院，表情瞬間柔軟下來、微笑灑花；
當女主角如少女般開心地在鏡子前配搭著裝，想著今晚要赴電影約，發現男友來接她
赴約，她瞬間露出失望的神情；
當餐廳擴音機傳來男主角演奏的那首曲子，彷彿天外傳來一記呼喚，她更想要靠近的
人，是他而不是他，她大膽喜悅地衝出門外，奔離大談開發案的商業餐桌，決心去找
茫茫觀眾席中的他(觀眾席的人真好，都沒人丟爆米花叫她別擋住螢幕)，摸黑牽起手
十指緊扣。
好一個春天哪！來來回回，試探探試，甚至連有機接吻處都三番兩次被打斷，但就在
那一吻中，宣告春天的春心蕩漾，是這樣的happy ending。
這一整段曖昧萌芽的心情描繪，真的很細膩阿。
只是過了曖昧後，愛情的互動是浪漫卻也真實。
與生涯交織，很多條線同時是交會在一起的；每一次的交會點，都有抉擇、有考驗。
愛情在春天萌芽，在夏天綻放。兩人確實是更靠近了，也互相協助對方築夢。在相處
之中，會獲得鼓勵與支持，因而有勇氣辭去工作，專心在家寫腳本；但同時也會開始
看到對方真實的性情，像是「你不是辦不到，你是不願意」。會開始收進對方的期待，
也會開始直接或隱微地說出對對方的期待；期待彼此能夠有多一些時間相處，卻似乎
又要「明理」地接受雙方都得為各自的事業打拼。
真實的關係或愛情，本來就不是永遠熱戀期的十指緊扣。衝突、爭執，什麼事都有。
他們的那次吵架，非常經典。根本堪稱「相愛容易相處難」的典型爭執。
Sebastian特地在百忙之中，抽空回來準備晚餐驚喜給Mia。當他提出希望Mia能跟著
他一起去波夕(念法好特別的名字喔，查一查原來是美國愛達荷州的首府)巡演時，
Mia拒絕了。
女主角難道不想去嗎？她想去，她也思念男主角，但她有自己的劇要演出，她不可能
去。男主角失望嗎？失望。女主失望嗎？失望。
所以女主角開始問男主角，你這巡演要多久？我們難道就會這樣一直相處下去嗎？我
要何時才能再見到你？
男主角開始說明這個「專輯錄製、發行、巡演」無限循環的迴圈，女主角一聽越覺得
根本這不是男主角想做的事。
到這裡，其實，這後面到底有什麼情緒呢？我猜，女主角想說的是：
如果你是在做你喜愛的事，我可以接受這樣長時間地不跟你見面，但是，我犧牲自己
跟你的相處，換來的卻是你根本在做一件你不喜歡的事，那我的犧牲是什麼？
或許再深一層是，女主角看不到自己與男主角的未來。有時候，我們可以忍受或接受
當前生活的不滿意，是因為我們有一個未來的藍圖，那個藍圖可以支撐我們度過現在
的刻苦。但是，此刻女主角的未來，和男主角的，似乎看不到交集於何處。
但是，男主角更是委屈。他說，他以為這是女主角希望他做的。他感受到女主角對自
己完成夢想的在乎，但開店要有本錢，我這不就在做往夢想邁進的路嗎？為什麼你要
這麼兇地指責我，好像我是個放棄理想沒有理想的人？
男主角為女主角做的犧牲是，去做一些自己不甚喜愛的事，出賣一下靈魂，而當被要
求彈一些身為鍵盤手該彈的東西時，他就要回頭面對真心想彈的還是那些old jazz的
內在糾結。但是遠處的目標是開店完成夢想，他何嘗不希望女主角在和父母講電話介
紹自己時，不必解釋得那麼含蓄，好像自己還沒有成功，又是個無法養活自己、只活
在夢想中的人。
男主角感到被指責的受傷，最後成了那句：你就是要我潦倒，你才會覺得自己在關係
中重要、你就是要當比較厲害的那個。女主角聽到如此，何嘗不受傷？何嘗不覺得自
己也被誤解？
為了愛來到彼此面前的兩人，明明都是為了彼此，在意彼此，卻在各自的失望與受傷
中，沒有辦法真正說出背後的愛。
愛情中若有苦，是否很多時候就是苦在這兒？
三、受傷的心需要自己的肯定：我是值得被愛與被看重的
就說男主角自尊心強，他們在I ran趴踢上會面那次，當男主角聽到女主角說自己在
華納片場咖啡廳工作時，他立刻就說喔喔，原來你是barista難怪這麼高高在上取笑
我是不，女主角當時聽到是一臉莫名其妙。
高自尊，心裡面卻是無法肯定自己時，即使別人根本無貶意，自己常就會聽到貶意；
故作堅強或不在意的背後，甚至是攻擊，通常都有受傷，感到自己被看輕，只是把它
武裝起來了。
男主角要女主角不要在意別人的評價，女主角則在吵架中去戳了男主角你為何變得這
麼在意別人的評價。
或許最初就是，兩個人在生涯路的挫折中，都是非常戰戰兢兢害怕受傷的，害怕自己
其實並不夠好、並不會如自己預期的「可以成功」。
六年來試鏡的次次失敗，或是身旁的人告訴自己該務實一些時，都像是事實一再地用
事實殘酷地應證、提醒：「我其實根本就不夠好」、「原來我不值得」。
然而，男女主角出現在彼此生命中時，卻又像是注入一則希望，讓自己重新相信自己
「我其實夠好」、「我還是值得的」。
四、勇氣
雖然這是一種力量，不過終歸還是從別人的批評或肯定中，來決定自己的價值。這也
是為何《被討厭的勇氣》中提出，不批評，也不讚美。我們從小都已習於由別人的評
價來決定我們自己的價值了。
心理諮商最厲害的功能，大概就是讓當事人一路長大到：就算全世界的人都在生你的
氣、批評你、攻擊你，你還是可以愛自己、接納自己、穩住自己。當事人如果有力量，
那會是他自己長出來的，既不是父母給的，不是老師給的，也不是親密伴侶給的，甚
至也不是諮商師給的。
但這條路確實不易，即使自己是學心理諮商的，也要歷經浮沉糾結，而尚不知道彼岸
達否。不過，一路上有他人的鼓勵與相伴，比起孤單前行是好多的。是鼓勵而不是讚
美；鼓勵，encourage，其實也就是「引出勇氣」的意思。
女主角的劇場演出票房慘淡，甚至被劇場人員奚落的挫敗，讓她失去了待在築夢之處
與繼續經營關係的勇氣，一路奔回家鄉。甚至，一個好機會要來臨時，都因為過去太
多的打擊而不願意再跨出了。
六年累積的受傷，在關鍵時刻能不能跨過，確實就是需要勇氣呀！一個，仍給自己機
會改變的勇氣，一個，願意回應自己內心恐懼的勇氣，一個，即使有可能會失敗，但
仍會再度擁抱自己的勇氣。
女主角哭著說出她已經無法再承受另一次的打擊，那真的會殺了她。男主角說，You
are like a baby. You cried like a baby.
是阿，受傷的人，表面是大人，情緒上都是baby。
看著女主角邊哭邊說，第一次看到這段時，我很心急，馬上在心中附和著男主角，並
在電影院點頭如搗蒜：對，你真的別這麼幼稚。小妞，別讓過去六年的挫折在這一刻
阻撓你啊，我知道這很可怕，且你也不想要一再受傷了，可是這一次會否跟之前不同？
我只差沒搬出國父革命OO次、李安在家窩了XX年才成功來說教。
但第二次看時，似乎比較能同理女主角哭哭啼啼的眼淚了。好吧。孩子，你真的受了
很多委屈。但你值得呀。
回頭看Mia在片子前段，唱著希望 waited to be "found”，其實這希望已成真了。
就在她面試一進門，面都還沒試，結果仍未曉，那名去劇場看她演出的女士，開口第
一句對她說的便是：we're glad we found you.
(這就是，好的文本。字詞，不是亂選的，是有心思的。)
五、關於沒有露臉卻似乎重要的Mia’s Aunt
最後的面試中，Mia說/唱出關於姑姑的故事。
姑姑，不就是，當初生涯路上，啟蒙她走上演戲之路的人嗎？聽起來，姑姑敢愛敢恨，
在冬天一躍跳入了巴黎塞納河中，儘管重感冒了一個月，卻表示，如果再來一次，她
還是會不加思索，縱身躍入。儘管在某一句歌詞中，似乎透露著姑姑是死於酒癮過度。
瘋狂的執著，執著的瘋狂。這是否就是勇氣的其中一個面貌？執著而瘋狂的人，常便
是不在乎他人怎麼看待自己，於是也成為了不被他人評價來影響自己的人。
若如此亦能得到勇氣，那麼，仍舊敬瘋狂吧！(如同《霸王別姬》裡說的：不瘋魔，
不成活)
如果擔心瘋狂而終致喪命，那就，敬瘋狂 ，並p.s. 在某些時刻，即可。
六、Where are we? What are we gonna do?
Mia與Sebastian最後的一次談話，在同樣公園處的長椅上。
Mia問了兩次：Where are we？(第一次男主角還故意裝作聽不懂，回答她，我們在OOO
公園阿。)
拉著那條生涯與愛情的線，看、問，現在，我們走到哪裡了？我們的關係是什麼？
我們的未來是什麼？
我覺得這個問題，其實很感人。因為，如果不是在意這段關係，可能只會問，你打算
怎樣，我打算怎樣，但不會問「我們」該怎麼樣。
不過，男主角告訴她的是，你就去巴黎吧，而且你必須去。至於我，我想留在這裡弄
起我的club。
到頭來，在夢想之路漸漸清晰的這刻，他們並沒有為這段關係，許下承諾。
既然沒有承諾，那麼，也就讓關係化作一段各自心中的情感吧。
最後男主角說，I gonna always love you.女主角也說，I gonna always love you.
終於要別離了。以後再也沒有what are we gonna do了，但仍有彼此的I gonna
always love you，帶著彼此走向未來。且在過去，你們已經給予了對方許多意想不
到的美好事物了。你看，你現在會聽爵士樂了，男主角說。
七、最後還是大淚崩
五年後，女主角成為了大明星，看起來也有婚嫁與孩子了。
某日，她與現在的伴侶，進到了一間爵士餐館，一眼望去，是她當年幫男主角取的店
名，還用了與她設計一樣的圖案字型。
那段flashback對我來說，實在是太強大了。好像整部片的情感，都在結局的刻畫中
整個傾瀉帶出。
所有過去的畫面都重現在眼前，所有過往回憶，一起走的那些路，甚至，來不及或
無法或錯過機會一起建構的未來，都在那段想像的情緒中成真。
似乎，在聖誕節餐館的那一刻，Mia就已愛上Sebastian，她想像的是，當他走過來時，
他會一把抓住她給她深情一吻；在劇場的演出，那時她其實多麼期待整場的高朋滿座，
期待Sebastian在場陪伴、為她叫好；期待Sebastian能同她一起到了巴黎，在巴黎也
能找到一處Jazz bar演奏他喜愛的音樂。他們一直能夠陪彼此同行，直到結婚、生子，
直到一起來到他開的club。
有舊情人議題的人、有「曾經有一段真誠的愛情擺在我眼前我卻...」的人、未竟事務
還沒竟完的人，這下應該都要流淚一段了。我哭到散場都還沒恢復。(完蛋了，個人議
題太多還有待慢慢處理。)
為什麼這個flashback後座力這麼大？是不是愛情裡，得不到的最美麗，因為只需要活
在回憶與想像裡？
可能吧。
愛一個人，有好多種形式與情感。"I gonna always love you"可能是最簡單的一種
了，因為不必面對真實的爭吵、磨合、拉扯，就好像外遇那樣令人驚豔而現實那樣令
人俗氣。唯一的副作用也許就是，在回溯之中要感到那麼多味的失落與雜陳。
可是，那終究，不都是自己的選擇嗎？
在自己的種種「想要」中，我們不過就是不斷回應生涯，為它作出取捨與決定罷了。
相較至尊寶與紫霞仙子在城牆上的那一吻，或許，這一段flashback，並不是真的該
令人失落到無法自拔。前者是「我太晚發現，卻已經無法挽回」，在我還沒有發現我
想要什麼時，我卻已錯過我這輩子最愛的了；而一個卻是「人生或許不能全拿，但自
始至終，真的沒有什麼需要挽回」，我一直都知道我想要什麼，也沒有真的錯過太多。
(至尊寶跟紫霞仙子阿~想起紫霞倔強的臉龐，淡然憂傷的配樂，在沙漠中，至尊寶藉
由附身去完成那一吻，這麼多年來，沒有一次我想起這段不哭.....)
想想，原來，片頭的歌舞不只是大跳大唱築夢之歌，只是為了熱鬧開場而已，其實那
名女孩她唱的，就是這整部片的故事翻版啊：
那年他們17歲，她知道他們彼此是真感情，然而她知道 “what I must do”，所以他
們在聖塔菲的巴士站分手。而她想像的是，有一天，這個男孩會在電影上看到她的演
出，而感到這名女孩兒似曾相似，想起了生命中曾有這個她。
如同，有一天男主角經過女主角的電影海報，而女主角走進了一間music club，看到
了似曾相似(一模一樣)的招牌與男主角。即使這麼多年我們並沒有聯繫，但現在我知
道，你已經達成了當年我們一起追的夢想了。
結尾是，兩人四目相交，然後，給彼此一抹微笑，離去。
那是真感情，也不演誰拋棄了誰、是你夢想重要還是我重要的爛戲。五年前，為那一
刻，我想我們都為當下作了最好的決定。
好吧，理智上，也許到頭來明白為了那一刻作了最好的決定，不過，也許情緒上，也
有一個部份的我們，還是很想任性一回地大喊：「跟我一起去巴黎吧，不要離開我！」
嗯，就為了這「不要離開我」，我那時，其實有一度好希望能繼續跟你走下去，還是，
讓女主角結局處的flashback，也在自己身上淚崩一回吧。
哭完了，想起這些音樂，輕哼，也就覺得，嗯，這部片，可以陪看電影的那個自己，
走過一段。(這也就是電影的迷人處了，是吧)
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