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《「拴馬索」——念珠之功德與作用之三 》

我對水晶初時之所以會產生興致，進而盎然勃勃地四處蒐集，說起來也算有一段因緣。大約在八Ｏ年代初期，我和幾位對金剛乘有信解的道友，從尼泊爾邀請了幾位修行人來台灣結緣藏傳佛教的法門，台灣在此之前並沒有喇嘛常駐台灣，因此也引起了有心人士的諸多好奇。

其中有一位香巴噶舉的老喇嘛，我對他印象最為深刻，原因是他雖然是一位修持有成的修行人，但卻極為低調，最難得的是保有一顆童赤之心。由於他過往一直在窮林老穴中閉關修行，對於世俗一切對應似乎無任何之修飾，直來直往，讓我感覺有種「吞舟之魚，不游枝流」的脫俗感。這位老修行者，初次與他見面時，安排住在一位居士家中，去拜訪時，我被眼前的場景給吸引住，原來這位老喇嘛竟然趴在居士家中的地板上和居士的小兒子玩起電動火車和積木等玩具，極為自然，毫不造作，就如同是那位小孩的玩伴一般，無拘無束，高興時仰天長笑，在地板上打滾，用聽不懂的藏語浮聲亢響地嘻笑喊叫著，這莫非古人所說的「心若至柔，可以致嬰兒乎」，這位老喇嘛肯定修持功夫極高，我當時心裡便把他和民初的慧明法師連在一起想。

這位慧明法師是民初天童寺的開悟法師，據我禪宗的師父所言，這位老和尚身材純屬五短，不超過六尺，但卻長得一副羅漢奇相，完全不認識字，但光講個經題便可以三天三夜。尤其講話時嘎天響地、洪鐘般的嗓音，更是令人驚奇。據說他在寺廟時，還有一件日常的功課，那就是和狗子打交道。寺廟裡外所有的狗所吃剩下的餿菜餿飯，他都會把它們全部集攏在自己缽內淘洗，吃個精光，還用舌頭去舔，就這麼長年累月都如此做。在日常生活裡，他也常常悟到某些經偈時，便會傻笑或大聲笑，有時有些舉止看似嬉鬧，其實自有他弦外之音、言外之意，但一些所謂高僧大德卻也都無法會得其意⋯⋯

第二次，當我再去拜訪這位香巴傳承的老喇嘛時，卻又是令我一番地出乎意表。這次這位老喇嘛儼然如同換身一般，坐在飯店裡一具皮質沙發上，沙發上鋪著一條專屬的橘紅色坐具，上面便是前幾日我才見過的、如同稚兒般的老喇嘛，今日儼然如同一尊鑄作莊嚴的佛像一般，不苟言笑，手中持著念珠喃喃有詞地持誦著咒語，我被他手上的那串水晶念珠給深深地吸引住。飯店鄰近馬路的窗戶，陽光灑落在喇嘛所坐的沙發上，更顯得那串水晶念珠晶瑩剔透，那是一串大約十毫米大小的水晶念珠，珠頭及三顆隔珠分別是用山珊瑚區隔。老喇嘛不管分別去拜會他的仰慕者一一在他的座前做頂禮，雖然不苟言笑，但從他一雙黑白分明，如翦水般清澈如鏡，卻又透發出令人感動的慈悲眼神，不由得讓自己混亂的心，霎時間靜止下來，這是我對這位令人敬重的老喇嘛所回想得到的深刻印象，但更深刻的是他手上那串不斷撥弄，口中喃喃的六字大明咒的咒音。

極長的一段時間我陸續從各國及本地尋找如老喇嘛身上的，置於水中便會消失般的水晶念珠，這是早期我在水晶身上所花的功夫。其實水晶它的發源時期，在舊石器時便已經有，曾經在發掘北京人的地方，出現過水晶之類的器皿。水晶是屬於石英同類之物，結構體上來說是屬於六方晶系，它的特質是從二氧化矽所形成的，硬度頗高，大約有七，外表上肉眼看上去，有玻璃光澤極為明顯，裡面內含有各類金屬的雜質，所以會呈現出各式各樣的顏色，它尚有特殊的電氣性質，現代人時常用在電子產品上，一般可見使用於如玻璃、陶瓷寶石或者是裝飾用品，以及耐火的所有用途上，現代許多的電子工業用品早已經使用水晶作為半導體等材料⋯⋯。

我早期修持一切的寂靜尊時，一方面是因為偏愛水晶，因此使用了不同顏色的水晶材質，例如修觀音的時候，我便會用白水晶念珠；念綠度母時，便會使用綠色的水晶念珠；修懷愛法時，我又會使用粉色的水晶念珠；當發覺自性瞋心要油然生起時，為了要轉化內在的三毒，此時我便會用上黑色的水晶念珠。

近年來坊間商家炒作水晶價格幾達天價，事實上個人對此無任何意見，只是一般人比較忽略掉水晶在古代其實也有藥用的價值，李時珍甚至於把水晶視為於精神上有安神、解心熱之效，古代也有許多人把水晶雕刻成髮器，用於整梳髮膚，據說可使毛髮濃密，美肌顏，益於氣色。水晶性質溫和，研磨成粉入藥時，可治肺、腎諸症，久服也有利於心臟系統⋯⋯。

西方許多水晶開發商配合現代儀器，用來勘測佩戴者的能量圖譜，至於其效果及依據如何，無置可否。也有些商家用水晶不同色系代表何種作用，也有許多人問我，我也不好回答，只能說憑自己個人喜好做抉擇。我比較在意的是修行人當他手持念珠的時候，手上的這串念珠是否可以和自己的身、口、意相應，顯教、密教在念珠的解釋上都各有說法，一般而言，顯教較不執著於材質，因為顯教都以持誦佛號為主，因此任何佛珠只要能夠用來憶佛、念佛即可，但在密宗上念珠卻有不同的意義，這和自己本身所修本尊有關係。也聽過一些修行人有特別的講究，例如念珠的繩子粗細、長短等，有的認為會和成就時間長短有關，或者會否引起違緣，至於結果如何，端賴修行者本身是否在意。

最初使用密宗修法念珠時，一位很老的堪布還教導我念珠如果未經加持開光，便屬於不如法，因此很慈悲地告訴我要如何對一串新的念珠做開光和加持所需念的咒語有哪些。他用自己脖子上的念珠做示範，告訴我如何把念珠挽起來置於手掌上，同時觀想自己為本尊身，放光加持念珠，持誦三金剛咒，加上子音、母音緣起咒，這串念珠的功德及加持又不一樣，也有些上師幫弟子加持念珠時，只拿白米，口中誦咒，將米加持於念珠上，亦得功德，也有些上師把弟子的念珠置於自己手上，象徵性持誦加持⋯⋯。

另外，大部分的講法，念珠的珠頭可以觀想為本尊，其餘諸珠便是法眷代表，如果修行人把念珠視為法器所依物，行、住、坐、臥不離佛珠，那此串念珠久而久之便會有能量產生。在唐密經文上也有提及念珠的母珠是阿彌陀佛的代表，因此為了對法的尊重，持誦念珠時不可跨越母珠，如此便會冒犯到戒律。至於水晶的功德，文殊師利菩薩對此也曾提過一切念珠皆有功德，為水晶念珠及菩提子可令行者持誦獲得不可思議的功德⋯⋯。（未完待續）

王薀老師

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前幾天孩子問我：「有沒有想過退休！」

這個問題我問過自己很多篇，所以我説：「沒有！除非真的不能講，長髮叔叔（江魔）的編劇老師，很老了，一樣在講學教課，也許沒講課那麼頻密罷了，但是有工作，總比什麼都不做好的！」

做講師已經很多年了，曾經有人問我：「你做講師如果拿到很多錢，你是做生意的，有沒有想過上市，有沒有想過做回傳統生意，開工廠做投資？」

其實我是興趣不大，做講師這十多年給我最大的樂趣是，我不忙，就是説雖然四處飛來飛去，不過我還是比一般人更多的寬裕時間（有多餘的時間）讀書，陪家人。

我喜歡做講師是因為我喜歡汲取資訊，我有自己沉迷要學習要深入的領域，我覺得追求兩個部分四個層面的資訊領域讓我樂趣無窮，時而習之，不亦説乎。

其中的一個關鍵是：教學相長——既然活在教課當中的壓力，要做直播也要做備稿，有點壓力，才推動著我「自強不息」。

據此，我問過自己，也反思過「師道」到底是怎麼一回事？

這也是我最近幾年感受很深，看到「師道」的那個要點上的。

先生老師，對我來說有兩種：

第一種老師有點像古代的「經師」，這個比喻是不精准，也過於簡單粗暴，但是我想説的是，這種老師是有點像手把手，從頭到尾教你怎樣讀《論語》。

意思就是説，一旦他教你《論語》時，有點像開課的教授，從入門，基礎，深入，一層一層手把手把你帶入。

這也有點像我們開課程的，三天兩夜，或者兩天課程，將一個領域的資訊內容告訴你。

我們一定要有這種老師，理由很多經典是需要手把手給你帶入門的。

第二種先生老師呢？

這種先生老師就比較特別一點，這種先生老師他的身份可以説「經師」與可以是「有道統的傳承導師」，意思是他可能會手把手帶你走進《論語》大門，也可能不需要手把手像經師這樣帶你，這二者是有微細分別的。

前者是當他手把手講《論語》時，當然可能是面對群眾，可能講著講著，突然丟一個或者兩個，甚至三四個關鍵詞，關鍵名詞，就看現場群眾裡面的學生，有多少個可以「接得住」？

先説比喻，如果有讀過禪宗故事的人，就可以用釋迦牟尼佛「拈花微笑」的說法去想像其中的奧秘了。

雖然先生老師是對群眾説，也教著群眾，不過他講著這個領域的資訊，突然拋出一個鮮少出現的資訊，就看現場多少人留心到。

如：A先生師父講論語，他解釋某段落，突然説：「在性理大全裡面説過……」

好了，可能很多人都會抄，但是並不是每一個人都會抄下性理大全這個關鍵字，也許沒留意到，也許不夠細心，也許接不住——接不住當然還有第二次機會的，這裡先打住，將來有機會才針對這個部分衍生發揮下去。

我説的「不夠細心」，「沒留意到」，「接不住」，是可以補救的，上述三點，是跟聰明不聰明無關的。

其實，這也跟老胡一次過訓練很多狗的模式是一樣的，但是狗也許是用直覺學習，沒有這麼多自尊心和好勝心，也沒有人類那種不可一世的「自信心」（我認為人不需要特別強調自信的，這觀念是不如不亢不卑的），狗沒有這些，他反而更能反觀自己的不足，他們會在已經學到「同門」哪裡模仿和學習到 所以同門學到了，他看到同門的反應，他就可以撿到便宜繼續長進繼續進化了——這裡不能多講 但是很多動物記錄片都有記載了動物是如何跟同門互相學習的。

人有嫉妒心，好勝心，自尊心，比較心，需要存在感區別欲越強，越沒有能力「見賢思齊」。

這裡先打住，我不再用腦科學的角度，還有育兒的角度去詮釋這個「同門」學習的部分。

因為學員衹要留意先生老師第二次出手，第三次出手 第四次出手，同門問老師的問題時，很快就會發現到：為什麼這個學員問老師的問題，跟我在課堂聽到的略有不同呢？

如用回上述的例子，A學員突然在老師講解論語某個部分時，他用了性理大全的一個概念問老師這能不能契合論語這句話。

先生老師可以從學員提問或發表看出其上面説的留心到了，細心看到了，接得住了，然後再按照他的智慧與所知的級別是往，棒喝他一下，還是推他一下，還是拉他一把，也是三種不同的接引疏導啟發之手法。

我這裡是假設了這個先生老師懂「師道」，也有足夠的學問底氣做這種事。

大家可以想想 假如先生老師有心教，問題是學員沒有留意到，粗心略過，接不住，難道老師硬硬教，這個學員學得固嗎？這個學員會重而威嗎？

既然是不會，何必浪費彼此的時間呢？

僅僅教完論語就是完成了任務。

這種先生老師我們可以説是他的身份是「經師」，也可以是「接引導師」。

另一種身份的「接引導師」是很危險的，很危險是什麼意思，就是你接觸了，很可能會走寶，空手入寶山。

這種先生老師是大隱隱於市的（大隱隱於朝），也是藏智顯仁的。

他可以是你的朋友，可能是你的聊天吹水同仁，他不顯現老師的身份，僅僅是給你朋友聊天的感受，所以我才説「隨時走寳」。

用我勉強來做比喻，老胡有點接近「經師」，手把手，一步一步帶領我做銷售。

博學和尚是「接引導師」，他不會手把手，從《論語》學而篇，一步一步教我引導我的，他衹是在聊天時爆一個勁料出來，你去不去挖寶，他根本不會管你。

當然他也會送書給你，像南老送一批書給博學和尚一樣。

因為有財富的貴人是送發財門路，還有珍貴禮物，遇到資訊貴人，僅僅是贈送他們認為最寶貴的智慧和資訊知識。

他送你書，你會不會看，我猜博學和尚也不會管你，但是問題是 你一旦留意到，細心閱讀到 接得住時，在第二次見面，他可能會從你的提問 ，還有你的反應或者是發表時，看出你走到哪裡，他或許是棒喝，或許是推你涉水更深，或許是接引拉你一下（給你進一步點破），不一而論，完全是觀機逗教的疏導與啟發。

我之所以説危險，其中一個原因是，你可能跟這個人相處五十年，可能你僅僅是覺得這個人是一個和尚而已，你未必會知道他懂儒家，懂昆曲的。

或許百年之後，真相暴露了出來，你才説：想不到他是懂昆曲，想不到一個和尚對儒家認識這麼深的，我跟他做了七十年朋友，他從來沒有提過他懂這些的。

這就是危險的地方了，我會問：是我沒有留意到，還是他點題了，我從來就觀察不到呢？

我再虛擬一個例子，譬如説博學和尚在吃素聊天時，我提出了某某人贈送了我白先勇的牡丹亭的昆曲入門卷，然後博學和尚他回應了一句：「哦，白先勇的牡丹亭是沒有唱景上緣，想內成，因中見……」

當然，這是虛擬的例子，如果我接不住，沒留心，不細心，我繼續聊自己從小到大，爸爸如何認識京劇老生，媽媽如何學戲，我專注沉迷講自己對京劇的認識，我拼命拋書包，我猜博學和尚充其量是做你的聽眾。

如果你真的很笨，聽到景上緣，想內成，因中見，你笨到問博學和尚：「師父，這是什麼東西？你講那九個東西是什麼？」

也許這個時候，博學和尚是走拉你一把的路線，提一提你該怎樣入門，入門該讀什麼書，然後事後他還可能發一些影片給你看。

如果你有興趣，第二次見面，他看到你好像有點可以 可能會推你進大海，讓你在大海慢慢游……

如是類推，如果你明白這個層面，很自然明白我説這個跟聰明不聰明，記憶好不好無關的。

但是如果一個人連笨都沒有，未必是好事，因為那一餐素食之後，你會完全不知道博學和尚是懂昆曲的。

他沒提過嗎？

不可能的，對於滿腹經綸的人，總會不小心露出一兩手的，一定露過的，祇不過是我們沒留意到。

所以跟笨和記憶好不好是沒關係的。

再說，如果你聰明絕頂，你已經學會儒家的用心和態度，你有窮理致知的態度了，你很自然會想到，一個不懂昆曲的人，怎麼我一提出白先勇的牡丹亭，他可以說出白先勇的是沒有景上緣，想內成，因中見，如果我有這種聰明才智，我可能會問：「師父，請問，那個版本才有呢？白先勇的為什麼刪除掉這句話呢？」

再次說明，這個是虛擬例子，假的案例，我是借假説真。

你們你很可能逼得博學和尚繼續爆料了，因為認識博學和尚這些日子，我認為在這個階段，他必然按照你的情況知無不言，不過在知無不言的時候，他也會埋下另一層伏筆的。

這就是我説，這種好像是朋友關係，但他又是接引導師的先生老師危險的地方。

你可以走寶，因為你不知道。

你可以撿便宜，一旦撿到便宜後，如果你問我「經師」加「接引導師」會不會比這種朋友關係好呢？

我的答案是，因緣不同，責任不一，不過，朋友關係這種的接引導師，他最強大的部分是，他同時磨練了你三個很好的習慣。

即使你不是一個聰明人，也不是一個有記憶力的人，你即使樣樣不如你的同門，對比老胡説的，即使最蠢的狗，也會向同門學習，回復到這種沒有自尊自足，沒有強大自信的動物本能，反而是一件幸福的事情，當然你樣樣不如人的話，也許靠的就是牛勁！

然後你細心想想 ，你明白了這種「師道」，你是不是可以做一個好爸爸呢？

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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