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《牛牛不哭 ● 回家過年》

20x27cm, 簽名本封面卡紙、壓克力顏料，2021

牛牛不要哭了，我們把眼淚收集起來就可以看到你想見的人了。

明天就是小年夜了，雖然最近家裡烏雲密佈，我還是盡力用零碎躲回工作室，來畫一張牛年新年圖送給大家，主角是一隻來自香港的「靈牛」。

相傳在80年代一批牛隻運送到長沙灣屠宰場，準備被切成冷凍牛排，而其中一隻牛心思特別敏感，牠似乎是知道自己即將死去，竟然拒絕進食，整天流淚，更在屠夫靠近牠時直接下跪，通報屠宰廠老闆該牛的怪異行徑後，他們一致認為這隻牛有靈性，不能殺，並通知原飼主，牛主人覺得放他一條生路。此事當時還佔有不少媒體版面，輾轉之下剛成立的慈雲閣決定收養這隻愛惜生命的「靈牛」，讓牠能在神明的圍繞之下安享天年。
靈牛晚年在慈雲山住了11年，曾經接受過電視台記者訪問，據網友留言說小時候還有去慈雲閣看過牠，說只要在牠面前喊我們要把你做成牛排他就會立刻哭，不過網友推測也許他只是有敏感體質，眼睛容易過敏關係。靈牛最紅的時候還有上過香港的綜藝節目『歡樂今宵』，平時就是溫和地待在他的小屋裡吃草，讓廟方人員幫他綁上紅色繡花頭飾。1994年，28歲的靈牛衰老離世，除了請師傅來誦經火化外，靈牛還托夢給善信徒說，他其實是牛郎與織女故事中，那隻關鍵神奇水牛所投胎轉世化身，想要廟為他立塑像。於是慈雲閣除了將靈牛的事跡刻在石頭上，還幫牠做了一個很帥氣的雕像，連他的好朋友牛郎與七仙女們＆她們老家都一起做了，安置在他以前的吃草小屋位置，讓所有懷念靈牛的港人都可以隨時去看他。

前年三月我香港展覽順便玩的時候也去看了靈牛，中間空擋約了我的攝影師朋友 Xchungchung 出來玩，他帶我去黃大仙廟抽籤問感情，然後我們再搭公車到慈雲山上，他說山上的 慈雲閣 也有七仙女雕像要帶我去看，一路從公車總站要爬一個非常漫長的階梯才會到達主殿，充分利用香港山區地形特性，整個廟空間十分有機，大量的樓梯通道宛如迷宮，我最愛的是，整間廟空間不管到哪都貼滿各種樣式的瓷磚，和台灣70年代的廁所瓷磚風格一模一樣。主要祭祀觀音菩薩，還有設有地獄十殿導覽，和大量的精彩的浮雕經典中國傳說故事，看得我開心死，立刻把手機拍到沒電。
其中也有看到這隻靈牛的塑像，可是我的目光都在後面精美的七仙女雕像身上，他們住在一間玻璃櫥窗裡，腳下都有雲彩繚繞，一旁還是給信眾休息的石桌石椅，都有滾金邊喔。

好想再去香港玩呀。

今年我爸應該無法回和我們一起過年了，我奶奶常常說他工作都像一隻牛，也許我也遺傳到他的勞碌命屬性，累倒在醫院還是心心挂念想回去上班，我想著靈牛的眼淚，還有我們最近幾個月流的眼淚，來都用小罐子收集起來，塗上去就能見到想見的人。

哎呀好像有點太哀傷，不適合這個佳節歡樂的時刻，這幾天心念著趕快畫完他，之後爸爸也好多了，我也是。

經過了昨天出版業、電商與獨立書店 1111 之亂後，還是要來認真推書，昨日不參戰除了為了冠廷的生日以外，做為一個每月固定將收入貢獻在書籍和電影票上、最在意效率和方便性的大量購書者而言，好像沒資格說些什麼，畢竟時間也是多數人的成本，79 折或 66 折倒成了其次，能在短的時間最快入手，能花最少的心力一次收齊所有想買的書，才是習慣選擇在哪裡消費最關鍵的因素。
　
而這個月的新書，也是不少讓人一見傾心的，先來看正中間，日前介紹過設計質感與故事內容具佳的本月選書，法國作家皮耶勒梅特磅礡華麗的史詩級小說《天上再見》續集《#燃燒的玫瑰》。作者企圖以三部曲的篇幅，探究廿世紀前半的法國，如何在歷經兩次世界大戰後，喪失了往昔的輝煌與美德。背景設定在一戰結束後到二戰開戰前夕，希特勒崛起歐陸，法國人民陣線潰散瓦解為止。情節依舊圍繞在巴黎銀行巨擘佩瑞庫爾家族，描寫銀行家之女周旋在貪婪腐敗的官商巨賈間。書名引用作家路易阿拉貢的詩作〈丁香與玫瑰〉，哀嘆法蘭西竟在希特勒侵門踏戶後，醉生夢死，連續兩度投降敗退。對比瑪德蓮接連遭到背叛的愛情，作者筆下的銀行家之女毫不軟弱，寫出了大仲馬都未曾寫過如此精采的反派女性復仇者，大快人心。身為巴黎銀行家佩瑞庫爾家族唯一的繼承人，瑪德蓮從未想過會有這麼一天，高高在上的她竟會一貧如洗，淪落街頭，她以家族之名為誓，下定決心要拿回失去的一切，所有加諸在她身上的痛苦，終將會化為烈焰反撲到底。
　
十一月同樣想列為選書的還有兩本，一是伊恩麥奎爾的海洋驚悚文學《#北海鯨夢》，不但重現極地冰寒中的殘暴腥血，以及英國十九世紀捕鯨業的沒落敗壞，全書劇情緊湊兇猛令人屏息，聲響氣味濃烈，文字語言既野蠻又詩意句句刺骨。敘述十九世紀中葉，鯨魚因濫殺銳減，用於燃料的鯨脂、作為馬甲澎裙撐架的鯨鬚，被煤氣和石油大量取代，導致英國捕鯨業日漸衰敗。船長伯朗利卻執迷不悟，堅信傳統捕鯨法，認定向北航行必能找到鯨魚聚集地，夢想滿載而歸大賺一筆，因而籌組三桅帆船「志願者」號，領各自懷著不同目的四十多人出海。就在「志願者」號駛入北極海域，進行獵殺、剝皮、取脂，大豐收時，發生了一起駭人姦殺案。其中一名船員醫官森姆納檢驗屍體追查真相，嫌犯謊言祭出，大小陰謀暗潮洶湧，與血脂、海水和冰的腥臭交雜瀰漫空氣之中，整艘船猶如被監禁在一場災難裡，有誰能活過這個寒冬，他們又將何去何從？
　
二是期待已久的麥田「幡」書系之九，也是十九世紀末日本最暢銷國民小說：尾崎紅葉《#金色夜叉》。問世以來 120 年，25 度改編電影、8 度改編電視劇，小說情節高潮迭起，描繪日本社會十九世紀末、二十世紀初功利主義掛帥、嫌貧愛富社會的眾生相，以江戶文學為本，借鑑西方小說技法，寫實反映金權主義社會，不但為一本融合文學與娛樂的雅俗共賞之作，也管窺當時日本女性所受的種種社會規範其困境，更是當代必讀的性別反思文本。故事敘述貫一與阿宮是自小互許終身的青梅竹馬，愛情終究敵不過鑽石的誘惑，富商唯繼對美麗的阿宮展開熱烈追求，隨著阿宮的動搖，貫一的世界也一點一點崩塌，於月光朦朧的熱海沙灘上，貫一對阿宮悲憤告白後，消失在黑暗之中。兩人再次重逢時，一個過著錦衣玉食的富裕生活，卻從未感到快樂，另一個對人生絕望，做起過去唾棄的高利貸生意，陷入追逐金錢的深淵。
　
再者，相當感興趣的小說還有，2018 年獲獎無數的 Sigrid Nunez《#摯友》，寫一名教導寫作的文學老師毫無預警獲知：好友過世了，他是長年陪伴她的摯友與導師，即便對方數十年歷經紛擾複雜的婚姻及親密關係，兩人親近且深刻的友誼仍持續不斷。因此追思會後對方三號妻子的來電請託 ── 照顧摯友遺留下的大丹狗阿波羅，目測體重超過 80 公斤。在哀悼與自我修復的艱難處境中，她的悲傷因阿波羅而變得更加濃稠，她發現阿波羅不能明白主人突如其來的離去，並因之深深受創，嘗試以牠特有的緘默，木然承受這些變化。想像與理解這頭巨犬的傷痛，讓她寧願違反禁養寵物規則，冒著被逐出租屋處的風險，也要繼續與阿波羅相伴，陷溺於失落傷痛的他們，竟然漸漸成為彼此的救贖。另一本 Maggie Gee 的《#在曼哈頓遇見吳爾芙》帶著些許奇幻色彩，現代作家安潔拉蘭姆只是想調閱維吉妮亞．吳爾芙的手稿，卻不經意將維吉妮亞從陰間喚回，當渾身泥污的女作家赫然出現在紐約公共圖書館的書架間，立刻遭到驅逐，安潔拉趕上去營救。安潔拉陪著維吉妮亞在酒店買醉、到美術館尋訪舊友的畫作、哄騙珍本書交易商買下稀有的簽名初版書。維吉妮亞發現大型連鎖書店歇業，印刷世界被螢幕取代，頗受震撼，但走訪雅致的獨立書店後，她的失落感得到補償。她跟安潔拉飛往伊斯坦堡，重溫年輕時的舊夢、吸引新戀人，最後在一場國際研討會成為注目焦點，研討會的主題正是：維吉妮亞吳爾芙。
　
因應今年威尼斯金獅獎得主《游牧人生》即將在金馬放映，唯一一本非近期新書的《#游牧人生：是四海為家，還是無家可歸？全球金融海嘯後的新生活形態，「以車為家」的銀髮打工客，美國地下經濟最年長的新免洗勞工》也在這批書單中，敘述的是一個發人省思的故事，跟美國經濟體的腹黑面有關，它暗示不安定的未來可能正在前方等候多數的人，但同時也歌頌這群大膽放棄世俗的根，不曾放棄希望的美國人罕見的適應力和創造力。此書記錄一群原本應從勞動市場上退役，卻不堪金融海嘯衝擊的中老年美國人，選擇減掉最大筆的支出：房租與房貸，住進車裡，形成人數正不斷增加的「露營車打工族」。作者開著她的二手休旅車「海倫」，一路追隨受訪者，包括一生努力工作、獨自拉拔孩子長大的單親媽媽：琳達梅依，由此輻射出一個橫跨全美的游牧社群 ── 他們原本是教授、軟體工程師、大學行政人員、退役軍官，從沒想過自己有朝一日會身陷一個又一個低薪、高工時與高風險，卻標榜自己是露營兼賺錢、勞動顧筋骨的季節性工作中。
　
也謝謝突破出版社從香港寄來的《#幻愛》電影小說，今年無論故事、鏡頭與呈現方式都非常喜歡的華語片值得更深入理解。還有兩本一套，日前舉辦過贈書活動的《#溫德斯談電影：情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影：觀看的行為》，為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，從影評人到導演，一窺他如何思考影像，見證創作歷程，並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
　
同樣描繪女性的故事，丹麥作家 Leonora Christina Skov 暢銷自傳小說《#有一種母愛不存在》，身為無法成為母親想要的那個女兒，自幼得不到母愛，時常將母親惹哭，母女關係漸漸成為死結，搬至哥本哈根後依然無法為母女關係增添美感，反而在母親被診斷出乳腺癌時，兩人化膿多時的關係潰爛見骨 ── 因為母親直指她的出櫃，就是致使自己罹癌的主要原因。直到母親過世後，她才驚覺自己仍渴望母愛與認同，遂以文字梳理兩人錯綜複雜的關係，探究母女之間的相愛相殺；在寫盡這一切壓迫、嫉妒、束縛和否定之後，她終於確定，有一種母愛並不存在。川村元氣的新書《#百花》封面很美，敘述一日暮色將至，遍尋不著母親的葛西泉不禁著急起來，好不容易終於在微弱路燈下發現了百合子，泉不知道母親究竟發生什麼事，只察覺她的情況越來越嚴重，買東西忘了付錢、一直重複購買相同的物品、食物放到發霉、流理台堆滿了垃圾，直到百合子被確診為「阿茲海默症」。某個深夜，泉突然接到百合子的電話，聽著另一頭興奮又激動的聲音，泉覺得母親似乎要去一個遙遠的地方，永遠不會再回來了。就像他試圖塵封，一直當作不曾存在的「那一年」一樣，生命如花，將在不知不覺中枯萎褪色，然而愛，卻在漫長的記憶裡，恆常綻放。
　
以及相當喜歡此本前幾天分享過的圖文書《#房東阿嬤與我》，是 39 歲單身搞笑藝人矢部太郎與 87 歲優雅房東阿嬤的生活日常，兩段人生因此產生了跨世代的交集，九年前矢部太郎遭逢低潮時期，他租下東京一處老宅的二樓，因此展開了一段不可思議的際遇，說不可思議其實也不過兩個獨居之人閒暇時一起用膳、喝喝培茶、逛逛伊勢丹百貨，彼此看顧，彼此問候，分享兩個世代、兩種年齡層望向過去與未來的迥異視野，卻在無意間改變兩人的人生，也於繪製成簡單生動的漫畫後感動了無數日本讀者。還有伊坂幸太郎的《#鯨頭鸛之王》，一部一部讀了心情舒暢的作品，寫實又單純的娛樂作品，三個八竿子打不著的人因一場夢而產生了特殊的羈絆，夢中有一隻鳥，總是一臉不爽地發號施令，每當出任務打敗怪獸，醒來後現實的難關也會迎刃而解，然而此次現實世界有人遭到襲擊，新型流感大肆蔓延，身邊的家人朋友沒能倖免，面對這場全國性的災難，三人能否再次平安度過？
　
不能忽視的還有重量級傳記《#卡提耶布列松：二十世紀的眼睛》，他和他的徠卡相機，影響了二十世紀看見世界的方式。對人類而言，二十世紀是個動盪的年代，與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶布列松。本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。
　
最後是兩本華文作品，賀景濱《#我們幹過的蠢事》講述在將臨的世界，你可以見到任何人，但他可能已經死了。上酒吧看足球賽，球員們帶頭盔用演算法踢球。餐廳吃德國豬腳，豬會向你介紹自己的一生。不需要愛情，因為有完美情人App。不需要寫作，因為有故事大綱演算法。去到任何異地，你的喜好都在資訊網的掌控下。你甚至不知道你遇到的，是人還是人造人，或外星人，在那個世界，沒有大型戰爭，只有日常生活不斷冒出的陰謀，黑社會也是數位黑幫；進入數位資訊時代，我們該如何重新定義「人」的主體性？人工智慧崛起後，我們又要怎麼看待心智？本書展現小說家對人類與宇宙的終極關懷，是臺灣在政治、科幻與後人類小說的頂尖之作。
　
前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇第一本個人作品《#鏤空與浮雕》，在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索，書寫三十位藝文界名人，包括張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、梵谷、芙烈達卡蘿、亞歷山大麥昆、山本耀司、安迪沃荷等人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿，范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。

#星洲日報專欄鏤空與浮雕
#十二少老地方見

後來香港就再也沒有傳奇了——

後來的香港，像《胭脂扣》裏如花回返人間，石塘嘴清風依舊，惟風月不再，她手裏緊緊捏住一組和十二少相認的暗號：三八七七，可觸目所見，一切都是陌生的，一切都是躁動和驚恐的，而香港人，為自由從公民變暴民，人心惶惶，人人自危，漸漸都被圍困在一座危城，漸漸都被捲入民主的荒年。

於是記憶的抽屜喀拉一聲拉開，一切都變得歷歷在目起來，梅艷芳逝世那一天是2003年12月30，那時馬來西亞的紙還很蓬勃，傍晚六、七點鐘，總有一群人圍在檔口等候報館的印度派報員騎著摩多車，風雨不改，把後座疊得比人還高的夜報送到不同社區的街口，那場景完完全全漫溢出椰影搖曳的南洋風情，然後一個穿著油膩膩廚師服的年輕廚師從飯店後門閃個身溜了出來，付了錢抓起報紙，瞪著報章頭條，一邊讀一邊轉動他高高舉起的右手食指，“Why Why Tell Me Why ，嗄，這樣就沒了？”

而那晚的暮色，奇怪，竟攏合得比平日遲，都臨近七點半了，珊瑚色的夕陽還紅艷艷地掛在八打靈舊區的一角，而我瞥見那年輕廚師的眼裏，閃過一絲對命運的不屑，和幾分因為梅艷芳離世而藏不住的悵然若失，他們因為梅艷芳，把生活裏晦暗苦悶的冰山劈開，也因為梅艷芳，相信只要有才幹，只要肯奮鬥，再怎麽草根，再怎麽爛泥，都有可能翻身一變，變成為各自行業裏的天皇巨星，偏偏梅艷芳卻不在了，留下最後一場演唱會上一道長長的鋪上紅色天鵝絨長布的雲梯，人去樓空——

同樣的，當時香港電視台一連幾天都在直播梅艷芳的死訊和葬禮，那時因為SARS，因為Leilie，香港從來沒有如此愁雲殘霧過，我第一次看見平時說話霸氣舉止剛硬的香港人，在那一陣子是多麽的壓抑和無助，而且電視台一直把梅艷芳強調“別矣，香港的女兒”，她不在了，香港的氣魄，在一定的程度上，崩損了，也漏散了。我在電視上看見梅艷芳的靈車從靈堂徐徐駛出，守在路邊的歌迷和影迷見了，頓時抱在一起，哭成一團，甚至有一個年輕的女郎，掙開她外籍男友的臂膀，手裏持著一束顫抖的白菊沖到馬路上去——我其實心裡明白，她們都捨不得梅艷芳，但她們更捨不得的是，曾經趾高氣揚、頭角崢嶸的那個香港。

但梅艷芳和張國榮終究還是不同的。張國榮的離開，是一顆明星在大家面前倏然隕滅了，大夥的傷心裡頭，有太多的惋惜，有太多的不捨；至於梅艷芳的逝世，除了風月易散，煙花太冷，更是香港一個時代的結束，也是香港一則傳奇的終止，大家的反應是悲慟，是震撼，是難以接受——梅艷芳和香港同唱同和，同呼同吸，同悲同喜，和香港的連接太過緊密太過深刻，幾乎大半生都在為社會吶喊，為公義護航，為朋友出頭，在梅艷芳身上，我們看到的是香港人如何把奮鬥、義氣和操守，都擺在自己前頭，如果梅艷芳還在，香港一連串的“反送中”遊行，登高一呼的是她，走在最前頭的也是她，終究會讓我們看見香港藝人的俠義精神和凜然風骨更是她——她根本就是香港最引以為傲的本土品牌，不但見證了香港如何從賭窟和貧民屋遍佈的六十年代，蛻變成廿世紀繁華高樓聳立的國際金融大都會，更徹底影響了九十年代廣東流行歌曲飛躍風行的娛樂精神，提升香港藝人的國際地位，讓香港以外的每一個人，都對這顆曾經光芒四射的“東方之珠”肅然起敬，另眼相看。

我特別記得，好多好多年前，梅艷芳來馬來西亞宣傳，那時候一大票的娛樂記者幾乎都是她的粉絲，梅艷芳還沒出現之前，其中一位領頭的大姐還用廣東話把大家招呼過來說，“來，我們統一一下，待會梅姐出來，我們應該要稱呼她Mui “謝”，還是Mui “遮”。”當時我站在一邊，算是半個參與者，禁不住震驚，完全不知道原來一個真正受到尊重的藝人，大家連對她的稱呼，是第二音還是第四音，都會再三斟酌，來回推敲，深怕不夠恭敬，深怕怠慢了她，可見梅艷芳贏得的尊敬，幾乎是壓倒性的。

然後她坐下來，因為瘦，看起來比想象中高，很小心地把纖瘦的身體藏進特大號的牛仔外套裏，而我一邊用筆作記錄，一邊留意她那兩只露在外套外的手，那麽白皙，那麽纖瘦，那麽嫩滑，令我想起京劇大師梅蘭芳那雙曼妙嫵媚，柔若無骨的造手，聽說梅蘭芳為保護雙手的柔嫩，平日洗臉，是連毛巾也擰不得的，而且夜裏入寢，舌頭上一定壓著一片梨子保養嗓子，第二天醒來，梨片都是黑色的，我很好奇梅艷芳是不是也這樣？

而關於愛，梅艷芳的愛情影影綽綽，但福氣終究單薄了些，雖然她愛過的每一個男人，任何時候都會伸出臂膀保護她，珍惜她，尊重她。特別是趙文卓。有一次趙文卓上清談節目談起梅艷芳，觀眾席上還坐著他的太太張丹露，主持人問起他和梅艷芳的舊情，他先是靦腆的笑，提起最後一次見到梅艷芳是在上海，當時梅艷芳已經病入膏盲，他明明是剛烈的練武的人，看在眼裡，也心如刀割，後來梅艷芳走的時候，他給梅艷芳寫了八個字：“此生至愛，一路好走” ——說到這，再怎麽硬朗的漢子到底還是禁不住在鏡頭面前紅了眼眶，兩道濃黑的眉毛緊緊地壓下來，喉結不斷滑動，哽咽著說，“梅艷芳是我這一生深深愛過的女人。” 一個男人，要對愛情多麽有始有終，要對愛過的女人多麽有情義有擔當，才有勇氣在妻子面前，承認另一個離開的女人是他的至愛？他說，在他眼裏，梅艷芳是菩薩，對所有人都好，旁人說她什麽壞話，她都可以忍受，但朋友受到攻擊和委屈，她就萬萬不能——至於他們之間的情事，包括梅艷芳說過，如果沒有那場誤會，她很可能已經是趙太太了，他都隻字不提，他說，“愛一個女人，就是保護和她之間所有的秘密”。單就這一句話，趙文卓也不負我們一路把他視為情天浩浩、那個眉眼如峰，頂天立地的法海。在愛情面前，梅艷芳是許多男人的紅顏知己，也走進過很多男人的心裏，但最終一切都是如夢幻泡影，因為把愛情組合在一起的，除了因果，除了緣分，還有命盤，梅艷芳的面盤裏面，桃花折損，黯然銷魂。

甚至亦舒也提起，香港再也不會有第二個女人，可以在她舉殯送葬的時候，替她扶棺的都是全城最受矚目的型男，都是當時影視圈裏最耀眼的一時亮瑜，包括劉德華，包括梁朝偉，也包括劉培基，還有走在前頭為她捧著遺照的謝霆鋒——甚至連楊紫瓊和香港前廣播和新聞處長張敏儀，也打破了女性不扶棺的傳統，低下頭，萬般不捨，給梅艷芳送上最後一程。而且攝影師也拍到了當年受過梅艷芳肝膽相照接濟的吾爾開希，他胖了，邋遢了，穿著一件寬寬鬆鬆的浅色牛仔褲，但神情肅穆而哀傷。還有近藤真彥，時光很公平地也蹍平了他的青春，眼神不再精靈狡黠，在靈堂上悲傷得四肢無力，需要人攙扶，但我們誰都沒有忘記，他曾經是如日中天的日本天之驕子，和梅艷芳有過夢裏共醉的情愛糾葛，而梅艷芳生前最愛的那一首“夕陽之歌”，原唱者就是近藤真彥。而因為都被這一些精銳人物圍繞，梅艷芳這一生也許並不圓滿，但絕對壯觀。

我常常想起當年認識一位特別喜愛梅艷芳的朋友，平時省吃儉用，不捨得對自己好，可為了梅艷芳，竟豁出去買了機票和最貴的門票，專程飛到香港看梅艷芳最後一場演唱——因為知道，這將是她最後一次的演唱了，她當晚打了嗎啡所唱的每一首歌都是絕唱，所說的每一句話都是遺言，朋友看見梅艷芳忍著痛，一步一回顧，穿上劉培基為她設計的婚紗，爬上長長的紅色絲絨雲梯，“斜陽無限，無奈只一息間燦爛”，和歌迷們依依不捨地揮手，每一步都把歌迷們刺得遍體生疼，他說，很多梅艷芳的歌迷其實一整夜都是流著淚把演唱會看完的。結果沒多久，梅艷芳死訊傳來，朋友把臉埋進臂彎，俯在咖啡座的桌面上，哭得渾身哆嗦，多麽懊悔又多麽慶幸自己去看了梅艷芳的演唱會，懊悔，是因為如果歌迷們都不忍心看，也許梅艷芳就不會硬撐著唱，如果不硬撐著唱，會不會就可以把梅艷芳能留多久就多久？芳華絕代，梅艷芳選擇了她最喜歡的方式告別，但她從來沒有離開，她一直是我們擱在心頭上最放不下的，前事渺渺故人來。

妙法寺位於香港屯門新市鎮，1960年由洗塵法師及金山法師購入位於藍地的張苑開設。「萬佛寶殿」在1973年開始重建成3層，並在1980年落成。它捨棄傳統佛寺的建築結構：
• 外觀雙層屋脊，並舖上金光燦爛的琉璃瓦片；陶瓷製作的動物裝飾被置於飛簷上；大廈的最高處有一座由兩條金龍守護的佛塔。
• 頂層是大雄寶殿：供奉3尊5公呎高的釋迦牟尼佛，藥師佛及阿彌陀佛坐像，附有三道從屋頂懸垂的巨型梨狀水晶吊燈，橫樑上描繪了釋迦牟尼的一生事蹟。內壁鑲有約10,000多個不同姿態的金佛瓷磚，據說是仿照北京市頤和園的萬佛殿興建的。左右兩壁更分立了16尊以半浮雕製作的佛像。
• 中層是法堂，供奉玉佛像，此處亦可筵開40多席素食。樓梯間有半浮雕描繪釋迦牟尼的故事。
• 底層供奉彌勒佛像及四大天王像。
殿前設有一對威猛的巨大金龍，環繞著紅磚砌成的前門大柱。大門入口的兩旁設有石獅子及麒麟，亦有2頭擁有6顆牙的白象雕像。近年來於一旁擴建了一座妙法寺新大樓，由玻璃幕牆構建的建築，宏偉非常，外觀猶如一座現代體育館，環保新穎的設計，開創了佛教建築先河，值得前往觀摩。環保熱潮席捲全港，就連傳統的中國寺廟重建時，亦大打「環保牌」﹗位於屯門藍地的妙法寺，經歷十多年的大型擴建，前後花費一億六千萬元，打做出既環保、又富佛教意味的水晶蓮花宮。其天馬行空的設計，不但開創了佛教先河，大殿內無柱無瓦，及引入天然光的設計，更具劃時代的環保氣息。妙法寺住持修智法師表示，傳統佛寺的瓦頂設計，雖然金碧輝煌，但維修費用卻相當高昂，「舊寺過年前做過維修，只是見爛補爛，亦要二十萬元，單是搭棚便用了十多萬元，還未計紙皮石、水泥，人工。」他表示，妙法寺在九一年起構思蓋建新殿時，便一心要做到「零保養」，「盡量將善信的善款，用在有需要的社會福利事業之上，而不是用於建築物之上。」　　法師稱，傳統的寺廟存在光綫不足、通風不夠及實用率低等弊端，故寺院在擴建時，便銳意改善上述缺點。如是者，新寺的建築師蔣匡文便設計了一座天馬行空的佛殿。「好高興，法師會接納如此新潮的設計﹗」蔣匡文透露，水晶蓮花宮內融入了不少環保元素，包括﹕玻璃幕牆，可以增加透光度，減低傳統寺廟光綫不足的弊端。蓮花宮參照五台山佛光寺，坐東向西，為避開西斜，正面不設窗，但左右卻有一列窗，方便南北通風，即使容納過千人的大禮堂，亦毋須開冷氣。蓮花宮幕牆的斜面更經過特別計算，猛烈的陽光要到下午四時後，方會照入大殿﹔外牆石與建築物之間，更形成隔熱層，降低室溫﹔外牆鋪設的光滑「微晶石」，加上斜角設計，大雨時會自動沖刷外牆，減省清潔費。位處蓮花宮內的大雄寶殿，中空無柱，用盡每一方寸的空間，做到視野「零遮擋」，而大殿樓高約七十呎，面積約兩三萬平方呎（連同走廊），是全港最大的禮佛大堂。