『動腦兼動手🇰🇷韓國ROIBOOKS勞作遊戲書』
🔺團購網址:https://gbf.tw/nrrfb
我對遊戲書的記憶還停留在
可以換衣服的紙娃娃而已
沒想到現在遊戲書可以設計的如此豐富
我和我老公邊玩邊讚嘆
就這樣我們全家
一整個下午都耗在家裡玩書😆
這次開團的遊戲書都是來自韓國🇰🇷
內容涵蓋了繪畫、組裝、黏貼等等
適合3歲以上
3歲以下的孩子可以由大人陪同一起完成
我也很享受和梅森一起完成遊戲書的過程
重點是外出攜帶方便 很好打發時間
有時候在車上或是餐廳無聊的時候
可以快速塞一本給孩子
用遊戲書取代3C產品🙌🏻
這次簡單介紹10款類別遊戲書
(其實不簡單寫了好久😆)
留言處我再補充一些影片給大家參考
【立體摺紙書】
目前給梅森玩的書大多都是平面或是有聲書
雖然很有趣
但也少了實際參與動手製作的感覺
ROIBOOKS最大特色就是能讓孩子參與「製作」的這個過程
在組裝後也能對於空間認知有基本的概念
除了經典角色的立體車車 還有周邊小配件
玩起來算是綽綽有餘
還會因應難易度有不同的主題變化喔😉
【會搖擺走路的立體摺紙書】
大推這系列!實在太有趣好玩了
最特別的是不用零件電池
這隻猩猩真的會動🦍
利用科學原理 製造出猩猩擺動走路的樣子
其它動物也能開合張嘴 超級好玩!!!
材質是比一般紙張厚的珍珠版
相比之下也耐玩許多
這組紙模型不用剪刀、膠水就能組裝
耐玩、吸睛程度我給第一名😉
【洗澡遊戲貼】
前前後後買了不少洗澡玩具
我最在意的還是是否好清潔的問題
要不洗澡玩具很容易發霉
這組洗澡貼只要沾取適量水就能黏貼在磁磚、鏡子、牆面
每一塊遊戲貼都非常厚實
也沒有多餘的機關 不易藏污納垢
結合小朋友耳熟能詳的波利救援小英雄角色
還好直立插在道路上
放在水面上可以漂浮喔!
搭配專用透氣收納網袋
能可快速瀝乾水分
【指印書】
家中若有觸覺敏感的孩子非常適合這本書
梅森就是標準的高敏孩子
他對於手直接觸碰顏料都非常的排斥
他一開始也會害怕
後來看我玩之後比較能卸下心防
可能也是一開始就沒有「筆」的關係
所有這次他不會討救兵😝
這本不單只是指印創作而已
還有色彩辨別、數字概念等主題
另外還加入手掌繪畫創作
各種情境主題非常豐富
特別的是它還把印台和書設計成一體成型
讓你走到玩到哪 完全不受拘束
【安全剪紙遊戲書】
結合安全簡剪刀的創作書
在練習使用剪刀的同時還能一邊玩樂創作🥳
特別設計過的安全剪刀 只能剪紙
連頭髮跟布都剪不斷
刀頭圓潤設計 讓使用更安全
可以訓練手部肌肉發展
總共有8大階段
會慢慢增加難度進階練習
從基本的直線、到曲折線、到圓弧線
最後再結合摺紙創作
透過剪綵、組裝等過程
讓孩子對於形狀、圖形變化有更深的認知
【紙水彩畫冊】
第一次看到紙水彩設計
不免又再次驚呼!這設計真的太方便了
這個著色圖卡看似平凡
其實大有玄機在!
只要用筆沾取適量水 塗抹上方的色塊
就可以著色囉!
不用額外擠顏料再多洗配件
帶著出門也方便
這本都有另外附一隻畫筆喔!
【星光亮亮貼】
這本太好玩了!看似一般
但其實是替自己的貼紙來上色!
特別的是這本是用黏貼的方式來進行創作
因為和以往的遊戲書不太一樣
所以梅森特別喜歡
也能訓練更精細的手部肌肉
拼貼完的圖案還能變成造型貼紙而跑
製作出獨一無二的造型貼
【公主閃亮亮彩繪組】
用夢幻的亮粉來彩繪吧!
使用珠光的顏料
帶給孩子不同的視覺享受
顏料和書本本身是一體的
可方便攜帶
附贈的畫筆雖然是扁平狀
但透過練習能畫出各種筆觸
喜歡塗鴉創作的女孩們不要錯過
【閃亮寶石貼】
時隔多年紙娃娃遊戲再進化
採用更堅固的紙質製作 更耐玩
有多種主題
內附3個史黛拉玩偶
可以更換衣服、鞋子、配件等等
還附有立體背板
讓遊戲更有臨場感
附贈的立體寶石貼可貼在包包或鞋子做裝飾
也是外出打發時間的好物👏🏻
【彩妝遊戲書】
這本彩妝書
真的足以滿足每個小女孩的化妝夢💄
有7種彩妝主題
搭配擬真彩妝品
有眼影、腮紅、口紅、指甲油等等
除了能學習使用顏色做搭配
還能真的使用刷具來操作
我覺得還原度還蠻高的
完全可當作彩妝先修班😆
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#梁震眀#水墨畫家 鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅...
紙創作 在 BusymamaBenny 余以辰 Facebook 的精選貼文
中秋節到啦!中秋節到啦!
今年三個小朋友都各自有自己諗法嘅燈籠,哥哥就鍾意簡約啲既打機人物Oofy, 家姐仔就鍾意Lady啲既人魚公主,而妹妹就走返cute cute路線既Baby Shark!
今年我哋用嘅都係Busyart嘅方法,材料都離不開紙箱,膠樽,筲箕同埋紙板,大家加點創意,創作出嚟個個都好滿意,各自各欣賞自己獨一無二嘅花燈,如果您哋都有自創花燈歡迎同我哋分享!
🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕
Busyart製作簡易燈籠小貼士:
- 先按孩子喜好搵圖片或讓孩子繪畫自己設計
- 搜集透光物品(例如:水樽,外賣盒,紙皮箱,膠袋等等)
- 利用膠紙創作形態(膠紙係整燈籠嘅好朋友,快靚正就可以透到光,好好運用整個靚造型冇難度💪🏻)
- 用雙面膠紙貼好在形態上可加上皺紙或剪好的膠袋
- 再用黏土創作眼精及小飾品
一個自己設計嘅燈籠就完成啦!
祝願大家燈籠🏮高高掛,中秋節快樂🥮
#Busymamabenny
#busyart
#自創花燈
#中秋節快樂
#啟發創意源於生活
紙創作 在 大人物 - 創意生活設計好物 Facebook 的最佳解答
#你現在在第幾層?一層一層堆疊的剪紙創作!
#大人物
紙創作 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最讚貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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