離開學校之後,保持連絡的同學也不過是交情好的寥寥幾位,但你依然會關心著生命中曾經相互交會之人的近況,不遠的幾年前,一個悠閒的假日早晨,在半睡半醒間手機滑著滑著慢慢甦醒,滑過同學的父親辭世了,也滑過李宗盛的歌曲,緩緩點開默默聆聽,相較於習慣在電影或小說中濫情,極少時候是歌詞看著看著就撲簌簌流下眼淚,那時一個人躺在床上,陷入泫然欲泣的情緒裡,耳畔彷彿在度聽到有人竊竊私語,說著孝順只有在人還在世時才有意義,但偏偏多數人都等待到樹欲靜而風不止。
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李宗盛的那首歌是〈#新寫的舊歌〉,也是一首過去來不及寫給父親的歌,深沈的情感唱出人生的欲說還休,平凡的歌詞流瀉的盡是畢生的告解自白和如釋重負,輕如心頭倏忽即逝的油然感觸,卻也重如一生揮之不去的無限後悔與感激,年輕時我們是急欲展翅雛鳥,一心只想追求碧海青天,在孤寂、責任、心酸與痛苦含淚一並吞下之後,才奢望倦鳥歸巢能偶爾回到父母羽翼的保護之下,甚至試著努力回報一點給那對日漸衰老的背影,那幾段歌詞伴隨滄桑嗓音狠狠捲入眼底。
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「若是你同意,天下父親多數都平凡得可以,
也許你就會捨不得再追根究底。
我記得自己,當庸碌無為的日子悄然如約而至,
我只顧卑微地喘息,甚至沒有陪他失去呼吸。
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一首新寫的舊歌,它早該寫了,
寫一個人子,和逝去的父親講和,
我早已想不起吹噓過的風景,
而總是記著他混濁的眼睛,
用我不敢直視的認真表情,那麼艱難地掙扎著前行。
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一首新寫的舊歌,不怕你曉得,
那個以前的小李,曾經有多傻呢?
先是擔心自己沒出息,然後費盡心機想有驚喜,
等到好像終於活明白了,已來不及,
他不等你,已來不及;他等過你,已來不及。」
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當下眼前清晰浮現的畫面就是《#大法官》。
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還記得台灣上映那週,先是迫不及待自己一個人在影廳裡哭得看不清銀幕,隔沒兩天再拉著爸媽迅速二刷,眼見自己喜歡的電影得到爸媽的認同還是令人相當滿足的一件事。雖然這部作品在許多方面偏大眾而非藝術取向,硬是放大挑剔當然存在許多不完美,卻是每個人都應親自看過幾遍的故事。
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在許多無解的父子關係中,無形的結繫起來是活的,還有些空間,還有些彈性,假使選對人、選對方式,想鬆綁並非難事,卻也不是三言兩語便能解開鈴鐺。一個模子刻出來總是極為相像又相斥的兩個個體,往往話不投機半句多,講沒幾句話就開始提高音調,特別是電影中兩人於車內不歡而散,怒氣沖沖地往相反方向大步離開,無比熟悉又無比椎心的一幕,這種不停在周圍遊走,始終不得其門而入的愛與關懷,滲透了東西方社會裡無數的家庭,事事背對著背卻無法真正撒手遠去,直到當你真正想說聲對不起時,才發覺早已來不及喚回那一張嚴肅的臉。
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是啊,若是你同意,天下父親多數都平凡得可以,也許你就會捨不得再追根究底了吧。
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無論早晚,做孩子的依然得學會妥協與和解,只是這條漫漫長路,兒子從少年走到中年,父親從黑髮走到白髮,才得知父愛可以深藏二十幾年,才明白父母眼裡永遠存在孩子的影子,才憶起兒時影片後面掌鏡的那一雙手早已滿布風霜。只是面對自己的軟肋時,我們往往不知所措,對情不擅表達,對愛支吾其詞,因此選擇武裝,板著一張臉,但炯炯有神的目光卻始終像黃昏追逐黎明,以最笨拙的方式凝視孩子的成長過程,直到慢慢老去,直到難以維持表象的一天到來。
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無法自理的浴室一幕教人想起是枝裕和《橫山家之味》,老家的電話響起,阿部寬不得不將白髮蒼蒼的姿態深深放入瞳孔,那在救護車周圍愛莫能助身影,象徵父親威嚴的崩毀,是如此落寞,如此疼痛,幾十年來總以醫生、法官一職為傲的人,終究得面對這身軀殼的凋零,那一刻兒子們的目光望穿千言萬語,彷彿瞬間諒解了過去父親的所作所為皆來自一份無法言說的溫柔、期許與情深。埋怨父母不願正視,其實他們早已接受諸多不盡完美,埋怨父母缺乏肚量,其實他們早已包容無法釋懷的一切,這些故事讓做父母的承認了孩子的平凡,也讓做孩子的理解了父母的平凡。
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任誰皆可以從書上或媒體的理論指出過去父母高壓式教養、情緒勒索、有條件的愛等諸多觀念上似是而非的錯誤,但責難、怨懟無法讓我們換得一段更美滿和諧的家庭記憶,甚至是讓時光倒流重新長成一個沒有缺陷的性格,所以太多人選擇疏遠,選擇離開。但或許多年之後才能理解,親子關係的模糊命題橫亙一生,沉甸而灰暗,陰影曾經也可能是庇蔭,威嚴曾經也可能是立足點,與上一代的牽絆彷彿凝視巴士緩緩駛離的目光。
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船上父子獨處的片刻寧靜,即使隱隱作痛,即使五味雜陳,你也不忍移開視線,不忍追根究柢,不忍埋頭疾行,那些來不及、追不上的都是人生必然,有時命運一轉身就是一輩子,時間兀自流逝,步履持續前行,我們輕撫著愛與遺憾,從不知如何是好的惆悵裡摸索出生活的雛形。
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「一首新寫的舊歌,怎麼把人心攪得,
讓滄桑的男人拿酒當水喝,
往事像一場自己演的電影,說的是平凡父子的感情,
兩個看來容易卻難以入戲的角色,能有多少共鳴?
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一首新寫的舊歌,怎麼就這麼巧了,
知道誰藏好的心,還有個缺角呢?
我當這首歌是給他的獻禮,
但願他正在某處微笑看自己。
有一天當我乘風去見你,
再聊聊這歌裡,來不及說的千言萬語,
下一次,我們都不缺席。」
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#父親節快樂之一
#私心選了小勞勃道尼無敵慈父照
#本文亦收錄於光影華爾滋 https://is.gd/sj2yE9
碧海青天詞性 在 宗佑-文字慾的囚徒 Facebook 的最佳解答
知道這個女星的,我恭喜你們經歷過台灣戲劇的黃金年代。
那個不輸給香港、美國的年代
她叫做葉童,是活躍相當久也相當有實力的演技派女星。
她在1982年出道,當年就以第一部電影作品《烈火青春》得到香港金像獎最佳新人提名;當年的她不過20歲。
而在啟蒙導演梁普智的教導下,響雷劈開天靈蓋、打通任督二脈的葉童,更是在隔年就直接拿下金像獎的女主角(作品 : 《表錯七日情》),這不過是21歲的她所拍攝的第五部電影作品而已。
是湊巧嗎?
她在隔年,再度入圍最佳女主角,而且六年後入圍最佳女配角;八年後更直接同時入圍最佳女配角,再次奪下最佳女主角。
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她在兩岸三地最有名的作品莫過於是《新白娘子傳奇》,這套至今連主題曲都不時有人翻唱的火紅連續劇中,有我認為古裝妖精女鬼第一神的女星趙雅姿(後來劉亦菲的小龍女扮相,頂多能跟上她而已);還有後人只能模仿,但難以超越的法海(乾德門飾演)。
而葉童呢?
在裡面扮演白素貞的丈夫--許仙。
有觀念的人可能會想 : 那是個男生耶?
沒錯。葉童在裡面是扮演男生。
葉童扮演男生,在台灣不是新聞。
她在台灣的第一部連續劇是《碧海情天》,也就是我這篇貼文上的這張照片。
這裡面,她像早乙女亂馬一樣變男變女的穿插劇情中,不管是男是女扮相都好得驚人。
這是她在台灣第一部連續劇,卻不是她第一次女扮男裝;因為早在《碧海情天》前的電影《笑傲江湖》中她便飾演令狐沖(許冠傑)師妹岳靈珊,在片中葉童就以男生扮相都出場了。
(《笑傲江湖》是1988年拍,89年底完成,1990年上映;《碧海情天》則是1990年拍,1991年開始播)
而《笑傲江湖》中的男生扮相讓製作人楊佩佩相當滿意,所以(大學在香港念過的)楊佩佩便從香港找來了葉童擔任女主角,而且以男裝亮相。
當年,也是港台合作相當緊密的黃金年代;兩邊的藝人都常往對面去,也才有了我們輸出的歌手、演員,以及香港來的四大天王、潘迎紫、劉雪華、葉童、劉松仁、苗僑偉等。
而《碧海情天》在台灣開出紅盤(李宗盛的《凡人歌》至今傳唱),讓葉童直接在已經火熱的台灣影劇圈中殺出一條血路。
緊接後面的《新白娘子傳奇》更是讓她在兩岸三地炸了鍋,之後在兩年內更同時間拍了4個連續劇與16部電影--(1991年《跛豪》入圍最佳女配角,《婚姻勿語》直接拿下最佳女主角)--不管是產量或實力都強的沒話說。
而《新白娘子傳奇》之後便是另一個炸鍋神作《倚天屠龍記》,這是金庸宣稱改編的最好的連續劇;葉童延續著白蛇傳裡的許仙,繼續在裡面也有男裝女裝的扮相。
而且,因為一人分飾兩角(殷素素、趙敏)的她演技真的精湛,竟也被金鐘獎提名為最佳女主角。
我覺得其中有趣的是,她在連續三部連續劇中都有男生扮相,這是很有意思的。
因為女扮男裝一般來說很有難度。
找個太漂亮的來扮演,一般沒有說服力。
例如《碧海情天》裡面的張玉嬿也扮過男裝,真的普普通通;這說明男裝也不是人人都能駕馭,更不是漂亮就好。
那要找個本來就像男生的女生來扮男生,那根本也就不用扮了啊......
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《碧海情天》這套連續劇,其實在優吐上面已經有了一陣子。
保證正版,因為是由中視自己上傳的。(這其實很聰明,因為反正中國那邊也有很多盜版了,台灣也有管道能看;與其抓或人家不想買光碟版,不如自己開一個優吐頻道,自己還能多少賺一點點閱率收入)
而我也就是昨天把整套看完的。
看完之後,我只能說當年的劇本跟演技,都不是現在戲劇可以比擬的。
現在的戲劇,男女主角英俊漂亮就好,而演起戲來呢...........只要英俊漂亮就好。
反正他們就是臉癱的講完台詞,外型完整姣好就行;大家一樣看的不要不要的。
而當年的演員們,無一不是表情、台詞、對話清晰度、肢體語言全部都到位的。看著他們嘻笑怒罵、蹦蹦跳跳、哭泣大喊,都會覺得毫不違和。
同樣是嘻笑怒罵、嬌羞怯懦,現在演員看起來都很假。
同樣蹦蹦跳跳,現在的看起來很傻(所以一般不會看到演員蹦跳)。
同樣哭泣大喊,現在演員就是臉癱瘓的流眼淚就搞定。
而現在的演員甚至連放狠話,都是臉癱瘓或是故作高傲的皺眉的唸完台詞就了事(從台灣霹靂火大量生產壞人之後,就大抵如此)
說到頭,其癥結在於以前有演員訓練班,訓練出來的都是有品質的;就算為了票房找偶像,又或是當紅的沒空,找人來頂,也都是有品質的人選。(例如,像電影的《笑傲江湖》本來是張曼玉,後來讓葉童頂上;本來的任盈盈是葉蒨文,後來是張敏頂上.....)
但從2000年前後,很多當紅偶像被找到的原因只是因為他們聲量高,反正沒演技;沒表情、臉癱、台詞講不清楚也無所謂,只要大家看到偶像上鏡頭就高潮了。
這也是為何現在很多大約三十歲的朋友,回去看舊的偶像劇(例如那個跳舞打架的....),會覺得很尷尬的原因;因為不知道他們在幹什麼。
真的不是我以古非今,而是我說出了為何現在的人都覺得老片好看(2000年之前的電視劇與電影)的癥結;所以為何電視台老播老片、大家記得最牢的也是老片。
不信的人,真的耐下心來看看老連續劇,看個完整三集就能知道。
而在看完《碧海情天》之後,讓我開始對老連續劇有了信心,這讓我會想繼續往下追看看《京城四少》或是《賽金花》、《包青天》之類的電視台上傳戲劇。
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當然,也不是沒有缺點的。
因為主角跟老演員(張冰玉的滅絕師太之類的)飾演的配角太強大,所以臨時演員就真的台詞生硬到讓人很出戲;但這是相對應的。
太強的主角就會讓臨演顯得格格不入,因為技術有落差;而現在的連續劇,反正連男女主角都臉癱了,臨演只要能好好念完,大家也就不覺得突兀了。
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最後談一下《碧海情天》。
雖然好看,但有點虎頭蛇尾;中間的編排也不夠緊密;基本上就是幾個元素來回的套用。
男主角失蹤、女主角失蹤、男主角疑似死亡、女主角疑似死亡、配角疑似死亡..........
女主角闖禍、女主角老爸大怒、男主角被抓、女主角任性要爸爸去救、爸爸不聽就找奶奶求救、爸爸被罵之後去救..........
每到緊要關頭,男主角對女主角大吼(或倒過來)然後雙方就誤會了......男二(沈孟生)就出來跟女主角變得親密一點;然後男女主角講開後,繼續親密............之後又因為某事件大吼鬧翻.......的周而復始。
#就這樣弄了53集
反而是最後一集,趕急著把劇情終結,很多地方都沒有交代,讓人覺得虎頭蛇尾了點。
但我想畢竟後面的《新白娘子傳奇》、《倚天屠龍記》又或是《帝女花》之類的作品本來就有一定程度的原著可以參考改寫,所以劇情上豐富一點是正常的。
但《碧海情天》是編劇無中生有的,要湊足53集劇情本來就很難扎實的不重複;但光是以一班子的硬底子演員來詮釋,其實也具有相當水準了。
總之,我是推薦的。
若是有點年紀,可以看來回味;若是當時還沒出生,沒有躬逢其盛的讀者,真的也很推薦去看看。
反正不花錢,也可以看看現在很多檯面上的大師級演員,當年有多年輕,多鎮得住場面。
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#沒有比較沒有傷害
#比較起來都是重傷害
#當年台港影劇真的輝煌無比
#但是已成追憶
#不說香港已經不再
#兩岸三地的演藝生態也逝者如斯了
每週一、三、五的晚上10點半,一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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