關於 神 不在 場 莎士比亞 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天想要跟大家分享越南第三大宗教-「高台教」

西寧省，是一個離胡志明約100公里的距離，也是高台教的創始地點，包含當地有名的黑婆山與高台教聖殿，都是當時高台教的創辦人吳文昭（Ngô Văn Chiêu）創教的地點，這個宗教到底有什麼特別的地方，今天來跟大家簡單的聊一下。

高台教的高台一詞取自於道德經的「如春登台」，意旨為至高無上之神的居所，高台教融合了佛教、道教、回教、印度教、天主教、基督教與一些民間的信仰，而所信奉的包含聖女貞德、觀世音、牛頓、老子、莎士比亞、邱吉爾等這些先知聖者，而最特別的莫過於高台教的三聖圖，其中這三聖就包含雨果、阮秉謙以及我們的國父孫中山。雖然高台教有這麼多的教義以及先先知聖者，但是他們能夠用非常淺顯易懂的方式來傳達教義，並且融合越南的傳統文化，在當時受到戰爭破壞的南越來說，幫助越南人民度過難關，且高台教也非常地照顧農民，所以在當時高台教的教徒多為底層農民或是貧苦的階級，教徒多集中在南方地區。

高台教聖殿主要為高第的門生馬丁尼所設計，聖殿的色系以天藍色與金黃色為主，內部的佈置顏色非常鮮艷，該聖殿的建築特色為融合非常多的中西文化，包含佛教的蟠龍石柱，類似天主教的高大鐘樓以及中國建築風格常見的飛簷翹角，而高台教的一個巨大的天眼，天眼表示著神力的遍佈無所不在，無所不察。也因為高台教聖殿融合非常多的元素，所以如果有到西寧玩真的可以來參訪一下，來參觀中西文化融合所產生的另外一種美感。

但是由於高台教屬於中西文化融合的宗教，比較缺乏嚴謹、完整的教義，所以比較難發展成為一個最大主流的宗教，加上因信奉對象的不同，高台教裡面的派系會比較多，每個派系的意見又可能會相左，所以至今為止高台教在越南算是一個區域性的宗教，影響力從南越到北越逐漸地遞減，而一些高台教的場所，也慢慢成為旅遊的必去景點。

以上就是高台教的一些小小知識，我們兩個人目前還沒有到過西寧旅遊過，但是有機會一定要到西寧來看看，最近KKDay有看到一日遊的票券，下次到西寧在拍好看的照片跟大家分享!

《台中歌劇院貝多芬250週年紀念活動》

*如果貝多芬還活著，你想對他說什麼？一些參與活動的孩子，一個個在台中歌劇院牆上對著樂聖貼上了他們的短信。

* 如果貝多芬還活著……當代的他，仍會耳聾後，持續創作嗎？

* 貝多芬的童年，不像前輩莫扎特享有家庭的溫情；早早開始練琴、加入室內樂，他尚未成年即失去母親的愛。26歲時聽覺開始下降，當創作出《第九交響曲》的時候，他已經完全失聰。加上各種病痛纏身，以及失去經濟支持。朋友漸漸離去，人生對他來說已如一座孤島。

音樂，是他惟一的伴侶。

*貝多芬在最沮喪的時候曾說：「我要扼住命運的咽喉，它不能使我屈服！」

*除了音樂，貝多芬喜歡閱讀文學，歌德、席勒、莎士比亞都是他的最愛。尤其喜歡研究神學、哲學和航海科學。1789年，他進入波昂大學哲學系就讀，儘管目前尚不確定他參加什麼課程。此外，他還熱衷與同學交流，並不斷接觸新思潮，閱讀相關的書籍。他的老師Christian Gottlob Neefe是波昂最有影響力的啓蒙運動擁護者之一。貝多芬還參加了波昂一個致力於啓蒙運動思想的「閱讀與娛樂」組織。

* 當他讀到席勒的這首詩歌《歡樂頌》（Ode an die Freude）時，就已經暗下決心，此生一定要為這首詩譜上曲子。光看其中的幾句歌詞，我們就能明白貝多芬想表達什麼。在貝多芬的意念中，歡樂是神明在人間的化身，它的使命是把習俗和刀劍分隔的人群，重行聚合。

歡樂女神聖潔美麗
燦爛光芒照大地！
我們心中充滿熱情
來到你的聖殿裡！
你的力量能使人們
消除分歧，
在你光輝照耀下面
四海之內皆兄弟。

*人們時常因他命運多舛，以為他是憤怒、悲傷的。但他的音樂卻渴望歡樂、和平與熱情。

貝多芬熱情奏鳴曲：

https://m.youtube.com/watch?v=0Ak_7tTxZrk

第九號交響曲

https://m.youtube.com/watch?v=5TEAJy2cWrM

*台中國家歌劇院正在舉辦貝多芬250週年紀念活動，由韓國鋼琴家連續九天詮釋貝多芬：焦元溥解説。

以下為焦元溥臉書：

* 以下的話其實不該由我來說。

這次白建宇的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集音樂會，票房原本很普通。這兩天周末場雖然早早賣完，周間場都不很理想，12/22原本更是只賣五成多，12/15開記者會那天，還剩300多張票。

線上導聆做了，曲目介紹做了，音樂家介紹做了，作曲家介紹做了，相關活動做了，那還能做什麼呢？「難道大家對貝多芬這些作品，這麼沒有興趣嗎？」

即使如此，NTT還是不放棄，還是不斷構思這幾天的宣傳，加上對白建宇的信心：「只要他彈了第一場，大家就會買票了。」

千真萬確。

12/15開記者會那天，總票房七成；到第五場即將開始的今天，不但多了數場完售，總票房更已衝到九成五，四天賣了超過1400張票！12/22昨天一天就賣出超過100張。

偉大的演奏，本身就是最好的行銷。雖然對白建宇有信心，但他這幾天的演奏，完全超乎想像。

很開心有那麼多愛樂者，珍惜這可遇不可求的演出。

* 如果鋼琴會做夢，那個夢應該會是今天下午白建宇的演奏。

除了感謝，還是感謝。

* 【2020, December 19th--A Day to Remember】

1. 今天下午白建宇的演奏會，堪稱神秘體驗，特別是最後的《熱情》。遺憾的是如果你不在現場，你無法真正體會聽眾究竟見證了什麼。只能說它予人的後勁太強又烙印太深：散場見到好多人淚眼對望而默然無語，而我如果哪天走在街上突然失聲痛哭，大概就是腦海閃出這場演出。

無論我這一生還會聽多少音樂會，今天這場，永誌不忘。

2. 只要參加過目前四場的任何一場，應該都會傾倒於白建宇魔法般的整合手法。周一是這八場中，除首場外唯一排了五首奏鳴曲的音樂會，更能欣賞他獨到的詮釋。貝多芬是怎樣的人呢？聽這場你就知道了。他可以在作品7，第四號鋼琴奏鳴曲，就寫出長達半小時的篇幅(這是其32首鋼琴奏鳴曲中演奏時間第二長的作品)，也能在好多年之後的作品79，第二十五號鋼琴奏鳴曲，刻意寫出易學的小品。前者有青年貝多芬獨有的音樂風暴，後者的第二樂章極其簡單又極其感人，是我最愛的音樂之一。音樂會的開頭與結尾也是絕妙對應：開頭的第二十四號鋼琴奏鳴曲有朦朧詩意的光暈，結尾的第二十一號《華德斯坦》則如曙光、如朝陽般輝煌燦爛。以白建宇剔透澄澈的音色來表現這首經典，再適合也不過了。

—圖片來自焦元溥

#金馬影展好片心得分享

最近應 Giloo紀實影音之邀，我參加了他們2020 金馬影展的許願池投票（顧名思義就是將投給我這次在影展中看到的好電影，希望它們之後有機會上平台)。這次除了充滿詭譎美學的《南巫》外，我還看到了兩部讓我記憶深刻的好片。

其中之一是《驚魂記中計》---身為希區考克影迷的我，在金馬影展看到《驚魂記中計》像是旁觀了大師的拍戲過程。

這部紀錄片約90分鐘片長，訪問了二十多位電影工作者與影評人，包含當時在《驚魂記》中飾演瑪莉安的珍妮李，分別從分鏡本、角色設定、配樂、音效與剪輯手法，來分析改變影史的《驚魂記》三分鐘浴室殺人戲。

1960年的《驚魂記》到現在仍是難以超越的經典，它也是有史以來第一次讓戲院的觀眾，在座位上仍感到坐立難安的電影。如片中評論人所說的：「我認為如今電影不會再這樣影響文化了。」《驚魂記》的成功是全面的，影響了後來的拍片技法，甚至次文化，也讓我們看電影有了新的角度。

因為希區考克太會玩鏡頭語言了，他是怎麼讓觀眾有強烈的臨場感，被一起拉到貝茲旅館的？浴室殺人戲裡用了他擅長的主體凝視與客體凝視的切換，如蓮蓬頭的凝視。第一次蓮蓬頭灑水的特寫是出自瑪莉安的主體視角（是種她終於做出還錢決定後的身心放鬆感），之後再出現蓮蓬頭的特寫時，卻成了命案發生後的客體凝視，對照著血水排出，比特寫屍體還具恐怖效果。（這在《後窗》與《鳥》中也有運用這點做出成功的驚悚效果）

三分鐘淋浴戲同時也用了負畫面（不正常的畫面留白），讓我們有預感浴簾外將會出現什麼，因而產生了步步緊張的壓迫感。希區考克非常嫻熟於以我們熟悉的城市風貌與符號，造成無所不在的心靈恐懼，一直到現在，他強大的鏡頭語言仍是後輩一直仿效的範本。這部紀錄片對於驚悚片迷來說，是個酣暢淋漓的細節體驗。

第二部《好好拍電影》也是紀錄片，將今年得到威尼斯終生成就獎的導演許鞍華拍片生涯與她如何在中西夾縫中成長與摸索。許鞍華是香港新浪潮電影中少數中至今仍維持豐沛創作力的導演。這部紀錄片近距離拍攝許鞍華非常可愛與詼諧的一面，如演員蕭芳芳所形容她的導演生涯是在「神與狗之間找到平衡」。

許多人欣賞許鞍華電影中的細水長流，喜歡她的細膩與人文觀察。這部紀錄片也拍出了許導的人性飽滿。包括她常帶老母親去一家私人診所，但兩人糊里糊塗去了以後才發現那天診所沒營業。於是母女倆隨遇而安地去到了樓下的茶餐廳坐坐，看著冒著熱氣的咖啡，兩人雖然沒說話，但卻是恬靜的好日子。

許鞍華喜歡張愛玲小說，剛出道時被罵把張愛玲小說拍壞也不減豪情。
對工作的熱情，讓許鞍華在失戀時會自嘲說：「這樣終於有時間拍電影了。」喝醉時她會唸幾句莎士比亞，也會開玩笑說：有一天發財了，她要去整形。電影中也拍出了她的幾段事業低潮，她身為一個女兒、女人與導演的各種模樣，你發現她活得如此直面而坦率，像香港的生命力。受挫後又更起勁，勇於從新的傷痕裡又長出更美好的作品。她過得真實，所以她的電影始終沒脫節。

如此許鞍華，如此戲如人生的美。這部可以找回對人生的感動，如果有機會，我想再看一次。

如果你們這次也有去看金馬影展，或是希望哪一部之後可以上Giloo平台補看或重看（我這次就很遺憾錯過了電影《游牧人生》），歡迎到這裡投票：https://giloo.ist/vote/browsing
另外，去年（2019）影迷許願的多部金馬影片也已經上線，請到這裡看看：https://giloo.ist/topics/13178

關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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有很多朋友一直來問
說我既然已經一不做二不休做了一個頻道
為何不乾脆自己拍影片
（說我長得又不醜，演講時口才也不差）
要不然至少自己出聲音講旁白
要不然至少吃播（？
要不然拍奇怪的文具或電腦開箱文
　　
ㄚㄚ我也很想啊
我百分之一百二十同意我不醜啊（很重要！）
我百分之一百二十同意我口才不差啊XD（？
（但其實真實生活中我話很少，和朋友聚會時也話少；
我後來發現那是因為我直覺性地非常害怕自己給人mansplaining的感覺
所以除非是演講場合
否則大概都一定要特別去「詢問」我事情的時候
我才會開始認真發表看法）
　
好啦，其實總而言之
除了我個人不太想露臉之外
主要還是希望自己專心寫稿、研發內容啦
但是
我有認真考慮拍影片回答大家的問題
這種答疑影片我大概就會自己出人來拍了吧
我是說目前這樣想啦
所以大家有任何問題可以留言問我呦
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莎士比亞說：「人生就像一個舞台，我們都是舞台演員」；愛情如喜劇般到來，同樣可能如悲劇般離去。我們該如何看待生命中無可迴避的悲喜呢？今天小編要和大家繼續分享伊格言老師的文章：〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

前二講我們討論了〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說。藉由胸腔中不可見的心跳，藉由那些神秘的聲響和自然律動，馬奎斯試圖暗示的，或許就是性、愛情或命運本身的不可捉摸。新婚夫婦比利與妮娜前往歐洲度蜜月，妮娜的手指意外被玫瑰花刺傷。在冬雨連綿的巴黎，妮娜被送入急診室，留下比利獨自住進旅社。
離開妻子的比利像是掉進了一個生命的空洞。伊格言提到，在認識妮娜之前，比利就像莊子寓言中的「渾沌」，原本懵懂無知，但因為出身太好，所以過得倒也歡樂。直到被愛情鑿開了一竅（所謂「開竅」）──原本萬事順遂，以為能順利與妮娜走完全程，成為名副其實的人生勝利組。然而妮娜突然被玫瑰花刺傷，送入醫院急救，幾乎毀了他們的蜜月。

在此刻天色灰暗的巴黎，傻瓜比利身陷未知命運的巨大羅網之中，又發現他的賓利跑車擋風玻璃上被夾上了罰單。不會法語的他，怎麼可能搞得懂「單日要停在單號邊，雙日要停在雙號邊」是什麼意思呢？伊格言說，這就是巴黎版本的「卡夫卡迷宮」。人生地不熟的傻瓜比利這也不會，那也不順，四處碰壁之餘，終於想到該去一趟大使館尋求母國官方協助。但諷刺的是，大使館官員沒能認出他來，聳聳肩表示愛莫能助（比利傻到連自己的家世特權都不會用啊；聰明的太太不在身邊，他就什麼也不會了）。然而此刻，他卻看到抵達巴黎後第一次出現的，像加勒比海那般亮麗的陽光......
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言