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#策展人帶看 #士拿乎 #侯怡利
哈—啾—！感冒鼻塞、呼吸不暢怎麼辦？清人會告訴你，取點「#鼻煙」，嗅一嗅痛快打幾個噴嚏，通了關竅後，保證通嚏輕揚、快活神仙。17世紀康熙朝開始，權貴之間盛行吸食鼻煙，沁香嗆鼻，提神醒腦，朝野上下「人人相見遞煙壺」，以哈啾say哈囉。小小 #鼻煙壺，成為清代權勢與工藝競技的新平台， 國立故宮博物院 National Palace Museum「士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮」特展，以鼻煙音譯「士拿乎（snuff）」為展名，從院藏1000多件鼻煙壺中，精挑細選出最美的368件，一次展出。
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#策展人帶看 #故宮書畫賞析
故宮南部院區S203室書畫藝術史，暑期輔導課開班了。回應觀眾期待的書畫特展專室，故宮南院「翰墨空間─故宮書畫賞析」於6月9日正式登場。故宮典藏傳統書畫有6000多件，因紙絹材質脆弱，每次僅能展出三個月，展覽結束後必須回庫房靜置18個月，每一次的展出都是難能可貴的相遇。國立故宮博物院書畫處處長劉芳如掛保證：「一定會喜歡啦！」
#展訊便利貼
翰墨空間—故宮書畫賞析
展期｜2020.06.09-09.13（第1檔）
地點｜ 國立故宮博物院南部院區 Southern Branch of National Palace Museum
#策展人帶看 #故宮 #話畫
國立故宮博物院現正舉辦書畫特展「話畫—說明卡片探索記」，精選院藏七件倪瓚及倪瓚風格的繪畫，時代跨越元、明、清，乍看相似度很高，要如何引導觀眾品味其中細微奧妙？策展人 #邱士華 以故宮數十年來、不同年代的展示說明卡作為切入視角，帶你直擊此次書畫特展。
#展訊便利貼
話畫—說明卡片探索記
展期｜2020.04.08-07.05
地點｜ 國立故宮博物院 National Palace Museum
已於10月6日開幕的 #嘉義市立美術館 首檔展覽 #辶反風景 ，不僅是嘉義地區最新的文化亮點，也串連到1938年嘉義 #畫都 稱號的文化記憶與丰采。藉由本次嘉美館與典藏V-Touch合作的展覽開箱影片，透過館長 #賴依欣 的介紹，帶領觀眾一同領略嘉義市立美術館前身 #菸酒公賣局嘉義分局 古蹟建築之美，並對展覽內容一睹為快！透過影片，讓我們一起從嘉義市立美術館出發，由美術文化開啟我們的想像，共來探索心嘉義！
🔸文章閱讀：
「辶反風景」： 嘉義市立美術館開幕 https://bit.ly/3lDNQv7
青年世代的策展人館長：專訪賴依欣，面對「機制」的練習 https://bit.ly/355yw3M
本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
專訪： 野口（策展人）、周予婷（助理策展人）
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
動畫影像的獨特性
近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
媒介普及，展示放映形式的改變
生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）
策展單位： 動映画製造所
策展單位： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
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