關於 紐約大學電影製作研究所 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

由無影無蹤主力策劃的 光孚影展 將在三月再出發，這次將有連三個月的精彩講堂策劃，三月將以編劇／導演為題，邀請《孤味》導演許承傑與《無聲》導演柯貞年與編劇林品君。報名即將額滿請從速，未來如果大家想第一時間接收活動訊息，也請追蹤光孚粉專。

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報名連結
https://forms.gle/w3vXy9p3PD3ZthLy9

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03月13日（六）《孤味》_ 許承傑
講師介紹：紐約大學電影製作研究所畢業。短片作品包括短片作品包括《龍蝦小孩》（2014）、《孤味》（2017）。以長片版《孤味》（2020）榮獲金馬獎最佳新導演、改編劇本獎、台灣影評人協會獎最佳劇本獎提名。
* 於座談開場前，將放映短片版《孤味》（30min）

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03月27日（六）《無聲》_ 柯貞年 X 林品君
講師介紹：柯貞年，世新大學廣播電視電影研究所畢業。短片《無名馬》（2010）入圍第48屆金馬獎最佳創作短片，短片《溺境》（2014）獲得金穗獎優等獎。以電視劇集作品《天黑請閉眼》（2016）入圍金鐘獎戲劇節目導演獎及編劇獎。首部長片《無聲》榮獲金馬獎最佳原著劇本、台灣影評人協會獎最佳導演獎提名。
講師介紹：林品君，世新大學廣電系電影組畢業，執導短片作品《午休時間》（2015）於高雄電影節、女性影展展映。以《無聲》榮獲金馬獎最佳原著劇本獎提名。

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單場費用每人：NT$ 350 ( 費用均附飲料＋現做甜點一份 )
pm.06:30開始進場 - pm.07:00 講座開始。
為顧及講座品質，請大家準時到場。
浮世講堂地址：台北市基隆路二段132巷15號

【百人說書084】導演許承傑：《 孤味 Little Big Women 》是一部感受「逐漸放下」的電影
　
「《孤味》是一部讓觀眾看到並且感受到逐漸放下的過程，總是叫人『放下』實在太大愛了，但如果透過電影，我們就能理解並且體會女主角的心境，或許也能安慰到現實生活中的某些人。」
　
被問到《孤味》是部怎樣的電影時，導演許承傑這樣說。
　
片名「孤味」，在臺語的解釋為「一生專注做好一件事情」的「獨沽一味」，如同女主角炸了一輩子的蝦捲，以及孤獨地拉拔女兒們長大的生活。
　
不過，在英文與日文的片名上，翻譯卻各有不同。英文片名《Little Big Women》，其實是取自知名文學小婦人《Little Women》，之所以在中間多加一個「Big」，是因為許承傑認為，這部電影除了有女主角的故事，三個女兒在面對人生的各種問題時，有小女人的一面，也有堅強的一面。
　
日文片名更是直白地翻成《弱くて強い女たち》，意指「柔弱又堅強的女人們」，說明這整部電影就是在講「她們」的故事，而這些故事或許都發生在你我身邊。
　
這部賺人熱淚的電影，最早是許承傑在紐約大學電影製作研究所的畢業短片，其中故事原型便是許承傑甫離世的外婆，而這部作品也就成了他思念外婆的一種方式。
　
許承傑說，《孤味》的短片與電影，除了有篇幅上的不同，劇情描寫的重點也不同。以短片來說，敘事的手法比較平鋪直敘，也確實比較貼近真實的情況。
　
但如果要改編成電影，劇情上就必須做一定取捨，因為如果把真實故事直接翻拍成長片，戲劇效果可能沒那麼強，而為了戲劇效果，也不能消費到真實人物，因此在拍攝電影時，許承傑做了非常多的考量。
　
在短片的版本裡，故事幾乎都只發生在靈堂，讓觀眾直接感受到兩個女人的衝突，不過在電影的版本，故事線被拉長，是需要正視女主角一輩子活在怨懟的問題，她怎麼在丈夫離開後繼續養育女兒、突然在丈夫過世後要操辦喪禮，這之間的情緒都需要被適當且細膩地處理，才能讓觀眾感到共鳴。
　
有趣的是，電影雖然可以讓觀眾找到共鳴，但共鳴出來的結果卻因人而異，因此在電影上映期間，許承傑也很樂於聽觀眾的各式評論。
　
如果書是用文字作為媒介，那麼電影就是靠畫面、聲音，甚至是「情緒」都是觀眾閱讀的媒介，而每位觀眾閱讀出來的情緒、心境都不一樣，就讓這個故事有了更多的想像空間。
　
那麼，對電影和閱讀都有一派見解的許承傑會看什麼書呢？
　
歡迎至官網收看精彩全文➤http://bit.ly/peoplesobookschengjie

【脆弱，是創造力和情感的核心】
　
曾拿下奧斯卡最佳導演的李安，數年前在一場座談會上談起早年從紐約大學電影製作研究所畢業後曾失業６年，他坦然表示，自己經過很多失敗，脆弱是他的本質，「要說我的成功是從脆弱開始，不如說我很勇敢面對我的脆弱，不在乎把它拿出來。」
　
🔎你有機會財富自由嗎？一鍵檢測：https://bit.ly/3eSgq9G

🔥去年國片票房冠軍的孤味，其實有個短片版，而且一點都不輸正片！
🔥兩個版本一樣好看，但韻味卻很不同？
🔥正宮與小三互動更多？配角背景大改？蝦捲變成主角？新影片一次告訴你！

在上映後一直叫好又叫座的《孤味》，在女主角陳淑芳拿下金馬雙金之後，一路後來居上，成為了去年票房首部破億的國片冠軍。而且現在也已經在Netflix影音平台上可以看得到囉！

但你知道嗎？其實在2018年，有另一部短短半小時，也是由編導許承傑以及陳淑芳阿姨一起合作的《孤味》短片在公視上播出過。靈感源自許承傑導演的真實故事，是他在美國紐約大學（NYU）電影製作研究所的畢業作品，也在當時被選進美國影藝學院的學生奧斯卡獎（Student Academy Awards）決選作品之一。

所以在今天的節目裡，我們會先簡介短版故事、再將重要的差異列舉出來。在繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺。另外如果你想欣賞《孤味》短片，現在在各大影音平台上也都可以看得到囉！

【Podcast 收聽資訊】
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#孤味
#那些電影教我的事
#Netflix

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)