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疫情時代的劇場人該何去何從呢？
「線上劇場」或許是一條可行且擁有無限可能的新產品，演員在劇場演出同步live播出，並設有觀眾線上聊天室可即時討論劇情，這是目前較多的類型，我滿喜歡的，能欣賞到演員表演的細節，也在自在的空間中放鬆地觀賞演出，不用出門舟車勞頓，又在固定時間開演，還是很有生活中的儀式感的，期盼這樣新的表演藝術形式能發展出獨樹一幟的樣態！劇場人加油！

謝謝齊聚一堂劇團邀請我參與《阿婆遺失的味緒菜譜》線上劇場版的演出，也讓我正式登入客語的世界，很喜歡這次演出形式的安排，線上看戲的同時，你也可以隔著螢幕同步享用到與劇中一樣的美味佳餚，還能亂入我們家的長輩line群組，滿足一下偷窺慾，看看別人家都在傳什麼長輩圖！

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✨全新體驗✨

09/24~09/26 我們線上見

———《阿婆遺失的味緒菜譜》———
厭世代少年鍾紹陽是位投身於推廣客家文化的優秀客家青年。

那一天，努力直播教客語的阿陽，總算等到了客語直播節目的主持機會。

那一天，也是阿陽的阿婆過身的日子。
沒想到！！阿婆居然留下了謎一般的遺囑：「阿婆那間位於忠孝東路上，遠近馳名的客家餐廳將交給阿陽獨自繼承。
條件是阿陽必須重現家中年夜菜的滋味，並通過三位姑姑及爸爸的考驗。
否則餐廳將立即出售，賣的錢全數平均分給家裡每個人！」

不明所以但永不放棄的好青年阿陽硬著頭皮接下這份考驗，為了學會烹煮只屬於鍾家的年夜菜，阿陽踏上登門拜訪家中成員的旅途。

🥬節目資訊🥬

🏷線上演出時間
2021/9/24(五) 19:00
（18:30開放線上入場）
2021/9/25(六) 12:00
（11:30開放線上入場）
2021/9/25(六) 19:00
（18:30開放線上入場）
2021/9/26(日) 12:00
（11:30開放線上入場）

🏷啟售時間｜
2021/8/25 (三) 12:00

🏷啟購票連結｜
https://reurl.cc/En30K1

🏷演出地點｜
KKTIX虛擬場館全球首播

🏷票　　價｜
優惠活動： 8/25(三)-9/10(五)
期間優惠8折

【期間優惠8折-追劇不吃餐】 N̶T̶$̶1̶̶̶4̶̶̶9̶̶̶ NT$119
（內含一張線上觀劇票券）

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限量 ̶N̶̶̶T̶̶̶$̶̶̶7̶5̶0̶ NT$600
（內含一張線上觀劇票券及外送一份〈逸鄉園〉精緻家常客家餐點，免運費）

🔧製作團隊 🔧

指導單位｜臺北市政府客家事務委員會
主辦單位｜財團法人台北市客家文化基
金會
演出單位｜齊聚一堂劇團
Thinkers’ Studio 思劇團
製片單位｜跳一支舞影片製作有限公司

編 劇｜樊宗錡
導 演｜樊宗錡
副導演｜蔡嘉茵
演 員｜白靜宜、李沅臻、吳奕蓉、林家麒、徐淳耕、陳重佑、蔡嘉茵（依姓氏筆畫排列）
製作人｜林珣甄
執行製作｜游麗虹
行銷統籌｜張皓寧
音樂設計｜張瀚中
客語指導｜徐淳耕
料理指導｜游朝雄
平面設計｜林彥志
社群美編｜廖翊丞
導演助理｜陳允翎、簡郁庭、李沅臻
製 片｜陳翰儀
執行製片｜楊玉玲
製片助理｜陳靜儒
舞台監督｜陳巧瑜
攝影剪輯｜劉易
攝大助｜劉濱鴈
攝二助｜張勁宏
燈光師｜張旭志
燈光助理｜鄭和崙、張玉璇
收音師｜孫浩軒
收音助理｜李軒霆
服裝設計｜鄭意嫻
服裝助理｜藍翊慈、周玟樺
美術設計｜陳慧
美術助理｜張雁婷、陳人芳、雷陽隆
造型師｜陳丕娟、劉鳳琪、邱紀幃、吳凱婷

齊聚一堂劇團
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#吳奕蓉 #蔡嘉茵 #百白 #林家麒 #徐淳耕 #李沅臻 #陳重佑

《曼克》V.S.《大國民傳奇》：#一部電影兩樣表述
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文章有點冗長，#圖文好讀版在此：https://reurl.cc/WL962y
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《曼克》：一隻被囚禁的猴子。
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「我只想知道你的看法。」曼克。
「你寫的東西當然是一流的，這你知道，他對權力的渴望，還有他急於尋求害怕他黑暗面的人的愛慕，但是...」豪斯曼。
「令人害怕卻可預知的”但是”」
「你對電影觀眾要求太高了，整體來說有點雜亂無序。」
「無序還有序？」
「人物主角七嘴八舌，敘事順序顛三倒四，就跟墨西哥跳豆一樣跳來跳去。」
「老友，歡迎一窺我的思維模式。」
「這故事太零散，沒地圖的人會迷失的。」
「你是說故事一團亂？」
「能否簡化一點？」
「帕斯卡曾說過”如果時間更充裕，我這封信會寫得更簡潔”」
「我只想說，沒有人可以這樣寫東西。」
「豪斯曼，但我可以，而且木已成舟。故事就像肉桂捲一樣圍成一個大圓圈，不是指向最近出口的直線，你無法在兩小時內捕捉一個人的一生，最多只希望能大致勾勒出個輪廓。」
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30年代的好萊塢，酗酒又直率敢言的劇作家赫爾門曼克維奇被視為麻煩人物，在他事業最低潮時，年輕導演奧森威爾斯邀約合作，希望曼克能在60天內完成一部電影劇本。曼克依據自己的生活經歷創作出《大國民》，劇中角色人物皆對當時的權勢者有所影射，使得電影尚未開拍便已鬧得滿城風雨......
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老實說，大衛芬奇(David Fincher)導演的《曼克》看得我有點悶，節奏緩，敘事散，我家的電視設備普通，整部片的畫質有些偏暗(我始終覺得慢步調但攝影強大的作品都比較適合在戲院觀賞)等，有影響到我對影片的投入程度。即便稍稍被悶到，我依然喜歡《曼克》，美術、妝髮、攝影迷人，演員也表現突出，飾演曼克的 Gary Oldman ，應該有機會獲得奧斯卡男主角提名、飾演女星瑪莉恩戴維斯(Marion Davies)的 Amanda Seyfried ，也有讓我眼睛一亮，出場不多，但每場戲都有魅力！
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《曼克》的敘事跟《大國民》相呼應，兩部片皆非直線敘事，故事時空穿梭在過去與現代之間，像是拼圖，不到最後一刻無法拼出故事的全貌。然而《大國民》的劇本較為簡潔，主角與事件的關係明確，敘事平順，《曼克》的出場人物繁多，剪接偶爾會給我紊亂的感覺。
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《大國民》片中，報業大亨肯恩的最終遺言是「玫瑰花蕾」，沒人知道「玫瑰花蕾」代表的意義，直到影片尾聲，觀眾才從雪撬上的標誌猜測「玫瑰花蕾」代表的是肯恩內心的空缺與遺憾。《曼克》片中，曼克親眼見識到媒體巨人赫斯特(William Randolph Hearst)如何操控輿論與政治、對於赫斯特的伴侶瑪麗恩有著愛慕與憐惜、厭惡 MGM 頭頭路易斯梅爾(Louis B. Mayer)的偽善和冷血...曼克將他的所見所聞寫成劇本。
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最初奧森威爾斯邀請曼克撰寫劇本，曼克答應以不署名的方式創作，一方面是避免麻煩(他被好萊塢放逐)，一方面表現曼克對編劇工作的態度不夠嚴謹與輕浮，一如30年代初，曼克和一群編劇去跟老闆提案時，只會敷衍了事。曼克接下奧森的工作時，或許以為自己不會對新的劇本投入太多感情，掛不掛名根本沒差。然而《大國民》的劇本越寫越私密，加上劇本完成後，旁人對劇本的反應都出乎他的意料，才讓他體會到這個劇本的價值。
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《大國民》用肯恩一角影射赫斯特，《曼克》則讓觀眾明白：肯恩不只有赫斯特的影子，也融入了曼克的性格與人生。一如肯恩在電影裡有過兩任妻子，一個是任勞任怨的前妻，一個懷有明星夢的第二任妻子，這兩個女性角色像極了曼克的妻子莎拉和赫斯特的伴侶瑪莉恩的翻版。肯恩因為寂寞與自卑而顯得自大，曼克也有他自卑、自大、憤怒與墮落的一面。肯恩一輩子在填補內心的空洞，曼克何嘗不是如此？從不要署名到堅持掛上自己的名字，《大國民》的劇本讓曼克重新找回身為劇作家(人)應有的尊嚴。
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《大國民》片中的「玫瑰花蕾」，象徵肯恩無法得到(或失去)的純真，現實生活中，曼克對暗黑政治、無情的好萊塢、偽善的人際關係，以及自己犯下的過錯(一句玩笑話給了片廠拍攝假新聞的想法，不但讓支持的候選人落選，還間接造成好友 Shelly 的死亡)感到失望透頂。對曼克來說，《大國民》的劇本就是他的「玫瑰花蕾」，既是回應赫斯特對他的羞辱，也是如他筆下的人物一樣，渴望獲得肯定，渴望找回(救贖)遺失(失落)的靈魂。
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「我覺得自己越來越像是隻老鼠，困在自己設下的陷阱中，每當這個陷阱因為破了個洞，有讓人逃脫之嫌，我就會反覆把洞給修補起來。」
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哀傷的是，曼克不只將自己的心情放到肯恩這個角色身上，他更是《大國民》劇中，肯恩第二任妻子蘇珊的翻版。蘇珊有著歌星夢，肯恩為她搭建一座歌劇院讓她登臺演出。然而蘇珊表現不佳，肯恩動用旗下報社全力吹捧(呼應曼克對假新聞的看法)蘇珊的演出。蘇珊清楚知道自己私下成為他人的笑柄，遂跟丈夫提出結束公演的要求。肯恩拒絕妻子的請求，並對她說：「我要妳繼續唱下去！」。
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回到《曼克》片中，曼克在一場聚會上發飆指控赫斯特等人偽善無情，赫斯特跟曼克講了一個手風琴猴子的故事。故事中的猴子以為自己很特別很重要，其實不過是街頭藝人的生財工具，當主人要猴子唱歌，猴子再不甘心也得開口唱歌。曼克在他的劇本裡，想像蘇珊受到肯恩軟禁而不快樂，但事實上，瑪莉恩跟赫斯特的關係並沒有如《大國民》所揭示的不對等與不開心。與其說曼克透過寫作想要「拯救」瑪莉恩，不如說他把自己身處業界、對業界感到失望，卻又無力逃脫業界的心情給放到了蘇珊身上，《大國民》裡的蘇珊才是曼克投射心情(拯救)的對象啊。
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「我相信編劇比黨員對天真的大眾更具威脅性。」
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最後，儘管《曼克》講的是30年代的好萊塢故事，我們也能在這部作品中，瞥見導演對於當代美國正在發生的事情的想法與憂慮，關於政治與藝術從來不分家的現實、關於理想多麼輕易被財富與權力綁架、也關於平民百姓對於政治的冷漠或不夠嚴肅對待可能造成的後果。我其實很喜歡瑪莉恩戴維斯這個角色，愛情裡，看似虛榮浮誇，實則深情(瑪莉恩陪伴赫斯特超過30年時間，直到他過世為止)。政治上，看似傻氣無害，其實很懂得自保。電影裡，曼克希望瑪莉恩幫忙說服赫斯特或片廠老闆撤下「假新聞」影片，瑪莉恩以：「我已經華麗退場。」讓曼克碰了軟釘子。真心覺得瑪莉恩夠聰明(懂得計算利益得失)，故意選用一個看來離譜的藉口，來保護自己不受到牽連與影響。曼克在聽到瑪莉恩的回應後，只能笑著離去，笑的是這藉口的荒謬，笑的是他只能眼睜睜看著美國的墮落卻又感到莫可奈何。
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《大國民傳奇》：#另一種說法。
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「我和父親到歐洲旅遊，我們到西班牙時，我有幸坐在瑪諾萊特旁邊，他是最偉大的鬥牛士。”鬥牛士最大的敵人是誰？”瑪諾萊特這樣問我，我自然天真的回答是”牛”，他說”不，牛只是對手而已，鬥牛士最大的敵人是自己的恐懼，想要獲得勝利得先學會牛的想法。”」
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HBO 於1999 年推出的電視電影《大國民傳奇 (RKO 281)》，敘述《大國民》創作過程以及電影完成後遭遇到發行阻礙與挫折等。充滿野心的年輕天才導演對抗掌握話語權的老派媒體巨人之爭。電影裡，奧森覺得自己是鬥牛士，赫斯特是一頭朝他衝撞而來的公牛，他要學會閃躲與擊殺公牛才能存活。但事實上，奧森才是赫斯特所畏懼的公牛。年邁的鬥牛士(赫斯特)，如何能跟體型敏捷壯碩的公牛(奧森)對戰？
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《大國民傳奇》的劇情高潮迭起，故事「通俗好看」，只是這兩天連看《曼克》和《大國民傳奇》，發現他們根本是平行時空宇宙，故事主視角不同，觀點也就天差地遠。
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(1)《大國民傳奇》裡的曼克個性沒有太陰鬱，他老早蒐集許多關於赫斯特的資料，但害怕惹上麻煩而沒有編寫成劇本，直到奧森提出要以赫斯特為藍本創作故事，曼克才開始動筆。
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(2)《大國民傳奇》給了「玫瑰花蕾」一個解釋，「玫瑰花蕾」原來是指瑪莉恩的「私處」......
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(3)《大國民傳奇》提到一個秘辛：1924 年一場派對上，赫斯特不滿瑪莉恩與多位男性發生關係而在派對上開槍，意外槍殺好萊塢知名製片人 Thomas Ince，赫斯特利用權力之便掩蓋消息逃過牢獄之災。這起事件背後牽扯的人還包括卓别林，據稱赫斯特本來想要射殺的人是卓別林而非 Thomas。Thomas Ince 過世時年僅44歲，他的正式死因被判定為心臟衰竭，親屬亦多次表示赫斯特殺害 Thomas Ince 只是謠言，但大眾顯然比較愛勁爆八卦的好萊塢版本。
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(4)《曼克》片中，曼克的劇本在《大國民》還未開拍前，已經鬧得滿城風雨。《大國民傳奇》裡的赫斯特則是在《大國民》完成後，才知道有這樣一部片的存在。
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(5)《大國民》的編劇到底是曼克還是奧森？坊間一直有所爭論。曼克在大衛芬奇導演的版本中，一開始並不在乎能否在劇本上掛名，他只是想要賺筆錢增加收入。劇本完成後曼克反悔並要求奧森讓他重新掛名編劇。《大國民傳奇》則是奧森在修改與刪減完曼克超過300頁的劇本後，將曼克的名字從劇本上拿掉，兩人因此不歡而散。直到奧森陷入創作瓶頸，回頭找曼克合作，才將曼克名字放回編劇欄上。
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另外，《大國民傳奇》片中，奧森跟著曼克參加赫斯特的晚宴，曼克不敢得罪赫斯特，不斷提醒奧森講話小心。然而血氣方剛的奧森最終還是跟赫斯特發生爭執。自覺受辱的奧森因此有了拍攝《大國民》的想法(靈感的源頭)。《曼克》卻說《大國民》的劇本來自曼克與赫斯特有過一段不愉快的往事，曼克才是被赫斯特羞辱的人，曼克才是《大國民》劇本的靈感來源。
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作為觀眾自然無法確認現實生活中的曼克和奧森究竟有著怎樣的關係、也無法確定《大國民》的最初發想人是誰(畢竟已經是80年前的往事)。《大國民傳奇》和《曼克》哪個更趨近真實？或者，這兩部片其實都跟現實情況不同？單就電影來看，《大國民傳奇》沒能解釋清楚奧森為何將曼克名字拿掉又放回來的心境轉折，《曼克》聚焦在曼克單一角色上，人物的心境變化有較為細膩的表現，也比較能說服我。
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(5)《大國民傳奇》裡的 MGM 老闆路易斯梅爾受到赫斯特的威脅而出面阻止《大國民》上映。《曼克》片中，梅爾則是赫斯特的摯友，本身對曼克沒有好感，可以猜想梅爾日後或許會施壓禁止《大國民》上映。另外，《大國民傳奇》指出 RKO(雷電華) 總裁喬治因為奧森的《大國民》風波而被迫離職，但維基上查到的資料則說喬治確實是因為奧森威爾斯而離開RKO，但不是因為《大國民》，而是奧森的第二部作品《The Magnificent Ambersons 》以及他就任期間電影票房表現持續低迷才不得不離開RKO。
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(6)《大國民傳奇》和《曼克》唯一有達成共識的點是：瑪莉恩年紀跟赫斯特差距頗大，但她對赫斯特有著真情，自願變賣珠寶幫助赫斯特度過破產難關。
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#延伸補充：
一，《曼克》對路易斯梅爾的描述相當負面，人前感性，人後冷血又自私。電影裡，梅爾不只減掉員工半薪，甚至在左右手 Irving Thalberg 過世後，先是在葬禮上哭成淚人兒，一坐上車又立刻回復本性，顯示他對人的毫無感情。現實生活中，梅爾也是評價兩極的人物，一方面很懂得操縱人心，包裝溫情來獲取所需。一方面對好萊塢的影響深遠，米高梅(MGM)在梅爾的帶領下，成為好萊塢重要的電影製片廠之一，旗下擁有大量的明星與導演與作家，推出過無數高品質電影，包括《亂世佳人》、《綠野仙蹤》等。
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二，曼克的朋友 Shelly Metcalf 接下拍攝假新聞工作，晉升導演行列，選舉結果揭曉後，民主黨候選人辛克萊在廣播中提及自己的落敗來自假新聞的攻擊。Shelly 受不住良心譴責(加上罹患帕金森症)而選擇自殺。Shelly 其實是虛構的角色，這個角色原型可能來自米高梅旗下的 Felix E Feist 導演。Felix E Feist 當年在 Irving Thalberg 的指示下，拍攝假新聞影片，隨後獲得提拔，事業變得穩定，拍攝過不少作品，直到1965年過世為止。

Henry 新文網上版推出了！

連結：https://www.hk01.com/%E5%91%A8%E5%A0%B1/444246/%E9%9F%B3%E6%A8%82-%E5%85%89%E5%BE%A9%E7%B2%BE%E7%B7%BB%E6%96%87%E5%8C%96

//光復精緻 一 向張繼高先生致敬

鍾一匡

鍾氏兄弟在2014年《極》專輯內有一首滄海遺珠，名叫《光復精緻》，因為不是主打歌，不是很多人留意，卻是我心目中一首滿意的作品。歌曲用Philadelphia Sound為曲風，出奇地波希米亞，又不失騷靈風味。有時歌曲都要有它們的運氣，但運氣不佳的歌曲，也象徵一些特殊的意義，就是識貨之人更會欣賞它們，就像提倡「精緻文化」之父張繼高一樣。

筆者認為張繼高是近四、五十年華人社會中對音樂、文化、傳播工業的最偉大評論家，沒有之一。雖不太多人認識他，但認識他的人，都會對他的文章珍而重之，並會經常翻看，溫故知新。筆者便是他的粉絲。

來自台灣的張繼高，筆名「吳心柳」，意指「無心插柳」，足見張先生的謙卑和豁達。張先生以新聞為專業，鑽研及涉獵不同的音樂範疇，創立《音樂與音響》雜誌，畢生崇尚及推廣「精緻文化」，從來不會就粗疏和劣質文化作出妥協，深受他影響的人包括香港樂評人陳浩才和周凡夫等。張先生並不多產，但九歌文庫為他出版的三本文選集《樂府春秋》、《從精緻到完美》和《必須贏的人》貴精不貴多，成為筆者多年來的精神食糧。

什麼是「精緻文化」？就是那種不能光靠金錢堆砌出來，而是要用人民教育、文化修養和品味互相襯托出來的內在氣質。對真善美的追求，對夢想的執着，是達至「精緻」不可或缺的元素。

在這個由粗糙、通俗文化主導的社會，當「即食」和「崇劣」成為主流的年代，提倡「精緻文化」當然會吃力不討好，並可能惹人非議。甚有前瞻性的張繼高在七、八十年代已經開始談品味、精緻文化、尊敬與尊重、良知、以優雅及從容的筆跡多角度地剖析現代人進退之道，從而展現作者的智慧和識見。張先生寫的樂評更是令人津津樂道的小品，特別在《樂府春秋》中輯錄的散文，談蕭邦情史、貝多芬月光曲之迷、馬友友旋風、在東京聽卡拉揚，均顯示張先生在古典音樂範疇中絕對是權威。

在《人能宏樂》一文中，更強調一個城市內必須有音樂活動及氣氛才能反映欣賞及了解音樂的社會價值，聽音樂的場館亦變得相當重要。因此，一個城市沒有一些像樣的音樂廳是不能培養市民對音樂的興趣。張強調，音樂廳不光是一座建築物，硬件雖重要，但軟件如音樂廳內的音響、隔音設備和座位編排才是精髓，否則金玉其外、敗絮其中，變得華而不實，會有反效果。

張先生的名言「音響是手段，音樂才是目的」對現時充斥香港唱片市場的「發燒碟」及「Hi Fi碟」確是當頭棒喝。在這十幾二十年來，有太多標榜「靚聲」、「口水聲」或「牛筋聲」的發燒碟，當聽眾把每一件樂器分開來聽的時候，基於錄音效果，有些樂器可能比較突出或清晰，但當所有樂器放在一起的時候，音樂感欠奉，整件事情流於堆砌，遺失了音樂本身的魅力。

相反，鳥瞰國際音樂市場，一張真正「靚聲」的唱片如Diana Krall、Sting、Sade的專輯一定不會是「衰聲」的，它們在製作上的每一個環節如錄音、混音、母帶整理、甚至封面設計上都恰如其分，所以就算沒有標榜自己「靚聲」，聽眾也會認定是信心保證。

張先生認為，要邁向高生活質素的社會，提倡音樂是必然的手法，這是音樂的「社會觀」：音樂可以提高人的思考、欣賞和秩序的能力。張道：「一個缺乏藝術氣息的人，縱然擁有一套百萬音響，也只能珍惜他的客廳，裝飾不了他的心靈。」我非常同意，因為只有真正懂得欣賞音樂的人才能深刻地使用音響來達至音樂的極致，所以在音樂的教育上不能掉以輕心，尤其是幼兒的音樂教育。大家明白為何筆者經常提及美國兒童節目主持人Fred Rogers與他的御用鋼琴大師Johnny Costa四十多年來透過精緻的爵士樂與孩童分享音樂的奧妙。最近有一齣電影叫《在晴朗的一天出發（A Beautiful Day in the Neighbourhood)》，便是由影帝Tom Hanks飾演Fred Rogers，筆者極力推薦大家去看。

雖然張先生精通古今古典音樂，但他認為爵士樂和流行樂也能登大雅之堂，最終達至精緻的水平。首先，他覺得流行音樂可以不低俗。這點我不甚同意，因為我認為低俗的流行音樂也可以是社會的縮影，例如大AL、尹光及夏金城的市井歌的歌詞諷刺時弊，反映低下階層的辛勞及苦況，絕對是另類的「精緻」。張先生認為要改善流行音樂，必須發掘高水準的作曲人和有深度的填詞人，因為「好的曲可以試音樂流行，好的詞可以使之流傳。」有了以上兩種人之後，就要有高智慧及具有不迎合市場膽識的人，去開拓新的市場，創造新的需要，建立新的供求關係。我想，鍾氏兄弟正是秉持著這種另類眼光的人，默默地在音樂界的狹縫中竭力提升流行曲的質素。

倪匡在小說《追龍》中寫道，要一個城市滅亡，把其優點毀壞便可。同樣，要摧毁一個城市的優點，毁滅其精緻文化便可。因此，要拯救香港，我們更加要致力推動精緻文化，推翻「崇劣文化」，學懂分辨好壞，提升個人品味。

早前，筆者在面書寫道：「一篇寫得好的中文文章，最重要的兩個元素是邏輯滴水不漏及中文寫得好。中文寫得好的意思包括遣詞用字和描述的精準，及修辭是否流麗等。我的首選當然是兩者兼備的文章，如果文章邏輯妥當，但中文寫得不好，是情有可原的。如果邏輯欠奉，中文雖然流麗但言之無物，仍是沒有可取的地方。一篇邏輯欠奉加上中文拙劣的文章難怪會受到批評。當然，也會有人批評那些兩者俱佳的文章，但我相信邏輯是否妥當及中文是否流暢是有一定客觀性的。換句話說，社會上雖然有見識貧乏的人，但我相信真心想理性討論問題的人大有人在。其實除了中文外，其他各國語文的文章都應是如此，為何我要單獨挑出中文文章呢？因為我只認識中文同英文，法文屬幼稚園程度。相對來說，英文文法比較易掌握，沒有中文那般難寫，所以寫中文比英文的難度為高。因此，中文文章寫得好的人，在世上比恐龍更難尋找。」原來，筆者在不知不覺中又在讚賞張先生。

張先生用秀麗及典雅的文字來襯托具哲理和豁達的觀點，是華人樂評界第一人，未知是否後無來者，但肯定是前無古人。

最後，筆者分享一段張先生的文字與大家共勉：「精緻是一種修養、心態和一種認知，聽音樂和用心來使用音樂器材，的確會給我們許多這方面的啟示。」但願我們能用心、用情、用愛來欣賞們周圍發生的事物，讓我們的世界好一點點。//