關於 符 文 工廠 3 怪物 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

想找個運動系的 H-Game 結果一時間還真找不到。
　
From GameBiz & Automaton & Twitter
　
1. 受益於《符文工廠 5》大賣，且《牧場物語》新作在歐美市場銷售佳，Marvelous 4～6 月家用主機事業營收成長 163%，事業利益大幅提升 250%。
　
2. 避免引起密集恐懼症！史克威爾艾尼克斯 30 日宣布調整《Final Fantasy XIV》新職業「賢者」的職業圖示。起因是 7 月 12 日的一則用戶投稿，指出了該圖示可能引起部份人的不適，本次調整也是為了避免日後出週邊時引起更大的問題。
　
3. 受到疫情影響，Pearl Abyss 宣布開發中的動作冒險遊戲《紅色沙漠》延期推出，預計將延到 2022 年。
　
4. 《巫師：怪物殺手》上架後一週內的下載量已達到 100 萬次，玩家游戲內消費總額超過 50 萬美元。據 Sensor Tower 報告，來自波蘭的玩家最多，而美國的玩家消費最多。
　
5. 《惡靈古堡：村莊》銷售創佳績，Capcom 發布 4~6 月業績，營收 484.2 億日圓、營業利益 236.4 億日圓，皆創下新高。
　
6. 無論是羽球、高爾夫還是射箭與拳擊，每場賽事都精彩絕倫且振奮人心。
　
昨晚睡前看到女拳王黃筱雯在接受動誌採訪後，寫下的一段話，十分感人：「我改變不了原生家庭的環境，但我能改變自己的命運，甚至也想改變家人的命運，彼此互相支持與祝福，在生命個體上活出自己的人生。」
　　
#每日新聞
　
遊戲：純愛手札 Online

【瘟疫當前，我如何停止憂慮並愛上網路音樂】
#葉郎電影徵信社 #可是好像沒有談電影

這幾天出現苦中作樂的網路迷因問說下列何者真正帶領企業走向數位轉型？答案：A ) CEO B ) CTO C ) COVID-19

COVID-19疫情已將地球一刀兩斷割裂成為兩個世界：其中一半是已經過了數位轉型這個關卡的產業正在努力供給大家居家防疫所需，另一半是未經數位轉型關卡的產業則只能想辦法保命活過這場核彈般的撞擊。

所有行業中，流行音樂產業的從業人員或許對上面那個笑話體會最深。他們花了整整20年才走出網際網路的恐怖震撼，如今突然發現這20年的修煉似乎都在為今天這一刻做準備。雖然整個產業還有另外一隻腳仍踩在傳統的現場體驗商業模式因而同樣必須努力保命，然而疫情不只刺激了音樂消費者的行為改變，也在刺激音樂工作者在史無前例的挑戰中拼命創新、拼命變換音樂體驗的面貌。

因為骨子裡的網路基因，音樂串流產業就像打了疫苗一樣幾乎沒有受到疫情影響：

根據Nielsen Music/MRC的統計，3月26日當週美國音樂串流的播放次數和上週相比只些微下滑了0.5%（可能是通勤減少和商店餐廳聽業所致），和去年同期相比則還增加了14.2%。相較之下，包含數位下載和各種實體唱片媒介的專輯銷量雪崩式地下降了75%，甚至被認為可能是從1960年代專輯取代單曲成為唱片業的首頁商業模式以來的最低點。Spotify因此在這波股災中異常抗跌。

事實上Spotify正在幫助唱片公司的獲利邁向新的高峰。根據RIAA美國唱片業協會的統計，2019年唱片收入上升了13%，是2006年以來最高點，其中占比最高的是付費訂閱制串流服務，如果再加上免費廣告制串流服務合計佔了整個唱片收入的79%之多。三大唱片公司中已經私有化的環球唱片和華納唱片因此就在疫情發生不久前分別宣布推動IPO，準備將高漲的串流行情一口氣變現。在此同時，串流也在用穩定的版權收入庇護唱片產業度過這波危機。如果COVID-19發生在完全仰賴CD收入的十年前或二十年前，唱片業說不定會因此滅絕。

串流經濟甚至衍生出了令人難以想像的單曲經濟：Spotify之外另一家股價異常抗跌的是一支名為Hipgnosis的基金（3月25日甚至還漲回疫情發生前的高點），他們募集了8億美金到處向詞曲創作者收購排行榜冠軍單曲，理由是這些單曲中長期串流收入實在太過穩定，即使分配給詞曲創作者的比例很低，對投資人來說依然可以像石油或是黃金一樣當成投資標的。

面對陌生科技的襲來，每個人在一開始都很難避免成為盧德運動的紡織工人，焦急地想要砸掉紡織機以免自己淪落失業的境地。1920年代廣播電台剛剛興起的時候，年輕氣盛的唱片公司也曾氣急敗壞地試圖抵制電台，要讓他們沒歌可以播。他們的理由是：如果到處都聽得到免費的歌，誰還來買我的唱片。巧合的是這場和電台的對抗和網際網路那場仗一樣花了大約20年，唱片業才終於拋棄擔憂，找到和他們共存共榮的方法——授權條款。

因此我們或許可以體諒連目光遠大的Steven Jobs都曾對串流的「吃到飽」模式嗤之以鼻。他當年認為這世界上才沒有消費者想要「租」音樂，因為和看電視電影節目不一樣，大家都會想要永久「擁有」音樂並反覆聆聽1000次。

他錯了。比起永久擁有，消費者很愛在這個巨大的音樂池子裡自在游泳的片刻體驗。最終串流只花了10年就勝過Jobs一手打造的數位下載市場產值。Apple則在Jobs過世後，摸摸鼻子在2015年推出自家串流服務Apple Music，並在去年正式收掉曾經獨領風騷的數位下載平台iTunes。

IFPI國際唱片業協會主席Edgar Berger在Apple Music推出的同一年就大膽蓋棺論定，總結音樂產業趨勢說：我們已經正式從「擁有音樂」轉向「體驗音樂」的商業模式。「看來這就是我們（行業）的終點站了」他說。這個說法當然太過自信，串流肯定會陪我們很久，但我們有生之年絕對會再見到新的商業模式平地而起。倒是如果沒有串流這個保命符，遇上今年疫情的唱片業恐怕真要抵達「終點站」說掰掰。

唱片產業的大勢已定，COVID-19疫情基本上撼動不了音樂產業這列火車已經確定的大方向，只會縮短終點站的到站時間。消費者經濟拮据的時機，「擁有音樂」原本就不是個好主意。CD這個商業模式將會加速衰亡的腳步，讓整體唱片業的收入更向串流傾斜，直到串流像怪物一樣吃掉一切為止。

CD之外，黑膠唱片同時還要面對生產所需的金屬母盤和母板漆料的斷貨（因為年初加州工廠大火所致）的問題。但黑膠的銷量已經連續14年成長，並且一直都是收入成長最快的部門，考量目標市場消費者的特殊忠誠度，黑膠活下來並繼續維持成長的機會可能高過CD非常多。

然後串流也並非真正金剛護體百毒不侵。美國過去兩週申請失業救濟的人數累計已經超過千萬人，意味著疫情過後迎面而來的經濟衰退大概連Spotify等串流平台都躲不過。小一點的串流品牌因此很可能會在經濟衰退、用戶退訂的情況下被市場淘汰，剩下Spotify（以及家大業大的Apple、Google、Amazon等集團旗下的串流服務）活下來，並進一步替Spotify vs CD的史詩戰役寫下最後結局。

現在輪到演場會產業迎接撞擊並學會適應了......


下文還有疫情過後演唱會產業將走向什麼樣的未來，全文刊載於付費訂閱媒體端傳媒，請賞文字工一口飯吃。全文由此去：

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抱歉，呢條片比我想像中難搞
雖然呢隻Game唔係咩大作
呢條片都唔係咩大片
不過用三個星期去完成呢條片
我認為都係值得
起碼我可以好好咁理清楚佢講
當一款遊戲優點同缺點都Mix堆一齊時
實在係十分難講
然後我係フーカ派
我都繼續がウがウががウ...

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0:00 前言
0:41 小結
1:05 特色玩法
3:14 不滿
6:08 新要素
6:48 真的是缺點?
7:55 結尾
9:10 Unknow