關於 砂之器暫名 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#酷玩實驗室vs九土台灣第二團

美杯美盤美道具
為生活增添美好氣息
⭐️下單完成付款抽日本百年駒屋造型砂糖x10名！⭐️
結團收後、由廠商隨機抽出再公布於留言處、獎品將隨貨寄出！

📍九土陶瓷系列點心盤/六角杯/玻璃杯壺/
📍德製美型方瓶
📍日本製Hario有柄燒杯
📍手工很雪松木杯墊（有淡雅的雪松木清香）
📍咖啡小道具迷你燒杯
📍小熊矽膠製冰模
📍 日本製丸型製冰器
📍台灣製超細口吸管 / 鋁箔包專用吸管 許願組
📍迷你燒杯組
📍 日本百年駒屋造型砂糖

關於九土 JOTO :
「九土 」是土生土長的台灣品牌；
創立於2014、是一家以日式禪風設計為主軸的公司。

延攬了一批優秀的設計團隊
致力於設計出獨特, 新穎且高質感的商品。在實用的器物中設計具有質感 & 創意的產品；從在地生活中發現_ 透過設計創作出符合生活美學的實用器物。
公司總部位於千年瓷都景德鎮昌江區,
從研發、設計 、生產到銷售全部一條龍!!

注意事項 :
#陶瓷點心盤 :
可以微波，但不建議用烤箱及洗碗機，
因為餐具都有施釉，烤箱的溫度屬短時間驟升驟降，長期使用會破壞陶瓷及釉色，而洗碗機因為水柱很強，一樣會傷釉色，會縮短產品使用，所以烤箱及洗碗機都不建議使用。

#玻璃杯壺 :
採用高硼硅材質，可耐熱 也可以短暫微波加熱。因為是單層玻璃 裝盛熱飲請小心燙手，謝謝~

團購期間 : 9/23-9/26
下單連結：https://gbf.tw/5zhuq

▍付款期限 ▍請於下單後 24 小時內完成付款，逾時訂單將會失效，商品釋出，如需再次訂購需重新下單 謝謝您。


▍下單流程 ▍

❶ 選購商品

✦ 於訂購表單中選擇所需商品款式與數量，填寫基本資料後，按表單最下方的「提交訂單」送出。

《小提醒》請務必填寫正確的e-mail，避免後續收不到[訂單成功通知]等相關信件及[電子發票]；另Yahoo／Hotmail信箱易漏信請勿使用。



❷ 選擇付款方式

► 轉帳匯款（虛擬帳戶）：

✦ 提交訂單後，網頁即顯示【訂購內容】與專屬的【訂單匯款帳號】，請自行截圖留存畫面（系統也會同步寄出訂購確認信至填單email信箱）。

✦ 完成付款後無需回報後五碼，平台會自動對帳並寄送款項確認信。

✦ 此專屬匯款帳號為系統自動產生之虛擬帳號，每筆訂單皆不同，不可自行併單改單付款，忘記匯款帳號請主動聯繫客服。

►信用卡（僅限台灣發卡之信用卡）：

✦ 提交訂單後，系統將自動帶到刷卡頁面，填入刷卡相關資訊即可完成付款。



❸ 確認

下訂成功及收到您的刷卡或匯款後，系統會自動寄發「付款成功通知」至信箱，請密切留意信箱與垃圾郵件匣。（Yahoo／Hotmail漏信嚴重，請多加留意）

❹ 出貨
✦ 本團預計 9/27 統一對帳 9/28 開始發貨
✦ 駒屋砂糖 & 木柄砂糖夾 到貨日為 9/30 , 若訂單內包含這2項商品預計 10/4 後發貨, 謝謝您的耐心等候!


▍團購重要提醒 ▍

✦ 下單前請務必確認 品項、數量再結帳，謝謝您!!

✦ 玻璃 & 陶瓷製品 運送途中難免會產生碰撞, 收到包裹後請開箱檢查 任何商品瑕疵請隨時跟我們連繫, 謝謝您!

- 任何訂購 & 商品上的問題 歡迎洽詢客服人員 :
酷玩實驗室
TEL : 02-23314640 ( 王's )
line : @mot8358k

前一段時間網路爆紅的巴斯克乳酪蛋糕，
在美食社團看到幾乎每個人都烤過了，
這款蛋糕會紅不是沒原因的，
因為材料單純、作法簡單，而且成功率超高，
只要把材料攪拌好、送入烤箱，就可以期待超美味又很有質感的起司蛋糕出爐。
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這款起司蛋糕口感濃郁，適合小份量品嚐，
搭配茶飲、咖啡或紅白酒都很美味。
會推薦用較小的烤模來烤，小巧模樣看起來也更精緻好看。
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我是使用這款直徑14cm的日本富士琺瑯酷卡(Cukka)調理杯來烤，
說起與富士琺瑯這個酷卡杯的緣分真的很奇妙，
還能常去日本時，就曾多次在逛廚房用品店時看到，
當時對於這個北歐風格的日本琺瑯容器有動心，
但還在思索著要如何使用比較好，一時猶豫就沒入手。
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不能去日本之後，卻更常在日本主婦的網路分享上看到酷卡杯的身影，開始有點懊惱當時沒買回。
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幸運的是，前段時間日本富士琺瑯的台灣總代理來問我要不要試用產品，名單裡就有這款思思念念的酷卡杯啊！太開心了～
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實際使用後，才發現原來這個容量1.6L的調理杯竟然如此的實用，以前實在太小看它了。

這個大琺瑯杯可以用來：
✓保存食材：足夠裝入1.8公斤的味增或鹽（日本主婦常使用這款調理杯來保存味增），或是1公斤的砂糖。

✓外帶餐點使用：最近外帶餐點的機會很多，要買湯品或湯麵之類的食物時，用這款調理杯去裝回很合適，環保又安心（拿取時要小心不要傾倒放置，避免湯汁溢出）。

✓保存常備菜、燉物或湯品：煮了一大鍋奶油蔬菜濃湯，竟然剛剛好裝滿一整個調理杯，容量超乎想像的大，早上舀取加熱，搭配麵包、飯糰就是美味又營養的早餐。

✓烘焙小份量的蛋糕甜點：家裡人口少擔心烤好的蛋糕份量太多吃不完，那就使用這個大小剛好足夠二人分享的酷卡杯來烤吧！吃不完的蛋糕，加上蓋子就能放入冰箱冷藏保存，非常實用。
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🔴分享我用酷卡杯烤的巴斯克乳酪蛋糕

材料部分（直徑14cm的圓形烤模一個）：

奶油乳酪 (Cream Cheese) 220g
鮮奶油100ml
蛋2個
三溫糖（或一般砂糖）50g
低筋麵粉12g
天然香草精適量
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作法：
1.在攪拌盆內放入已置於室溫軟化的奶油乳酪、砂糖及鮮奶油攪拌至乳霜狀後，分次倒入蛋液拌勻，接著再加入香草精混合均勻。

2.最後拌入已過篩的低筋麵粉，混合輕拌成起司麵糊。

3.烤模內鋪入烘焙紙，把步驟2的起司麵糊均勻倒入。

4.放入已預熱至200℃的烤箱內，烘烤約40分鐘。烘烤時請依蛋糕上色狀況，略為調整降低烤溫。

烤好的蛋糕先不要急著吃，待放涼後放入冰箱冷藏一晚讓蛋糕冰透更美味。
這個酷卡杯有蓋子，直接加蓋放冰箱保存好方便。
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冰涼涼的乳酪蛋糕，濃郁起司奶香、柔嫩綿密，
還隱隱有著牛奶糖的香甜風味，真的美味極了！
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同時也預告，下週三(9/22) 會讓人怦然心動的 ＃日本富士琺瑯 就要開團了🎊

本團專屬的優惠價格好划算，還有多款獨家超值組合，
這款琺瑯酷卡杯（有二個顏色選擇）也有喔！

暫時還不能去日本，我們就繼續忍耐等待，
但這一團可千萬不要錯過了🌺

你看過《鬼哭神號》（Poltergeist，1982）這部電影嗎？

片中有一幕小女孩把手放在電視螢幕前，電視立即出現黑白的雜訊畫面，這就是「砂嵐」，也有人稱作「白噪音」。

「砂嵐」是日文漢字，直譯的話也可以翻成「沙塵暴」，讀作SUSAARASHI，在日本它也用來指電視螢幕出現雜訊的畫面。

以前在老三台的時代，還沒有像現在的第四台播放器以及網路串流影音平台，每當一天的電視節目結束後，視訊畫面就會消失，轉成黑白雜訊的狀態，所以一些老電影裡面會出現，坐在沙發上看電視的人不小心睡著了，於是在半夜裡電視呈現黑白雜訊，還會發出有點吵雜的白噪音，在五、六年級生的童年記憶裡留下深刻的印象。

先來說一個關於砂嵐的日本都市傳說。

聽說啊有個懷胎的孕婦經常坐在客廳的沙發看電視，而且看到很晚，腹中的胎兒也會跟著母親接收電視的訊息，不是有些小孩會好奇去聽母親體內胎兒的聲音，就是用耳朵貼著母親的肚子，聆聽肚子裡傳來的胎動不是嗎？

結果呢，尚未出生的這個嬰兒的哥哥，你知道他從母親的肚子裡聽見什麼？
小男孩聽見的是電視裡出現的「砂嵐」，稀稀疏疏的沙沙聲。後來呢，這個嬰孩出生後，如果遇到不斷啼哭的狀態，只要讓他聽見「砂嵐」的聲響，就會立刻安靜下來，屢試不爽，接著就進入香甜的熟睡狀態，是不是很神奇？

所以說有些長期失眠的人，聽說只要給他聽「砂嵐」（白噪音），原本睡不著的感覺會消失，腦波會開始改變，漸漸的產生睡意，然後就會不知不覺地睡著，經醫學實驗證明確實「砂嵐」對某些人會起到催眠的作用，偶爾我的另一半也會聽下載的白噪音App，選擇雨聲或是類似一些環境音來助眠，效果不錯。

還有一個故事是有個節目製作導演，姑且稱呼他C君，為了趕錄一檔節目，他不眠不休的工作好幾天，有天他回到家中感覺到睡意，坐在沙發前不小心睡著了，電視在半夜發出沙沙沙的聲響，但他忽然從夢中驚醒，因為在一連串的「砂嵐」之中，突然聽見電視裡傳出他負責的那檔節目的工作人員表，不曉得是誰以高分貝的聲量喊著參與的工作人員名單，裡面赫然出現一位他很討厭的電視節目導演的名字，接著陌生的播報員就說了一句「晚安」，電視畫面瞬間完全消失，不料隔天那個名字登上報紙的社會新聞版面，他討厭的那位導演在錄影現場死於心臟麻痺，所以說有人提醒大家不要在半夜起床打開電視，說不定會遇到這種預告死亡的「砂嵐現象」。

另外，以前有一陣子不是流行過3D的錯覺藝術，坊間出版許多彩色印象類似雜訊圖片的書籍，告訴你只要眼睛平視一直盯著這個圖片瞧，接著就會看見3D立體影像，據說是運用眼睛疲勞時的「視覺暫留」來製作的趣味讀物。因為當我們的視網膜接觸到光線的時候，即使閉上眼睛，仍然保留一段時間的現象，現在我們認知到的電影拍攝與放映，也是運用「視覺暫留」原理製作。

就有人嘗試在半夜盯著電視裡的「砂嵐」一直看，眼睛動不也動，結果家中死去的親人就突然出現在雜訊畫面裡，還有人聽見電視傳出親人模糊不清的聲音，像是說話聲卻又斷斷續續，聽得不是很清楚，光想就覺得相當恐怖和詭異。電視出現的雜訊畫面會映出人臉，或是死去的亡靈，類似的傳言在日本昭和年代非常盛行。

奉勸大家這個動作千萬不要隨便嘗試，因為有人去造訪朋友，發現朋友坐在沙發前眼睛發直的看著電視，不曉得在那裡已經坐了幾個小時，眼前的畫面就是剛才我說的「砂嵐」，他看見他的朋友樣子很奇怪，嘴裡喃喃自語還露出淺淺的微笑，好像在跟誰說話一樣，之後就變得精神異常，可能是被砂嵐裡出現的亡靈給勾走了魂魄吧。

於是有了「如果一直盯著砂嵐的畫面很可能會瘋掉，最糟糕的情況就是莫名其妙死掉。」的說法，而且在日本相信這種說法的人還不少。

也發生過半夜起床上廁所不小心打開電視的青少年，無意間從砂嵐畫面裡看到了成人A片的精采畫面，有的是混著雜訊出現，也有出現一段雜訊，突然切換到成人頻道的感覺，據說有人很好奇這個現象，還會特別半夜爬起來進行實驗，偶爾會真的碰巧看到了A片，究竟是怎麼一回事沒有人知道，或許是放送時的電波在不明原因的狀況下將成人頻道的視訊與砂嵐結合在一起，湊巧有人目擊到雜訊裡出現成人動作片的場面，真是香豔刺激的深夜節目啊，如果是這樣的話，恐怕更睡不著了。

我比較害怕的是在電視插頭拔掉的狀態下，電視突然自動打開出現砂嵐的畫面，曾經被這樣的現象嚇醒，整個人從沙發上彈跳起來。

文字 / 銀色快手 怪談師、偽民俗學家
這是一個會透露年紀的都市傳說，我想會按讚的人數應該很少。

圖片 / 電影《鬼哭神號》的經典劇照

#art #inkart #painting

無數的細砂曠日廢時的沉積在海盆中，透過地表壓力的擠壓改變質地，再因造山運動而隆起於水面，又經無情的海潮日積月累拍打，不疾不徐，一分一毫的琢磨出各種奇石怪岩，此等時空經歷絕非是三言兩語所能訴盡。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

這款外表普通狀似海綿的糖，其實口感一點都不似海綿，反而是脆卜卜的。外國人叫它Sponge Candy，其實只需幾項簡單的材料，就可以構造出不簡單的細緻、鬆脆口感來。外面再鋪上一層朱古力，可提升味覺之餘，更能延長脆糖的擺放期。

材料：
白砂糖
125克
粟膠/水飴 100克
(light corn syrup)

清水25克
小蘇打10克
(baking soda)
魚膠粉1/4茶匙

裝飾：
黑朱古力
300克
牛奶朱古力 50克
(compound chocolate)

【所需工具】
溫度計(煮糖用)，厚底單柄鍋(1公升)，耐熱矽膠刮刀，量匙，篩子(細)，金屬平盤，牛油紙，菜刀，密實袋



【做法】
1) 預備工作：金屬平盤鋪上牛油紙；魚膠粉加入1/2茶匙清水，拌勻後靜置片刻會變成糕狀；小蘇打過篩2次後備用。
2) 單柄鍋內倒入砂糖、粟膠及水，先用大火煮溶糖。(約2分鐘)
3) 改中細火續煮，放入煮糖溫度計後不要攪拌，直至糖漿轉濃、出現細密氣泡，當糖溫達到150℃時，便可離火。(約8-10分鐘)
4) 離火後倒入魚膠糕，用矽膠刮刀快速徹底攪勻，糖漿即時變成白色泡沫狀。
5) 接着倒入小蘇打，攪拌動作要加快及用力，直至不見粉末(約10秒)，此時糖漿變得更濃稠、泡沫細密及開始膨脹起來，就不要再攪拌了，保留刮刀直立在鍋邊。
6) 整鍋移回爐上，改用細火再度加熱，切記不要攪拌！約30-40秒後(視爐火強弱而稍作增減)，泡沫狀糖漿會再度膨脹，變成海綿狀(增幅約3-4倍)，接近鍋的高度時，用刮刀沿鍋邊刮一圈，小心倒出海綿糖於平盤上，切忌按壓海綿糖導致洩氣，然後放乾燥地方冷卻。
7) 約2小時後，海綿糖的體積會稍為收縮，而且變得略為暗啞，都是正常現象，過程要避免受潮，涼透後用密實袋貯藏。


【朱古力海綿脆脆做法】
8) 放涼後，海綿糖會變得硬而脆，便可進行分割。方法：用菜刀的角位啄成「一口」小塊，方便食用，完成後先入盒暫存，避免受潮影響口感。
9) 把朱古力融成液狀的方法有二種：
i) 「隔水加熱」：把裝入朱古力的器皿置於熱水上，直至 3/4分量融化，離鍋一直攪拌至有光澤液態狀，即可使用；或
ii) 「微波爐加熱」用600W加熱30秒拿出來攪拌，再放回加熱10秒，如此來回直至 3/4分量融化，再徹底攪拌成有光澤液態狀，即可使用。
10) 預備好的「一口」脆脆糖，分別完全沾上朱古力漿，再放於牛油紙上放涼。趁未乾之時，可用較淺色朱古力漿裝入唧袋，在糖的表面唧出線條來點綴。
11) 待朱古力凝固後便可享用，或放密封盒貯藏。海綿脆脆沾上朱古力後，可有效避免受潮且更耐存放。


【注意事項】
1. 爐火的考慮：煮糖漿的中後期盡量使用「中、細火」，寧願煮的時間長一些，也不要冒險用大火，恐防引致糖溫飆升過急而焦化，導致失敗。另外，電磁爐或明火輸出的熱力都有很大分別，需了解自家爐火的特性來增減時間。
2. 鍋子的選擇：煮糖最好用單柄鍋，方便倒出。而鍋底需要夠厚，傳熱溫度會比較穩定。不要使用鍋底薄的，火猛時傳熱會好快，導致糖溫飆升過急而焦化。反之，火力弱時亦會導致糖溫流失太快，糖漿膨脹力不足，最終成品變得硬而不脆。
3. 天氣和環境：海綿脆脆是非常容易受濕的，同樣酷熱環境亦會使糖容易變腍或黐黏，潮濕天(濕度高)或炎熱天氣都不宜製作。

示範：Cannes Cheung
拍攝：陳秉謙、魯雋華

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綿綿雨粉如風飄絮，灑落於石板地上。
隨着羊腸石徑而行，兩旁植物悠悠揚揚，被修剪過的痕迹，顯得有點造作。終於走出迂迴，晃入眼眸的，是「香港公園」四個大字。水珠從牌坊滑落至花叢，細葉輕抖，對啊，下着雨呢。
回過神來，驀地前瞻一下，眼前是座白色建築物，正可擋雨。
甫踏進平房內，方發覺此乃一間茶藝館，左手邊是一條迴旋樓梯，正要舉步之際，竟傳來陣陣茶香撲鼻，剎那瞄了瞄上方的木牌，手已不禁將前方木門推開，默想着剛才的三個直度大字——「樂茶軒」。
果然，木門後，別有離塵天地。

瞳孔裏反照出一片古色，木地板鋪上一層輕蠟，門口的左方擱了數個木架，分別放了不同的茶壺、茶杯，靠牆有一貌似百子櫃般的木具，相信是安置茶葉的地方，數位身穿寶藍色長袍的茶藝師，正專注地泡水試茶。右方則是另一木櫃，一個個小圓罐整齊地排列在內，拿起一瞧，罐子上寫了茶葉的名目，裏面則放了一小撮茶葉，好讓品茗者挑選茶種。來到店子的前方，散發着濃厚中國味的正方木桌及木椅正有員工在拭淨，數個紋路相當細緻的木屏風，稍稍分間了兩至三個空間，免卻侷促，並列的數個雙門大窗透着日光，而窗框及窗花都一致地用上了木材，貫徹始終。


凡塵本歸自然
確定這是一家茶館後，一名身穿沈紅寛衣的老人步及。怎麼說，他綁起銀髮，一額清爽；圓弧的黑框眼鏡，擋不住深邃的雙眼皮，一雙明眸似乎沒有被歲月壓昏；微笑底下，連着一束白鬍子，左手把其執起一掃，對了，就像遠古的智者。伸出右手一握，他報上「葉榮枝」一名來，於茶藝界相當有名氣的他，被尊稱為老師，亦是茶館的主人。
茶館歷年廿七，說長不長。老師接過茶藝師的茶，小嘗一口，緩緩道出每晨試茶乃茶館的傳統，重點是水。香港不吃香，水質一般，即使採用了優質的濾水器，每天仍要先確保水味如貫，方放心泡茶。地方各有優劣，本是自然，盡本份泡出一壺好茶，就是尊重天然、順應自然。說起這一點，就關乎茶館成立的原因，其實有些少因緣。
早於八十年代，老師跟維他奶的創辦人羅桂祥合作，賣紫砂茶壺維生。當時是一九八六年，對茶道還是一知半解的他，遇上了他的啟蒙者，亦即是他的員工。這名員工來自安溪，家族以種茶維生。一次機緣，他帶老師到故鄉去，踏上茶山一刻，完全震撼了。高山雲霧，地方唯美不在話下，最大的感動，來自茶農認真的精神。當時做茶葉很樸素，由種植、採收、挑葉、搖茶、發酵、殺青，到包裝都一手一腳、一板一眼，沒有機器輔助，一切講求天時、地利、人和。由一個普通的飲品，變成有生命的東西，不單好喝，不是完美，但有一種個性，猶與大自然結合。說起，他仍覺激動：「好感動，嗰刻我發現，呢樣先係人所追求嘅嘢。」那個年代，茶種不明確，某地的普洱、哪方的水仙，反正各類茶葉全都由政府先收購，再混合出售。於是，老師帶了好些茶葉回港試賣，發明了「單採」這個名詞，明確地劃分了地區及茶類。流傳間，大家覺得這概念很好，引發他開創了樂茶軒。
老師呷下第二杯茶之時，已見有客人步進茶館，時間尚早，多為品茗而來。放下玻璃茶杯，他徐徐站起，迎賓去。


專心不染塵濁
客人是三名女士，打扮樸實，徑自走到放置茶葉的木櫃前喃喃互語。老師見狀，上前打着招呼，又拿起茶葉小罐讓各人嗅嗅。這是茶館的執着，了解客人口味，為其挑選合適的茶種，賣茶之餘，解釋何謂好茶，如何品茶、泡茶。「由八十年代起，我見盡好多茶館，而家執得七七八八，佢哋最大問題係將重心放喺食物，令茶館風味減少。」他強調，茶永遠是主角。
言談間，發覺三人有意學茶，老師於是把各種茶葉、茶具拿出，準備泡茶。用小勺子舀起茶葉一瞬，他神情忽而嚴肅起來。這是他的信念——專注。細心專注地喝，就發現味道確是不同。他把熱水壺插電，將茶的種類娓娓道來。
從前，茶葉分類很簡單，分為不發酵、半發酵、全發酵及後發酵四種。現時則較講究，劃分了六大茶類。綠茶、青茶、白茶、黃茶、黑茶及紅茶。
此刻在老師面前的，正是不發酵的綠茶，碧螺春。只見，老師於熱水壺旁邊放了一瓶溫水。不需預熱杯子，因為愈少發酵的茶葉，沖水溫度愈低。綠茶雅淡，宜用薄身茶具，他慢條斯理地把泡好的茶倒入玻璃杯中，茶的表面浮起了一層茶毫，即茶茸毛，茶毫愈多，代表茶葉愈細嫩。淺嘗一口，清香的餘韻仍於舌尖徘徊之際，老師已換上一套小巧的薄紫砂泡烏龍茶。稍稍預熱茶具，倒掉熱水後，就把屬於半發酵的青茶塞到茶壺中注水，把第一壺茶倒掉，他解釋：「唔係每隻茶都要倒走第一泡，烏龍茶第一轉茶葉未張開，唔香，所以唔要。」把茶飲盡，老師走到擺放茶葉的木櫃前，逐一解說。
手上的水仙是白茶，屬低發酵茶，宜低溫沖泡；旁邊擺放着罕有的黃茶，則屬後發酵，他一解狐疑：「等於你媽媽留菜，菜心芥蘭，我用碟蓋住，返嚟再蒸熱，菜變成黃色，咁咪係黃茶囉！」同屬後發酵的黑茶亦然，變成黃色的菜再慢慢曬乾閒置，變成菜乾，就是黑茶。往下方一看，是為人所知的普洱，即紅茶，紅茶以全發酵製作，要用高溫沖泡。見有人口水直流，老師知情地舀起一撮，返回泡茶的位置，用大熱的滾水灌滿厚紫砂壺，放入茶葉，把水柱拉高注入壺中。細心一看，茶葉比剛才的兩種茶粗大得多，故此水溫需較高，原理如煮牛肉一樣，牛肉切得薄，火鍋時熗熗就吃；如果牛肉切得厚，就需多浸兩下。這正是人云亦云的表現，原來水滾，不一定茶靚。
想當初，教他喝茶的師傅，主要是茶農，與之生活，取溪水沖茶，訓練專注，細心體會時，慢慢找到茶的樂趣、茶的精髓，繼而，才變成了他生命的一部分。
茶，其實是一種經驗，需要累積。這是他送別三名女士時，留下的一句話。

悲心牽動萬麈
轉身步回茶館一刻，門外剛好有人送來點心，老師見無人閒暇，於是出外交接。雨露依然連綿，他倒是一臉無所謂，與門外送貨工人核對着單據。驀地，一名挽着兩袋蔬菜的光頭男人站在身後察聽內容，見一切順利，就急步往炊煙裊裊的廚房走。老師忙畢，見店內已半滿，不慌不忙地踏入廚房。「劉經理，客人開始到啦。」他稍稍吊高嗓子，喚着正忙得不可開交的光頭漢。劉經理原來主力負責廚房及菜單。茶館雖然只賣素食，但七成的點心都是當天即包即蒸，其餘三成向某寺院叫貨。劉經理每早都需要外出挑選新鮮貨，原則是不時不吃。既然茶是主角，食物理所當然，就是配角，因此茶館每天只售約二十款點心，但選擇少，客人容易生厭，故每天都要轉換款式。至於，最令二人頭痛的，就是如何讓菜式配合醇茶，因為茶本身是一個減的元素，用來清潔口腔，素菜清淡，易致「口寡」，所以他們要不斷嘗試，例如油膩的，配普洱茶來清膩感；淡味的，就配清茶。
離開廚房，發現店裏已經近乎滿座，看來最旺場的午市已至，緊隨身後的老師開腔：「附近做嘢嘅人想食素，但附近冇素餐館，所以就會嚟晒呢度。」素蝦餃、素燒賣、豆腐餅、燉湯，一籠籠點心不息地送到席間。看着穿著整齊的上班族忙於咀嚼，使得他憶起九十年代的上環。
一九九一年至二零零二年間，茶館於上環樓梯街開業，只賣茶葉，旁邊很多老茶鋪。被嘲是黃毛小子的他，卻憑着一份慈悲，而站穩陣腳。他相信幫人要盡全力，故此，有任何人到茶舍請教茶道，即使沒有光顧，都會傾囊相授。也不求暴利。估計，全中國屬他的茶最便宜，三十八元一斤起，到現時都沒有漲價。他常跟客人直言，他們的茶並不特別名貴，並非得獎，只是好喝。清心明明，令他結識了一群「茶道中人」，因而闖出名堂。但老師強調，不要讓一片悲心受蒙騙，例如茶價未必直接反映品質，「我好討厭大陸啲小罐茶，話咩總裁飲嘅茶，世界上有幾多總裁？其實就是要令你虛榮。」有些茶賣幾萬元一斤，根本騙人。故此，他要尋根，親自到中國內地不同的茶山試茶，好茶方買，成為了全香港第一個跑茶山的人，幾乎全中國的茶山都跑過。熱心的他，更冒着生命危險去試茶。
有一次，老師到龍井向茶農買茶，碰到一個炒茶的人，二人聊開了，他就嗟嘆黃茶難求，因為做茶過程繁複，沒有幾個人做了，不料對方竟然指他的爺爺會做，老師二話不說，立即動身隨他到安徽故鄉找黃茶老人。然而，不知道是因為過於興奮而忘記，還是刻意遺忘，當年是二零零三年，正值沙士疫間，聞說此病就是從該處傳來，故被列作禁區。幸而，他最後都無病歸來，更帶來了珍貴的黃茶，對方被其誠意打動，更每年為他做茶。
從思憶中掙脫，老師揑一把汗。最令他覺得驚險的，是在眾多老行尊面前，能夠生存過來。最後，茶鋪愈做愈好，於是二零零三年投標現址，開始做茶館，如他的口頭禪「From farm to table（從茶山到桌面）」。於他而言，茶道雖盛載了很多文化及歷史，但經常把文化掛於嘴邊，終成包袱。所以他的信念是讓人快快樂樂地喝茶，故名「樂茶軒」。
回頭，他已坐於客席，與數名外國人茗茶閒聊。如斯氛圍，吸引不少遊客遠道而來，牽塵萬里。

喜捨一切如塵
送走了最後一位客人，仰首一望，已經四時許。穿戴整齊的店員，開始重新於餐桌上鋪上竹蓆，一雙筷子、一套碗碟，都有條不紊。手輕腳動，不發出一點繁音。倏地，幾位手執樂器的男女推開大門，朝老師這邊打招呼。茶館平日不做晚市，每逢周末晚則有粵曲或南音表演，很多客人特地來，邊欣賞邊享用晚膳，相當熱鬧。南音徐徐揚起，老師輕敲拍子，訴說着，表演樂隊駐場多年，早已成為老友。堅持做音樂表演，並沒有為他帶來更高的利潤，由始至終，他都只視茶舍為一個以茶會友的地方：「你想發達千祈唔好做茶，呢行能夠過到生活，維持落去已經好好。」喜捨，是他的座右銘。
喜捨，即有些東西要懂得放棄，懂得與人分享。正如要得好情誼，凡事就不能賺到盡。說實話，對年輕人而言，茶館有點老套，但老師一點沒有想過以年輕化來擴大客源：「好難將就年輕人，好似佢哋鍾意飲珍珠奶茶，但呢個係我底線，叫我畀啲化學劑你飲，我做唔到。但年輕人會長大，總有一日發覺乜嘢對自己好，佢哋需要幫助，而唔係將就。」堅持原則，就要捨棄獲利。
對於茶的執着，又豈止一二。時至今日，老師仍然會去茶山試茶，尤其是多產的地方，好茶需要發掘。當然，很多茶都不需他親自去買，畢竟，認識了十多年的相熟茶農芸芸，每年都自動替其留一批好茶，他咧嘴笑道：「而家係賣幾分老臉皮！」縱然臉皮多厚，事實上如今很多茶都買不到了，就如他一直光顧的一個茶農家庭。老師憶述，這家人做的鐵觀音非常香醇，還記得第一次到他們家中看他們做茶，一絲不苟的全手工製作，更要用腳搓茶葉，深深被他們的堅持震懾。可惜，九十年代時，茶農的兒子自殺死了，夫婦二人傷心過度，又缺少了兒子的幫忙，也就不再做茶，那種茶至今也再嘗不了，此乃茶館的一大缺失。
只是，不捨不捨，還需捨。

被傷痛籠罩着的老師，略帶蒼然。睿智的光芒稍熄，暴露了六十有七的點點老態。茶館雖好，人卻會衰。說到傳承問題，他確實沒有頭緒。第一，有興趣的人不多；第二，懂茶的人不多，但最令他憂心的，是感情關係轉移問題：「茶農老，我又老，佢哋嘅接班人同我嘅接班人可唔可以共處，都係未知之數，老啦，唔可以帶走任何嘢，咁交畀邊個呢？」他自覺唯一能做的，是讓人感到茶館有生命力，畢竟誰願意接手一間小店？碰巧，最近大館邀請他去開店，自嘲一把年紀；一把鬍子；一把鼻涕；一把眼淚；一把衝勁；一把茶壺，最後把心一橫就去做。他，就賭一鋪。
揑着鬍子，智者深知世外桃源，虛無縹緲。何不暢飲一杯，暫洗風塵，於此天地胡哼亂唱，一番逍遙。
明天的事，明天了。

金鐘樂茶軒
地址：金鐘香港公園羅桂祥茶藝館地下
電話：2801 7177
營業時間：10am-8pm（星期日至五）；10am-9pm（星期六）；每月逢第二個星期二休館
詳情： http://bit.ly/2NuvBHi

中環樂茶軒
地址：中環荷李活道10號大館1座G06-07鋪
電話：2276 5777
營業時間：11am-11pm（全年無休）
詳情： http://bit.ly/2Nq1gte

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