關於 看見你的聲音第十季 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

冬日外灘讀罷《神曲》　◎陳東東
　
噴泉靜止，火焰正
上升。冬天的太陽到達了頂端
冬天的太陽浩大而公正
照徹、充滿，如最高的信仰
它的光徐行在中午的水面
　
在中午的岸上，我合攏詩篇
我甦醒的眼睛
看到了水鳥迷失的姿態
（那白色的一群掠過鐵橋
投身於玻璃和反光的境界……）
　
派遣愁緒的遊人經過，湧向噴泉
開闊的街口
她們把相機高舉過頂
他們要留存
最後的幻影
　
鑽石引導，火焰正
上升。俾特麗採使讚歌持續
在中午的岸上我合攏詩篇
我甦醒的眼睛
又看見一個下降的冬夜
　
　
-
　
◎作者簡介
　
陳東東，上海人，中國現代詩人，出生於上海，1980年考入上海師範大學中文系，不久開始寫詩，大學二年級時跟同班同學、詩人王寅和陸憶敏等創辦油印詩刊《作品》。1984年大學畢業後到上海市第十一中學做高中語文教師，同年《海上》和《大陸》詩刊創刊，成為這兩個油印雜誌的重要作者。成名作《點燈》《雨中的馬》等刊發於貝嶺編選的《中國現代詩38首》，油印詩集《眼眶裡的沙瞳仁》在杭州出版，其中詩作被《中國》雜誌轉載，引起矚目。
　
-
　
◎小編皮皮賞析
　
首先，外灘是上海市中心的一個區域，外灘沿路坐擁二十多幢風格各異的歷史建築，故而被譽為「萬國建築博覽群」。自上海開埠後，外灘就開始成為了上海乃至中國的金融及貿易中心，也被稱為「東方華爾街」。而《神曲》則是與莎士比亞、歌德並稱世界三大文學巨匠的詩人但丁的文學作品。諾貝爾文學獎得主艾略特（T. S. Eliot）也曾說：「但丁與莎士比亞平分了現代的世界，再沒有第三者存在。」詩人在冷冽的冬季，待在熱鬧的市中心，讀畢代表歐洲文藝復興與人文主義思想的中世紀長篇詩歌之後，寫下了這首詩，我們幾乎能想見其衝突又翻湧的心情於此詩展現。
　
回到詩作，我們可以發現首段和末段皆提及「火焰正／上升」──「噴泉靜止，火焰正／上升。」與「鑽石引導，火焰正／上升。」就研究中國現當代詩歌和戲劇的上海戲劇學院戲文系副教授翟月琴著作《獨弦琴：詩人的抒情聲音》中指出，兩次的上升標示著兩次情緒的膨脹，同時也蘊含兩種層面。一方面是精神的追求；另一方面，則是詩人的迷失。（註1）
　
「冬天的太陽到達了頂端……照徹、充滿，如最高的信仰／它的光徐行在中午的水面」太陽隨著火焰上升到達了頂端，照得徹底，但太陽光卻低調的緩慢徐行在水面。再來，作者將視線收攏到自身。「……我合攏詩篇／我甦醒的眼睛／看到了水鳥迷失的姿態」他蓋起書本，看見了水鳥。水鳥掠過鐵橋，身影反射在玻璃上，本該是輕巧的畫面，但詩人卻認為其姿態迷失，像是行雲流水的飛行遇到了某種阻力──接著，「派遣愁緒的遊人經過……她們把相機高舉過頂／他們要留存／最後的幻影」遊人讓人直覺聯想到歡快的氛圍，詩人卻以愁緒形容；欲使人拍照留念的，應該是再真實不過的美好景象，詩人卻說那不只是最後的、更是與真實對立的幻影。詩人的激動與收束，於詩句中，以物理的高低位置和無形的情緒描述表露無遺。正是這樣的高低轉換，形成一種互相牽制的力量，也確立了為何迷失的緣由。
　
最後，火焰依舊上升，讚歌也持續著，詩人甦醒的眼睛，看見的是再一次的午夜降臨。一開始滿溢的躍動，隨著詩人，一同步入了闃靜的黑夜。
　
註1：翟月琴，《獨弦琴：詩人的抒情聲音》，（台北：秀威經典，2018），頁136-137
　
-
　
圖片來源：鄭閔聰
美術編輯：鄭閔聰
　
-
　
#每天為你讀一手詩 #中國當代詩 #知識份子寫作 #陳東東 #冬日外灘讀罷 #神曲
https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210525.html

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
.
敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
.

關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
.

《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
.

蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
.

《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
.

不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
.

碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
.

米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
.

關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
.

《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
.

愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
.

鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
.

文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
.

所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
.

◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
.

◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
.

🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

今天要幫大家介紹的，仍然是貓與諾貝爾獎的故事；但是今天的故事，比上次的故事更加撲朔離迷，因為這次的內容中，將會出現令人匪夷所思的「裂腦貓」以及「裂腦病人」。


還有今天故事的科學家主角史派瑞（Roger sperry）也是奇耙一位，初出茅廬踏入學術界的史派瑞，起手式就來了個大義滅親，把自己的老師給滅了。這滅師到底是怎個滅法呢？以下就來為大家細說分明！


《大腦好好玩》第十集聲音＋文字版：
https://www.mirrormedia.mg/story/20200212cul003/


上次我們提到過：1981年的諾貝爾生醫獎得主有三位，分別是 David Hubel、Torsten Wiesel、以及 Roger Sperry。既然上週已經介紹過休伯爾和威澤爾，今天的主角自然就是這第三位的 Roger Sperry。


這第三位主角史派瑞，各位可別以為他就比較小咖。事實上，若從當年的獎金分配來看，就可以知道史派瑞可不是省油的燈。當年的獎金，其實是休伯爾和威澤爾拿了二分之一，而另外二分之一，則是由 史派瑞獨拿。這位史派瑞究竟做了什麼事，可以獨拿一半的獎金呢？


史派瑞，生於1913年的美國康乃狄克州。在大學時代，史派瑞可以說是一位全能學生──大學的體育獎學金得主，而且擅長各種體育活動（包括籃球、棒球、美式足球和田徑等）。在學術方面，他的大學主修科目原本是英語，但在因緣際會下，最後走向了心理學與腦科學。


他的研究之路，是從他大學時代的一門普通心理學開始的。當年他的普通心理學老師，是一位語言心理學家史泰森（Raymond Stetson），為美國心理學之父威廉詹姆士（William James）的學生。


當年由於史泰森不良於行，史派瑞便時常主動幫忙載著他的老師史泰森到處活動；也因此，史派瑞不時就有機會可以和老師以及其他教授們們一起午餐並參與心理學討論。這樣的耳濡目染之下，他對心理學產生了濃厚的興趣。

大學畢業後，他取得了心理學碩士學位，並在芝加哥大學生物學家懷斯（Paul Weiss）的指導下取得了動物學博士學位，開始對大腦展開研究。


--
大義滅親
--


史派瑞的第一項重要學術成就，就是大義滅親。滅了什麼親呢？就是滅了自己博士班老師懷斯的理論。


懷斯當年提出的理論認為：從感官進入大腦的神經連結，以及從大腦傳到肌肉的神經連結，一開始都是隨機且雜亂無章的；只有在歷經學習之後，井然有序的神經連結才會成形。


換句話說，懷斯認為：從感官進入大腦的神經連結，以及從大腦傳到肌肉的神經連結，其中充滿了可塑性以及可互換的特質。


這樣的理論即使在今天，乍聽之下都似乎沒什麼問題，對吧？但是，史派瑞當年透過一系列的實驗結果，發現這個理論其實並不完全正確。


--
老鼠左右腳神經對調實驗
--


比方說，史派瑞曾經做過一個實驗；他以手術的方式，把老鼠左腳的感覺神經和右腳的感覺神經對調。對調完之後，他電擊老鼠的右腳，結果發現，老鼠被電右腳的時候，左腳會抬起來；重點是，不管電了幾次、電了多久，老鼠始終都是這個反應。也就是說，老鼠無法重新學會新的配對。


這個結果顯示，懷斯原本的學習理論似乎不完全正確。史派瑞的實驗結果告訴我們，當神經連結的「大方向」已經定型之後，似乎就不能再改變。雖然細部的微調仍有可能發生，但是左腦控制右側肢體、右腦控制左側肢體的這種「大方向」連結，似乎是寫死而無法改變的。


--
青蛙視神經重新生長實驗
--


史派瑞用來大義滅親的另一項知名實驗，就是青蛙的視神經重新生長實驗。這項實驗和剛剛的老鼠實驗很類似，都顯示出神經連結的「大方向」似乎是固定寫死的。


在這個青蛙實驗中，史派瑞把青蛙的視神經切斷，然後把青蛙的眼球在眼窩中順時針旋轉 180 度，接下來觀察青蛙的視神經再重新生長、連回腦中時，會長成什麼樣子？會連到什麼部位去？


結果發現，青蛙的視神經重新連回腦中時，竟然連到了一模一樣的腦區位置。即使青蛙的眼睛已經旋轉了 18 0度，視神經還是長回到之前的腦區位置。這個結果代表什麼意思呢？


大家可以想像一下，假設眼球裡面視網膜有兩個區域，一個叫做甲區，另一個叫做乙區；甲區位於眼球的上方，乙區位於眼球的下方。這兩個區域分別連到腦中的不同位置，甲區連到了 A 腦區，乙區則連到了 B 腦區。


史派瑞切斷視神經後，把眼球旋轉 180 度，所以現在甲區從眼睛的上方變成了下方，乙區則成下方變成了上方。現在問題來了，當視神經重新生長時，被移動過位置的甲區，應該要連到原本的A腦區，還是B腦區？


如果視神經的重新連結會受到經驗和環境的影響，那現在跑到下方的甲區，應該要連到 B 腦區才對；但如果視神經的重新連結是由天生的生物條件所決定，那甲區可能就還是會連回A腦區。結果發現，由眼睛上方被轉到下方的甲區，還是連回了 A 腦區。


史派瑞因此推論，神經連結可能是由某種化學物質的指引；因此不管怎麼長，都會連回原本應該要去的地方。這種方式的神經重新連結，也導致了青蛙完全無法適應新回復的視覺。因為如果你把蒼蠅擺在青蛙的上方，牠就會看到蒼蠅出現在下方，而把舌頭往下方射出。


由此可知，神經連結的「大方向」似乎是依據生物化學物質的指引在生長，而學習與經驗只能對神經連結進行微調，並無法改變神經連結的「大方向」。


--
裂腦貓
--


在大義滅親之後，史派瑞於 1952 年開始研究另一個跟大腦有關的問題。他想要知道，為什麼用一隻眼睛學過東西之後，當我們用另一隻眼睛再看到同樣的東西時，我們不用再學一次就已經會了？


比方說，我們如果閉上右眼，然後只用左眼學習某幾個單字。學會之後，我們可以閉上左眼，然後用右眼看剛剛學過的字，結果我們依然可以輕鬆記得剛剛學會的字。


為什麼會如此呢？史派瑞想出了一種可能性：每隻眼睛中的資訊都同時被傳到了左右半腦，既然整個腦都儲存了相關資訊；所以學習過後換一隻眼睛來看，也不會有影響。若真是如此，如果我們想辦法把資訊只侷限在一個半腦之中，這種跨眼睛轉換資訊的現象是不是就會消失呢？


為了測試這個可能性，史派瑞決定把兩個半腦間的資訊流通管道通通切斷。兩個半腦間的流通資訊管道有哪些呢？最主要的管道有兩個，一個就是視神經交叉，另一個就是胼胝體。


首先我們先來看一下「視神經交叉」。所謂的視神經交叉，就是來自左右眼的視神經，有一部分會跨過中線然後送到對側的半腦。如果我們把視神經交叉切斷，那麼左眼的訊息就只會進入左腦，右眼的訊息就只會進入右腦。


另外一個阻止訊息在兩個半腦中流通的辦法，就是切斷「胼胝體」。胼胝體就是連結兩個半腦之間的神經纖維（胼跟胝的意思，都是手腳上的厚繭的意思），腦中的胼胝體，英文叫做 corpus callosum ，拉丁文的意思就是很硬的身體、或很硬的物體，所以翻譯成胼胝體，算是意思十分到位，而且還頗有文學素養。


總而言之，胼胝體，就是連結兩個半腦之間的神經纖維；由於這些神經纖維很多，而神經纖維又很硬，因此稱為胼胝體。


史派瑞在一項實驗中發現，如果只切斷視神經交叉，或是只切斷胼胝體，貓用單眼學過的東西，還是可以用另一隻眼睛展現出來。


但是，如果把貓的視神經交叉和胼胝體都同時切斷，這種跨眼睛學習轉換的現象就會消失。也就是說，如果貓的視神經交叉和胼胝體都同時切斷，那麼當貓用左眼學過東西後，再改用右眼看東西時，學過的東西就彷彿完全沒學過一樣。由此可知，胼胝體應該就是資訊在兩個半腦中傳遞的關鍵。


--
裂腦病人
--


史派瑞在發表了上述這些實驗結果後便小有名氣，後來被加州理工學院挖角，最後在 1954 年把實驗室搬到了加州理工。史派瑞搬到加州理工之後，自然受到了來自各領域天才神人的刺激。


比方說物理學家費曼當時就在加州理工。由於費曼老是喜歡到處串門子，高談闊論、發表己見、指點大家該如何做實驗。不服輸的史派瑞，自然想要做出驚人的實驗來和大家一別高低。當時在一位學生葛詹尼加（Michael Gazzaniga）的協助下，他們決定把裂腦貓的實驗，搬到人類身上，也就是打算進行裂腦病人的實驗。


正巧的是，當年醫學界對於癲癇病人的治療正處於實驗階段，而切斷胼胝體在當時算是一種不錯的治療癲癇方式；因為一旦切斷胼胝體，癲癇就只會侷限在一側的半腦，而不會擴散到整個大腦。而這種被切斷胼胝體的病人，就成了史派瑞和葛詹尼加的最佳受試者。


史派瑞和葛詹尼加在測試過這些裂腦病人後，發現了許多有趣的現象。


第一，病人的左腦似乎一切正常。比方說，如果把視覺資訊呈現給病人的左腦，病人可以輕鬆地看見並說出自己看到什麼。比方說，如果給左腦看「工具」（tool）這個字，病人會說自己看到了「工具」這個字。所以，左腦看起來一切正常。


第二，病人的右腦似乎怪怪的。比方說，如果把「工具」這個字呈現給右腦，病人則會說自己什麼都沒看到。但是更奇怪的地方就在於，雖然右腦看不到工具這個字，但是如果要病人以右腦控制的左手來畫出他看到的東西，左手竟然可以畫出工具的樣子來。


此外，如果要病人從一堆物品中選出自己看到的東西，雖然他會堅稱自己沒有看到東西，但是最後卻仍然可以抓出工具來。


為什麼右腦看到東西時，病人會說自己沒看到東西；但是右腦控制的左手，卻又可以透過非語言的方式回答出自己看到什麼呢？


在經過各式各樣的測試之後，史派瑞和葛詹尼加終於提出了他們的理論：由於負責說話的語言中樞主要偏重在左腦，因此當左腦看到資訊時，左腦可以輕鬆地回答自己看到什麼。


相較之下，由於右腦並不是負責說話的語言輸出位置，因此當右腦看到資訊後，並不能夠用語言的型式說出來；但是因為右腦仍然能夠以其他的方式表達（例如：畫畫或抓取），因此當被要求表達自己看到什麼東西時，仍可以用這些非語言的方式表達出來。


--
喜歡編故事的左腦
--


第三個有趣的發現，就是史派瑞和葛詹尼加的實驗顯示，語言表達所偏重的左腦，似乎就像是一個喜歡說故事的詮釋者一樣，很喜歡把眼前的資訊編湊成一個故事來自圓其說。


比方說，在一項經典的實驗中，他們就發現，如果讓左腦看一張雞爪的影像，然後右腦看下雪的影像，接著叫病人在眼前的一堆照片中找出自己剛剛看到的影像，結果因為病人的左腦看到了雞爪，所以左腦操控的右手自然就就去抓了一隻雞的照片。然後右腦因為看到下雪，所以右腦控制的左手自然就去抓了鏟雪用的鏟子照片。


這時候，實驗人員就問病人，自己看到了什麼，還有為什麼選這兩張照片。此時，由於病人只有左腦可以說話，他就說自己只看到了雞爪，所以當然選了雞的照片。至於為什麼自己選了鏟子的照片，病人則開始胡亂編湊理由說，那是因為雞會有雞屎，所以才選了鏟子要來鏟雞屎。


由於這樣的現象，史派瑞和葛詹尼加便提出了「左腦詮釋者」理論，認為左腦是語言輸出所偏重的半腦，而且有喜歡編故事來合理化眼前資訊的傾象。


除了以上三項重要發現之外，史派瑞和葛詹尼家還找到了一些有趣的現象。比方說，裂腦病人可以在兩個半腦看到兩個不同事物時，同時以左手和右手畫出不同的事物，例如左手畫圓、右手畫方。還有裂腦病人的左右手有時會意見不合，例如右手在扣扣子時，左手前來干擾等等。


聽到這樣的現象，大家是不是想到射雕英雄傳裡面周伯通左右互搏的故事？害我近視的金庸當年是不是有看過這些相關的科學報導，才會寫出了這樣的劇情呢？


以上就是最後一集的內容，《大腦好好玩》第一季劇終。感謝大家捧場！

每年七月一日，香港都是哀傷的。這一代的孩子，在暴政黑警之下成熟了。香港太陽花，佔領立法會的年輕人背後只有視死如歸，和台灣太陽花學運不同。習近平G20孤獨戰士異像，反影了兩件事。林鄭要推《逃犯條例》修訂，將這個政治矛盾，推給了最前線的警員，警員和示威市民對立；警員和記者對立；警員和醫生護士對立；警員和學生老師對立。蔣麗芸、何君堯和林鄭有仇，撐警大集會收買阿伯阿婆對記者講粗口吐口水，低級。（完整文字版將會在節目後上載至易經講堂網頁）
#送中 #佔領立法會 #香港太陽花 #G20峰會 #撐警大集會 #大阪峰會 #習近平 #百萬人上街 #逃犯條例 #香港
==========
如若你喜歡「易經講堂」節目，覺得內容有益世道人心，希望你能繼續收看、讚好、「訂閱及推介」易經講堂YouTube頻道，集腋可以成裘，謝謝支持與鼓勵。

易經講堂有限公司
香港上環郵政局郵政信箱33249號

I Ching Consultancy Limited
Sheung Wan Post Office P.O. Box 33249, 1/F West Exchange Tower, 322-324 Des Voeux Road Central, Sheung Wan, Hong Kong

網頁 Website: https://wmwong730.wordpress.com/gift
電郵 Gmail: IChingConsultancyLtd
==========
Wong Wai Man 2019年7月2日 星期二下午5：00

香港的年輕人，在苦無出路的時代，看見白蓮花開。他們接下了薪傳的棒子。

王國維在《人間詞話》中說：

古今之成大事業，大學問者，必經過三種境界：

第一境界———
昨夜西風凋碧樹。
獨上高樓，望盡天涯路。

第二境界———
衣帶漸寬終不悔，
為伊消得人憔悴。

第三境界———
眾裡尋他千百度，
驀然回首，那人卻在，
燈火闌珊處。

第一境，西風凋碧樹，引喻當時形勢相當惡劣，環境不可為，人人醉生夢死，隨波逐流。

但大成就者，能獨上高樓，看到遠方天際盡頭，看到掌權者看不到的天涯。他能排除萬難，不為一時的煙霧所迷。他看到歷史發展的規律，立定志向，引出了第二境。

第二境，知道了目標，確認了方向，儘管遇到了各式困難，能堅持奮鬥。人消瘦，容憔悴，但乾坤定位，天地確立，就像新亞子弟：艱險我奮進，困乏我多情。

第三境，經過無數周折，吃盡苦頭，度過無盡試煉之後，用血汗灌出了鮮花，他看到一生追求的成果，就在身邊。道不在天涯，原來只在糞溺。

90後、00後出生的孩子，在暴政黑警之下成熟了。他們終於明白，香港成功的原因。

一是英國人有效的管治，制度的確立；另一方面，香港人義利之辨的是非價值確立，和反共熾熱的感情，從來無變。

四九年中共竊政，大批中國人逃亡到這個殖民地。這些人，別井離鄉，赤手空拳，基於避秦反共，為下一代追尋一片自由成長之地。

七十年過去，證明生命趨吉避凶本能的正確。他們從木屋區貧民窟，單靠雙手打拚，建立了家庭，創造了幸福。

留在大陸的親友，鬢髮如催，人亡家破。

1997之後，廿二年來，共產政權對香港步步進逼。香港的文明，彰顯它的墮落。香港這東方之珠，成為他們心中的鬼火。

特區政府為虎作倀，林鄭變本加厲。

年輕人要奪回自己的未來。

三位孩子倦了，離隊而去。

三界無安，猶如火宅，大家都是乘願而來，了卻因緣。希望他們乘願再來的時候，香港的孩子，已不用在催淚煙，橡膠子彈下追求理想。

林鄭要推《逃犯條例》修訂，無論背後什麼動機，政治議題，應該在議會解決。

人民選出議員，代表他們在議會中，阻止或通過議案，這便是人民的議會。

但林鄭將這個政治矛盾，推給了最前線的警員。

惡法傷害了在香港生活的各階層市民，各國領事，商會，專業團體都表達了反對聲音，6月9日一百萬人上街，林鄭仍執意的跳過所有正常程序，繼續二讀，才觸發警民衝突。

用不必要的武力對付和平示威者，定性暴動，成功的將前線警員和示威市民對立起來；然後，警員和記者對立起來；然後，警員和醫生護士對立起來；然後，警員和學生老師對立起來……

好了，成功將前線艸馬警員激怒成為四出咬人的猛獸，以後，特區政府如何管治香港呢？

林鄭對著李澤鉅他們一班政協人大，顧盼自豪的說：
很多人以為我死了，但我不會死得去。

似乎她又收到北方的定心丸。她唯一的依靠，就是緊貼北京指令，將香港的特性，和中共政權看齊，即是與民為敵，用警隊取代文官系統，管治香港市民。

一個政府，政治信念就是與民為敵，它的災禍，必在蕭牆之內。

《周易》第十一卦，是地天泰卦。

《序卦傳》說：
履而泰然後安，故受之以泰。
泰者，通也。

按照社會大部份的人的價值、規矩來行事，便可以平安通達了。

地天泰，地代表群眾，人民。

天代表國君，執政者，政府。

執政者以坤卦低下謙卑的態度，置身於人民之下，了解民情，使全國上下一心，這就是為政平安通達的竅門了。

隨著泰卦而來的，是《周易》第十二卦，天地否卦。天在上，地在下，執政者高高在上，群眾被拋離在下，那就是否卦了，蔽塞不通。

否卦第五支爻，九五爻辭：
其亡其亡，繫于苞桑。

這是提醒政治領袖：
快跌了，快跌了，像吊在桑樹樹枝上的東西，危危乎了。

孔子在《繫傳》中，特別為這爻引申：
危者，安其位者也。
亡者，保其存者也。
亂者，有其治者也。
是故，君子安而不忘危，存而不忘亡，治而不忘亂。是以身安而國家可保也。

易曰：其亡其亡，繫于苞桑。

意思是，君子在安居時不忘危險，在保存時不忘記會滅亡，在太平時不忘記動亂。如此，可能使自身平安，並保住國家。

一個社會，能否國泰民安，關鍵在於政治領袖，如何擺於自己的位置，騎在人民頭上，必然無法施政。

用警隊槍彈，只會將問題惡化，各走極端。將人民放前放先，便政通人和了。

孔子在最後第二十篇《堯曰》篇，是這樣作結的：

堯曰：咨！爾舜！天之曆數在爾躬，允執其中，四海困窮，天祿永終。
舜亦以命禹。曰：予小子履，敢用玄牡，敢昭告于皇皇后帝。有罪不敢赦。帝臣不蔽，簡在帝心。朕躬有罪，無以萬方。萬方有罪，罪在朕躬。

朕躬有罪，無以萬方。

這便是中華文化政治領袖最重要的政治道德。自己錯誤，不要推卸，不要賴俾下屬或者民眾。

萬方有罪，罪在朕躬。即使下屬或者老百姓錯了，也是我全權負責。

這就是中華文化。

唐堯、虞舜、夏禹、商湯，周文武，都是這樣一代一代傳下來的精神。

每年七月一日，香港都是哀傷的。

香港的城市在沉淪，香港的價值在剝落，中華文化的精神在湮沒中。

2019年7月2日星期二下午5:00
你的收看、訂閱、讚好便是對「易經講堂」的支持，謝謝。