銀河英雄傳說,由田中芳樹老師根據諸多歷史元素所創作的科幻架空小說,是我至今仍會去翻閱好去琢磨尋找靈感的經典之作。
1988年,該作被製作成動畫,而2018年則製作了新版動畫。
在我花了一些時間參詳兩版動畫後,我想說:「光以人物畫風,舊版完勝新版!」
舊版動畫非常用心的還原書中的腳色形象描述,例如:擁有「疾風之狼」美稱的米達麥牙,小說中給他的描述是「蜂蜜色的頭髮,略矮的個頭,像體操選手一樣勻稱的健美身材」,而舊版動畫,米達麥芽在帝國眾多高級將領真的顯得矮一個個頭,比起摯友─羅巖塔爾,更是矮上不少(羅巖塔爾的描述則是比別人都顯得身材修長);還有那個奧貝斯坦,舊版是灰白頭髮,加上完全無神的雙眼,真的給人一種毫無感情的有機物的感覺(奧貝斯坦似乎也是在影射韓非,同樣都很身體上的缺陷,在政治理念上同樣絕對理智且無情,是我非常注意的書中腳色,雖然我一點都不喜歡他)。
新版動畫的人物......真的彼此之間都太像了。除了畫風像,也沒能沉陷出腳色氣質,這個在問題兒童集合體的楊艦隊上尤其明顯。
新版楊威利顯得略具銳氣.....不對呀!楊提督就應該一副半死不活的樣子。亞典波羅也感覺不處那個勇於挑戰權威,而且善於遊走在合法邊緣的頑皮感(舊版常常用表情的轉換達成情緒轉換,新版因為太多時間都在微笑,就不容易凸顯這種感覺)。
順帶一提,尤里安也是顯得太銳氣了,他平時應該都是給人溫順的一種模範生樣呀。
雖然人物描繪不如我意,但新版也有不少勝過前作的地方。
首先是有關戰爭場面的呈現比舊版有震撼感及靈活許多,因為舊版很多時候在呈現兵力時,就是兩個色塊間此消彼漲,這雖然一目了然,但略嫌呆版。而艦隻的動畫呈現,也是比起舊版華麗不少,這對本來追求華麗風格的帝國軍,是加分的描繪。
不過我個人最喜歡新版的地方,還是它的音樂。
舊版開頭的音樂,通常帶有古典風格......恕在下粗俗,這藝術境界太高,我可不是梅克林洛那種懂得欣賞之人。
新版的音樂,除了有用流行的搖滾節奏,也空下不少比較抒情的橋段,讓歌曲本身具有情緒的延展性。而他的歌詞也非常符合銀英傳的雙主角描繪。
雖然「雙子星」很多人覺得是描繪同屬不世出天才,但雄圖霸業的萊茵哈特,與民主自由的楊威利,卻注定無法真正交融呃一種若即若離的並存。
但我認為,這首歌更適合描繪帝國雙璧間的友誼。
米達麥牙,一介平民之子,對於老婆家庭非常照顧專一,用兵上極為迅速凌厲,但卻保持著清晰的大局觀以及彈性(這就是他跟畢典菲爾德的巨大差別)。
羅巖塔爾,貴族後代,兩性關係及為放蕩,平時總是自然散發出嘲諷的惡意,但才能極為全面,不僅在戰場上擁有最佳的智勇平衡,政略上也足以統治廣大的區域,甚至有明君的才華。
這兩位看起來走不到一起的人,卻是生死與共、肝膽相照的好友,而且極度的尊崇對方。
無奈,最後兩人卻是兵戎相向,可看似最後立場決裂的兩人,其實在立場上卻依然驚人的一致(羅巖塔爾:「我並不是『服侍』那位被你侮辱的皇帝,我也沒有『背叛』他。」),甚至雙方都期待能見上彼此的最後一面,只可能最終仍是無緣......
「我原本想活著到你來到為止,可是已經來不及了,是嗎?疾風之狼,你有辱這個誇大的名號哪……」
「看見了嗎?我這一生大概永遠忘不了這幕光景吧!疾風之狼竟然哭了……」
這段血濃於水的友誼,讓帝國雙璧成為我銀英傳中第三及第四喜歡的人物。(第一和第二是楊提督以及尤里安。)
最後和大家分享銀英傳新版動畫的OP─Binary Star,其實最讓我佩服的,是中文歌詞翻譯得非常典雅卻又一目了然的淺白,太強了!
而聽著聽著,我不禁想說:「銀河的歷史又翻過一頁。」
#銀河英雄傳說經典不敗
#為了健康飯後應該來一杯紅茶
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空之境界op 在 鋼琴輕鬆談-「 手指建立&音色表達」Awaken your inner Pianist Facebook 的最佳貼文
《詮釋,也是一種創造》
阿方納西耶夫的音樂會,無論在技巧或內涵面,都堪稱鬼才級的大師之作。他奇特的美學觀,使得詮釋切入點獨樹一幟,創造了屬於他的暗黑王國,更賦予了作品新面貌。
只是當強烈個人風格色彩,凌駕作曲家創作的初衷時,什麼是真正的美?什麼是真正的藝術?我們不妨一起來思考。
【#阿方納西耶夫鋼琴獨奏會—音樂廳中的暗黑歷險】(文長慎入)
關於「美」這件事,每個人的觀點都不同,如同巴黎時裝週那令人目不暇給的華服秀,各大品牌設計師所定義的「美」,可說是各執己見。時尚如此,音樂亦然,在10/25晚間國家音樂廳的阿方納西耶夫獨奏會中,又讓我見識到大師所抱持的美學觀,確實與眾不同。
他那像刀功的音色控制力、鬼魅般誘惑的精準表達力、如氣溫驟變的強烈感染力,再加上他獨特的個人風格,真的不得不讚嘆大師對音樂的操控力。
整場音樂會,他的詮釋幾乎圍繞著死亡兩個字,不管是布拉姆斯還是舒伯特,死亡的氣息如鬼魅般如影隨形,那股黑暗的力量吞噬著所有觀眾,讓人想逃都逃不了。
你對布拉姆斯的印象是什麼?我想應該少不了溫暖、熱情,時而滄桑、惆悵這些形容詞吧?你能想像阿方納西耶夫所彈奏的布拉姆斯,竟然難以嚐到「人味」,那一絲絲的溫度⋯若不是親耳聽到他的現場,我很難相信他指尖下的布拉姆斯,竟然如此黑暗又陰沉,而音樂廳不知是否冷氣開太強,整個空間竟寒冷了起來,這是大師的魔力。
四首敘事曲op.10中,第一首結尾那低沉的單音,像似無力的心跳漸漸停止,死亡的氣息已經蔓延…第三首彷彿在跳著惡魔之舞,妖魔鬼怪張牙舞爪,我甚至可以聽到妖精們的話語,冰冷且無情;第四首原本溫暖的旋律,居然目露凶光,以尖銳的音色吐出埋藏已久的積怨,而旋轉般的樂段更像是頭躲在暗處的野獸,將你拖向痛苦的深淵,帶著你一同向下沉淪...為何明明是溫暖的曲子,竟呈現了撒旦的奸笑?
才聽完第一部作品,我已經胃痛到不行,我十分好奇他是帶著什麼樣的角度,來看待布拉姆斯這位作曲家。而精彩的還在後面。
兩首狂想曲op.79中,音樂不僅停滯沉重,更難以呼吸,如同巨獸在後頭拖著你,但恐怖的是,牠臉上居然還帶著魔鬼般的微笑;沒有熱情,沒有生氣,譜上音符雖然是寫著如希望般的向上旋律,而我聽到的卻是向下無盡的深淵;而大調的旋律,像是利刃般割著傷口,一刀又一刀…
再看一下節目單,沒錯!我聽的就是布拉姆斯兩首狂想曲,我已經聽過其他演奏家彈奏相當多次,但是我竟然覺得這是我第一次聽這部作品,真的非常驚人! 我寒毛直豎地聽著阿方納西耶夫的音樂,他音色感染力之強,幾乎勾起我內心深處的恐懼,讓我必須時時提醒自己得將情緒暫時抽離,努力不被吸進他的黑暗漩渦中,我想,這真的只有大師才辦得到吧!
「#歡迎來到阿方納西耶夫的黑暗王國」聽完上半場,我內心震撼不已,腦海只浮現這句話。
中場燈亮起,我看了看剛剛所寫的筆記,整理一下心情,準備迎接下半場的舒伯特。 這時,坐在隔壁的男子突然開口問我。
「不好意思,我看到妳在演出時寫筆記,我可以問妳關於剛剛演奏的問題嗎?」
「好啊,請說。」我回答
「為什麼阿方納西耶夫的音色聽起來這麼硬,一塊一塊的,而且很深沉,然後他踏板不知道是不是踩的很重,整個音樂感覺一直往下掉?」 他問。
「如果我理解的沒錯,這裡其實不是踏板的原因,而是他的詮釋。他認為的布拉姆斯是非常黑暗的,就像在地獄裡充滿痛苦一般,所以旋律聽起來會很尖銳,有時甚至是冰冷的。他在上半場的音色全部都是往下墜,所以會覺得很沉重,人生沒有希望的感覺。他的布拉姆斯詮釋,切入的角度相當特別。」我稍微總結了一下我的看法。
「聽你這樣一講,沒錯,我感受到的也是這樣。如果經由這樣角度來解釋,剛剛所有的疑惑都變得合理了,對對對!」他恍然大悟。
下半場的曲目是舒伯特降B大調第21號鋼琴奏鳴曲D.970,是作曲家晚期的鋼琴作品。與其他同期的作品一樣,音樂中原本就飄著死亡的味道,而阿方納西耶夫更是強化了這一特點,在音樂中發揮的淋漓盡致。
此首作品的第一樂章,舒伯特本來就呈現了「幸福的短暫與不可得」 在阿方納西耶夫的詮釋下,更放大了這一個感受。第一樂章開頭,充滿著死寂與疏離感,那低音域的顫抖讓人不寒而慄,而甜美的旋律也好似魔鬼那蜜糖般的笑容,令人陶醉不已卻又狠狠將你打入不堪的現實中。音樂裡有激動、有吶喊、有掙扎、有衝突,與一般詮釋舒伯特的看法不同,在這裡竟然有近似貝多芬的憤怒。
而在呈示部結尾的彈性速度,更是令人瞠目結舌,因為他幾乎將短短的休止符變成延長記號,音樂幾乎聽在半空中,就像是山谷中冰冷的吶喊,卻遲遲等不到回音的靜止。發展部同音反覆音符的層層堆疊,他的音色彷彿將我們吸進另一個世界,真空且寂靜,身旁的喧囂都與我們無關,我很喜歡這裡的詮釋。
第二樂章如同喪鐘的音色,更清楚地表達他所想要帶給我們的世界,安詳且寧靜,但是那傷痛依然存在。這裡我彷彿看到一位老人,坐在搖椅上慢慢地搖啊搖,回憶著過往美好的往事。
當第三樂章響起,他指尖流瀉出純真的旋律,我開心地想著「他終於彈出愉悅的氣氛了!」但是愈聽下去愈覺得哪裡似乎怪怪的,為什麼節奏有一拐一拐的感覺?甚至樂句之間慢了那麼零點幾秒,產生遲頓的感覺?因為如果是發自內心的快樂,音樂應該是流暢的呀?聽到這裡,我才猛然發現阿方納西耶夫在這裡營造出來的愉悅感,在某一個層面是假象。
其實這一點跟舒伯特的音樂是不謀而合的,雖然音符乍聽之下是快樂的,但是樂譜上有太多半音與曲折,讓音樂隱隱有著不舒坦的感覺。而阿方納西耶夫把這一點放大,再製造了許多頓點,原本應該綿延不斷的八分音符伴奏,仔細一聽都有點不平均。這個節奏不平均的問題,在演奏到第四樂章時,也在許多樂段中出現。
第四樂章雖是舞曲般的節奏,但常常都有滑一跤走不穩的感覺,在回家上網聽他過去其他場的Live影片後,都有同樣的現象。於是我發現這個細節似乎沒有那麼單純,以他的技巧和音色的控制力,我也不認為他會在這種地方發生失誤,而且都在同一樂段裡!因此,我想這是阿方納西耶夫刻意安排的巧思,當理解這一點後,我非常驚訝於他居然能夠「操控作品」,甚至「操控作曲家」!
在他的詮釋下,布拉姆斯居然搖身一變,變成了張牙舞爪的魔鬼,邀請我們走進地獄深淵;而舒伯特的音符,成為他隨心所欲的一顆棋子,甚至可以不照節奏,只照著自己安排走。 他把音樂徹底咀嚼後,內化變成了自己的作品,彷彿做科學實驗般,在各種節奏上、音色上嘗試各種可能性,這一點也和之前列夫席茲演奏貝多芬奏鳴曲的精神如出一轍。
很多人說他是「怪才」「鬼才」,我認為是因為他的美學觀與眾不同。他的美是一種「暗黑系美」,很黑暗,甚至帶有一點詭譎感;或者可說是「厭世美」,從他的布拉姆斯與貝多芬作品中,都失去熱情且有種苦痛在其中,也許可聽出一些端睨。
日本人更說他的音樂有種「禪」味,這一點應是他在彈性速度上的運用,思考邏輯也與一般人大相逕庭,他創造了獨特的空間感所致。不過,就我所理解真正的「禪」,應該是到達無牽無掛、自然輕安的境界,但阿方納西耶夫的音樂裡面,仍表達出許多糾結掙扎,這是到達禪之前的自我的死亡。
整場音樂會結束後,鄰座的男子跟我又小聊了一下。
「謝謝妳的分享,妳剛剛說的一點都沒錯!下半場舒伯特音色又往上了,音色好美!真的很驚人!」他相當驚訝,因為他也聽懂了阿方納西耶夫的表達。
「對,所以上半場布拉姆斯他是“真的“要那樣彈,他的理解就是這樣。以他的音色控制的功力,他可以操控音樂,甚至左右觀眾對作曲家的看法,真的是位大師!」能在音樂廳和旁人一起驚艷於大師的音樂,並交流彼此對音樂的看法,真的是件幸福的事。
但是音樂會結束的夜裡,我卻陷入思考而輾轉難眠:
像阿方納西耶夫這樣帶有強烈的個人風格,自己的演奏凌駕了原本的樂曲,創造了另一個境界,我們似乎已經聽不到作曲家創作的初衷(尤其是聽到阿方納西耶夫的布拉姆斯),那麼,什麼才是真正的藝術?什麼才是真正的美?我想,要找到答案可能需要一點時間了。
空之境界op 在 狐狸姊姊 Facebook 的精選貼文
📀蒼翼代表歌手:飛蘭 📀
蒼翼的OP都非常有特色,其中我最喜歡的就是飛蘭了。
她不但歌聲有特色,本人也外型與打扮也非常有特色,可以說是帥氣女性的代表。
飛蘭是名門音樂學院聲樂科出身,已爆發性的歌聲聞名,主要演唱動畫與遊戲的主題歌。
請大家再跟姐姐,一起欣賞飛蘭的「蒼穹の光」🎥
🌟蒼穹の光🌟
弧影の渊を 彷徨って
獨自一人於 深淵之中彷徨
真実だけ 乞い愿い
祈求的只是 那真相而已
ああ この力は…
啊啊 這股力量…
何が使命か? 悲しみの
魔の答(いら)えは どこにある?
何者才是正確的使命?
那魔性之答 究竟在何處?
それすら わからないまま
這一切我都還尚未知曉
无数の影 迫り来る
無數的身影 向我逼近
行く宛ない 矛盾の生
無法避免的 是矛盾之叢生
兆しの书 见つけたら
若能尋得那 預言之書
ひるまない心 信じ続けて 今立ち向かう
便能繼續相信 那顆毫無畏懼的心 繼續面對未來
苍穹の眼に浮かぶ
蒼穹之眼中所浮現出的
抗戦の火
是抗戰之火
何度倒れても 立ち上がる
不論無數次被打敗 都要再度站起
守るべき未来(あす)に 希望写し
已決定要守護的那未來 相當於希望
真の胜利は 孤独な闘いの果てに
真正的勝利 必會在這場孤獨之戰結束後來臨
境界はすでに 眠りから
那境界早已 沉沉睡去
唤起しては 缲り返す
但依舊會反覆地 再度被喚起
这う 悪の源流
攀爬著的 惡之源流
踏み出したら もう戻れない
若是邁出步伐 便再也無法回頭
出口のない 幻想か?
無法尋得出口 此為幻想?
それでも 进むしかない
即使如此 也不得不繼續前進
ぎりぎりの 赌けを背に
參與了那 極限的賭局
得られる 无上の伤は
贏得的僅是那 無與倫比的傷痛
どれだけの 価値なのか
有著怎麼樣的 價值存在呢?
歪まない心 さあ 试すがいい 神の正义へ
無法動搖的心 來吧 儘管挑戰那 神所定義的正義
苍い空に散らばる
佈滿蒼藍之空的那顆
孤高の地球(ほし)
孤高之星(地球)
运命(さだめ)を见せたら 超えるだろう
若是瞭解了宿命 便越其而前吧
消え去るような光 取り戻したい
想要取回那 不復存在的光芒
真の胜利に 核心を捉える日まで
真正的勝利 必會在我獲得核心後來臨
诱(いざな)いの service 抱く feeling まだ进め bad road
接受並感受那誘惑的耳語 持續步向那險惡之路
结合する your blaz 强い break いつ闭扉する war
與汝之焰合而為一 全力破壞 不知何時才能停歇之戰
叹きの gate 悲しく deep 何を叫ぶの?
歎息之牆 悲傷之淵 為何而放聲働哭呢?
ちぎれた bond それでも try 叫び続けて
羈絆已被撕裂 依然舊往的 繼續悲鳴著
许す 许されない
贖罪 仍無法得到救贖
必至の罚 disgrace myself
不可避之刑 玷污了自身
魂の代偿は
靈魂的代價
何処に葬られてくのか
就竟被掩埋於何處了呢
宿るなら限界まで
唯有臨界之時 才願停下步伐
もがき続け 最期に
微笑んだ 勇者に誓え
持續戰鬥著 到最後仍會帶著微笑 勇者如此發誓道
苍い空に散らばる
佈滿蒼藍之空的那顆
孤高の地球(ほし)
孤高之星(地球)
运命(さだめ)を见せたら 超えるだろう
若是瞭解了宿命 便越其而前吧
消え去るような光 取り戻したい
想要取回那 不復存在的光芒
真の胜利を 掴むまで
緊緊抓住那 真正的勝利
苍穹の眼に浮かぶ
蒼穹之眼中所浮現出的
抗戦の火
是抗戰之火
何度倒れても 立ち上がる
不論無數次被打敗 都要再度站起
守るべき未来(あす)に 希望写し
已決定要守護的那未來 相當於希望
真の胜利は 新たなるキセキの迹
真正的勝利 化身為嶄新的奇跡之痕
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►《Fate/Stay night [Heaven's feel]》簡介
ufotable繼《空之境界》系列、電視動畫《Fate/Zero》和電視動畫《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》後,第四度改編TYPE-MOON作品。首次登上螢幕、劇場版化的第三路線「Heaven′s Feel天之杯」。
►故事背景
將改編遊戲《Fate/stay night》中的「Heaven's Feel(天之杯)」間桐櫻路線。「Heaven's Feel(天之杯)」有著和前兩條線截然不同的黑暗基調,以衛宮士郎在弓道部與學妹間桐櫻作為感情主線,講述間桐櫻和衛宮士郎之間的故事,並將整個聖杯戰爭的真實全貌給展露出來。
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●上部影片:
【OP替換】《庫洛魔法使舊OP x 透明牌篇》「Catch You Catch Me」
➔https://youtu.be/ob0vjE1seEg
●精選影片:
《刀劍神域》兩季總評x分析:為何刀劍神域熱門?
➔https://youtu.be/IMDEAjJH7Sw
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