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從按按滑鼠讓網購寄至家裡、到各大類平台透過演算法推薦你喜愛的商品、甚至流傳著手機會竊聽進而推播廣告的各種都市傳說，此情此景下讀這本書是合適不過，甚至因為太過貼近，反而不覺得這是什麼烏托邦，倒是你我的日常。
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#神秘雲商城 描述近未來美國已被一家跨國巨獸企業壟斷，雲商城販售了你打從嬰兒籃至蓋上棺材板的所有物品與服務，卻也因此讓許多中小企業倒閉。

透過因此破產，不得已來吃人頭路的派斯頓，遇上想了解這巨獸如何運行的商業間諜辛妮亞，以及龍頭霸主－CEO紀卜森，三人之間交互敘述，拼湊出雲商城在能成為企業龍頭背後，不為人知卻也最不得人知的秘密，如何一步步的掌控人性與社會。
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反烏托邦的世界架構，是相當吸引我的，不管是經典 #美麗新世界、#一九八四 、#華氏451度 、#使女的故事，到近代令人印象深刻的電影改編 #飢餓遊戲，不外乎都是建構了一個看似美好的世界，由一個提倡社會集體思想的極權政府掌握，卻也因著那美好而讓人民付出極大的代價。
然而神秘雲商城卻是一部描寫近代美國社會，極度資本主義下的未來想像，不難看出他在影射哪一間零售龍頭。
有別於其他「中央政府」設定，這本書讓人有著耳目一新的反烏托邦設定。

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#烏托邦的世界一定是共產極權？
從前述的那些作品中，幾乎都有著一個集體主義的政治思想，然而看似自由與經濟成長飛速的資本社會，「只有消費者是家人，其他小企業或創業家是讓大企業吃了能更茁壯的食物。」在利潤、CP值決定一切之下，沒有競爭力的小企業就是餌食。
這也注定了所謂「美好的世界」並不是一權獨大，資本與社會主義的對峙得以讓人從中調適和相互借鑒。

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#人工智慧將取代你自己的智慧？
雲商城員工都須配戴一個叫「雲錶」的發明，它能監控你的心跳與行蹤，透過語音分派你的工作，用大數據完成高效管理，當然也能透過神秘的演算法，推播你所需要或想要的各種商品。(是不是太熟悉了？😂)
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「我們生活在一種無序狀態中。買東西是因為我們正在崩解，新事物能讓我們感到完整，這種感覺會讓人上癮。」
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在這巨獸底下的小螺絲釘們，已被雲錶操控成不能沒有它，再透過各種廣告推播買下一個個人工智慧認為我們需要的東西，極度智慧的科技一一取代人的獨特性。

不可否認科技進步至今是帶來相當多好處，我自己也常常仰賴語音，或是被推薦廣告打到。然而也會提醒自己，必須是「有意識」地在做當下這個行為，將買這項物品的「必要」先為「想要」。

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#記錄與思考的必要性
幾乎所有的反烏托邦系列最後都直指一個核心，那就是千萬不要失去思考的能力。

「一開始她為來到這裡工作的人感到難過，覺得他們多少有些不足或是弱勢，可是來了這麼久讓她開始了解到：這地方是專門設計來剝奪人的選擇，設計來逼迫人屈服的。」

派斯頓有一本筆記本，寫著紀錄靈感的「新點子」那頁一直是空白的。也代表著他進雲商城後日復一日，失去了當時進來的動機，開始享受得到讚賞、求表現的狀態裡，直到遇上反抗者余灰、辛妮亞被抓，破壞了他編織的各類平穩美夢，也讓他重新思考，他究竟在這邊想幹什麼？

在佛洛姆的《逃避自由》裡提過：「對抗權威是第一次真正自由的行為，屬於真正人性的行為，而這種等同自由行為的叛逆之舉，正是理性思考的開端。」
即便是看似自由的資本主義大本營－世界級公司雲商城，在這些被剝奪所有的人眼裡，終究還是一個權威吧。
曾經是極力反抗者余灰，這位曾經在派斯頓腦裡投下陣陣漣漪的石子，如今也通過面試千辛萬苦地進來了，派斯頓是不是在她身上看到如被逼到走投無路的自我反射？
最終派斯頓做了選擇。選擇那根已顯灰白的火柴，那是顛覆日常巨獸的星星之火。
「別忘了，自由是屬於你的，直到你放棄它。」
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小說最後給的結局讓我稍感到倉促，有點可惜，卻也收在一個能讓你深度探討資本主義下的權力結構、大企業下僱傭關係的思考空間裡，（不得不說下最後結尾一個翻轉的秘密，描寫得令人噁心至極🤮）然而社會或許都是物極必反，沒有東西是不花點代價就能得到的。
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只是，你願意花多少代價，來尋得你想要的自由？
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《神秘雲商城》- #羅柏哈特 #robhart
#2021booklist #reading #thewarehouse 圓神出版．書是活的 #好書推薦 #反烏托邦 #dystopia #小說 #美國文學 #說書 #閱讀心得 #閱讀筆記 #畫說有一天

故事一開始，就是結局。

看到「我」被老闆資遣，返回家鄉倫敦，電話響了幾百次，手機乾脆直接關機忽略那可能幾百則的訊息，網路一堆議論與八卦，外頭甚至有記者等候，想必「我」一定是幹了什麼驚天動地的事。
先說一下，外人大概都挺羨慕「我」的，媽媽靠著自學，脫離黑人的標籤與世襲窮困，取得學位還當上國會議員；老闆艾咪是世界知名巨星、歌壇天后，還是著名慈善家；童年玩伴崔西甚至在七歲時就展現讓眾人激賞不已的舞蹈天賦，比我早完成我們的夢想。
我身邊盡是閃閃發光的人存在，那麼「我」呢？
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閱讀過程中我不斷地聯想到先前讀過 #周慕姿 老師的 #過度努力。
人生繞了一大圈，細數下來能深深影響你的，或許不超過五位。曾聽過「你就是自己身邊親近的五人相加起來的總合。」
主人翁在書裡遇見的角色何其多，探討為什麼會發生這些事之前，回顧了自己一生，仍逃不過那不超過五人相加的命運。
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📍完美逃避的母親
為了擺脫自己口中的「黑人世襲貧窮」，不再願意回首自己的家鄉，就主角有記憶以來，母親就是不斷的進修，搬出各類名家「主義」，自己的成就大於家庭、選民更大於家庭與自己，女兒常覺得自己是個配件，認為母親看待自己的方式是「她不是最棒的女兒，不過她是個完美合格的晚餐約會對象」。
然而母親越想逃離過往，那些她長年忽略的仍在晚年一無所有時找上她。
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📍透過別人才能證明自身存在的崔西
《無限賽局》中講到競爭與嫉妒的本質，提到了「愛與人競爭，看待的方式跟那人無關，問題出在自己身上。每看到他就會提醒自己一次那些不擅長或缺乏的事。」
崔西對我來說是恐怖的存在，一個才七歲的女孩，為了得到關注可以做的事情遠比你想像的殘酷多了，隨著年齡增長，與主人翁若即若離的關係中，只看見對方有而自己沒有的，扭曲的摧毀對方人生，沒有人有資格過的比她好
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📍總是依附群體的主人翁
這個「我」，就是主人翁。我們從終點回望，隨著時序不斷往前，看到她與童年玩伴崔西如何形成摯友，如何對彼此的家庭與學業甚至交友狀態產生影響，看到她與母親相處彷彿最親近卻陌生的優秀室友，長大後沒有一刻不為老闆而活，直到失去理性，做了那件驚天動地的事情以後。
主人翁的身邊總是有著他人，總覺得自己是摯友的影子、母親的配件、老闆的便條紙。
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然而不管角色是誰，從旁人角度看，都有周慕姿老師在《過度努力》所提及的：
「過度努力是最完美的人生逃避，
逃避生命中最重要的事———
你是誰？你為誰而活？」
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這才發現，主人翁沒有名字，只有「我」，圍繞在我身邊的角色，也可能是現實的投射。閱讀時常常會反思問著：我也是這樣的人嗎？
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書名致敬了美國1936年的音樂喜劇電影《搖擺年代》(Swing Time)，也是主人翁最喜愛的電影。
可愛的封面，夾雜了搖擺樂與許多著名樂曲的崛起，隨著音樂款款擺動；跟著流行節奏搔首弄姿；時而有著芭蕾舞優雅旋轉；時而熱力四射的隨著血液沸騰跳躍，伴隨敲響的非洲鼓，一切就看似在如此歡快的元素中，藏著一道道陰影。每每轉過身去驚鴻一瞥才能發現到一秒變臉的生活情節，暗藏悲慘。
#搖擺時代 對我來說就是這樣的故事。
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閱讀時偶爾感到氣憤、但又對那時美國黑人命運感到無可奈何（即便早已很接近現代）。

然收尾極美，或許一無所有又狼狽地回到家鄉，看到那愛與恨的化身崔西，雙手高舉不斷旋轉，那一刻，所有人都在跳舞，沒有誰是誰的影子。
她與主人翁，都是自由的。
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感謝 大塊文化邀約閱讀✨
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《搖擺時代》- #莎娣史密斯 #zadiesmith
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一封寫給不識字母親的信、飄洋過海來至美國的移民家庭三代，交織成這部深刻且赤裸、美麗與痛苦並存的 #此生你我皆短暫燦爛 。

終於趕在五月底，這個仍還是屬於母親的月份裡，載浮載沉讀完越南裔美籍詩人王鷗行 (Ocean Vuong) 寫給母親的信裡。Ocean，海鷗行過之處就是海。這片海，連結了他與母親玫瑰、與外婆蘭，連結越南與美國的那片海。

而封面上頭映出的玫瑰，是母親之名，其下映出的超音波紋路，是他與媽媽的初始連結。如同這本書，看似具象之物，卻蘊含深度。

年幼即隨著家人從越南移居美國，然而越戰的陰影仍沒有從母親身上退開，那些驅散不掉的，化作拳頭，化成尖銳的言語，偶爾轉嫁在陶茶壺，砸向男孩的臉。
但也因為是母親，他有了與陌生土地連結的空間，兩人與外婆蘭一同相處的往事，知道拋下彼此絕不能獨活的命運，還有傾訴那逗號般的男孩的情感。

然而我卻得說這不是一本能極快翻閱完畢的作品，萬物隱喻與現實夾雜在蒙太奇的剪接，美麗而短暫的意境勃發，如海浪拍打上岸，那瞬間感動有時，痛苦有時，浪花的斷斷續續如同我閱讀這部作品的感覺：時高時低，時而被推至岸邊，但仍還是會回歸那深層之海。

讓我在意境上有所連結的，就是因疫情關閉戲院前看的最後一部電影《夢想之地》。儘管背景與國籍不同，卻同樣都是從底層視角自述移民者命運，同樣講到身分認同，還有那漂洋過海，帶著陰影與傷口前來，究竟是不是失了根的「外來者」。
「水芹菜好吃，而且在哪都能種，就像野草，每個人都能摘來吃，不管貧富，每個人都能吃。」移民的強韌草根性，就化在這毫不起眼的水芹。
然而「誰都能吃」，在鷗行與家人身上或許有另一種涵義：在美國每個人誰也都能對他們吃(死死)，可他們自己仍選擇低調活著，亦能活出屬於自己的一片荒野。

✍🏻萬物的隱喻
「帝王斑蝶的遷徙長達四千八百三十哩，比美國還長。南遷的帝王斑蝶不會活著返北。因此每次的離去都是永遠。只有他們的孩子會北飛，只有未來能重訪過去。」

鷗行代母親與外婆，寫下了困住她們的過去，也不斷的往回奔向那老舊哈特福，那位脖子上有顆逗號傷疤的另一個男孩，那時他還沒死，兩人並排躺下，如兩顆逗點，「終於不再有話語隔在你們之間。」
實在太喜歡最後的最後，鷗行描寫的往回奔去，那一個個出現過的自然界動物隱喻，飽受摧殘的生命，卻也是你我的命運。
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✍🏻身為戰爭倖存者，未來一定還是有所選擇。
「長久以來，我說我們生於戰爭。我錯了，媽。我們孕育於美。千萬別讓他人以為我們是暴力的果實－儘管暴力透過果實相傳，卻不能摧毀它。」
詩人他大可以悲苦的以倖存二代控訴戰爭，但他沒有，反倒以記憶自然書寫，超脫了空間與時間的限制，寫親情與愛，寫成一篇篇橫越海洋，寫給母親最後不知道她是否能讀至此，卻仍寄情於輪迴，期許她哪一天，或許能讀。
「如果有來生，句子結束處會是我們開始時。」
藝術之美不會只誕生於毀滅。
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「最私人的，即是最有創造力的。」如同《寄生上流》導演奉俊昊的得獎感言所述。這是一本私密到近乎不堪，在你耳邊輕聲的吟詠，然而也美的驚人、詩句後的爆發力毫不留情的砸向你。

「想要燦爛，首先你要被看見，被看見，就是容許自己成為獵物。」
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《此生，你我皆短暫燦爛》- #王鷗行
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為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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如果你失戀了，你會怎麼處理戀人的遺物呢？把信件燒掉？把衣服剪掉？還是，把東西全數變賣，換回一筆錢，重新開始？本集我們要談論的主題正是「戀人的遺物」，來自伊格言老師的一篇文章：〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家瑞蒙‧卡佛（Raymond Carver），一九三八年生於奧勒岡州，一九八八年去世；在他僅有的五十年生命中，多數時候並不得志：酗酒、貧窮，生活的重擔如影隨行。他的代表作全都是短篇小說，因為唯有短篇才能讓他在短時間內寫完，好趕快去做其他工作。我們常聽到「文學是生活的切片」這種說法，似乎是說作家觀察生活，從中切出局部，作為產品。但伊格言如此形容卡佛：

是生活的頹敗與殘忍構成了《當我們討論愛情》這本薄薄的小書──我承認這不是我真正想說的話，因為我真正想說的更極端而荒謬：是生活的頹敗與殘忍（而非脂肪、碳水化合物和蛋白質）構成了瑞蒙‧卡佛這個人；因為他讓我感覺那些極其簡短、精準又冷酷的短篇傑作並非來自於「生活的切片」，而是來自於他自身。換言之，他片下來的其實不是故事，而是血肉模糊的他自己......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

☞〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅奧斯特《紐約三部曲》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/02/08/%E6%88%91%E5%8F%AB%E4%BC%8A%E6%A0%BC%E8%A8%80%EF%BC%8C%E9%80%99%E4%B8%8D%E6%98%AF%E6%88%91%E7%9A%84%E6%9C%AC%E5%90%8D%E2%94%80%E2%94%80%E4%BF%9D%E7%BE%85%E2%80%A7%E5%A5%A7%E6%96%AF%E7%89%B9%E3%80%8A%E7%B4%90%E7%B4%84%E4%B8%89%E9%83%A8%E6%9B%B2%E3%80%8B
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#保羅奧斯特 #紐約 #小說
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為什麼人需要刷存在感？沒存在感會怎樣？會死嗎？藝術就是創造獨特性嗎？這是本集的主題，來自伊格言老師的文章：〈我叫伊格言，這不是我的本名：保羅‧奧斯特《紐約三部曲》〉。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

上一集我們談到《紐約三部曲》的壓卷之作〈禁鎖的房間〉。天才范修將手稿和自己的妻子託付給好友「我」；作品出版後大獲好評，然而眾人卻開始懷疑，范修其人根本是「我」所虛構出來的。於是出版商希望由「我」來執筆范修的傳記，平息爭議。「我」因此開始探訪范修的生平軌跡。而在「我」漫長的追索中，在許許多多其他人的呈堂證供裡，范修的面貌卻並非逐漸變得清晰，反而愈來愈撲朔迷離。「我」如此敘述：

在某種程度上來講，我已經了解了有關范修的所有事情。不過我所知道的事情，並沒有給我任何幫助，但也跟我原本知道的沒有牴觸。或者換個角度：也許我所認識的范修，並不是我所要找的范修。最後，他們的話只是確定一件事，發生的事也可能不會發生。范修是和善的，范修也可能是兇殘的......從范修消失的那一刻起，所有的事情都是矛盾的。

伊格言分析：此段敘述，乍看莫名其妙，卻又理所當然──因為人原本就是複雜的、費解的，有各種可能互相抵觸的面向；幾乎等同於一本天書。一個殺人魔也隨時可能善待一名流浪漢。而如果說一種天書般謎樣的存在竟奪取了你的存在，那麼這種「個體殊異性」的消失確實可能引發恨意。我們必須承認：人對自己的存在感似乎是有著天生的執迷的。這也正是「我」之所以想假藉撰寫傳記之名，偷偷找到范修，並且將之殺掉的原因。

於此，奧斯特的筆鋒終究探向了存在的深淵......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

☞〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅奧斯特《紐約三部曲》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/02/08/%E6%88%91%E5%8F%AB%E4%BC%8A%E6%A0%BC%E8%A8%80%EF%BC%8C%E9%80%99%E4%B8%8D%E6%98%AF%E6%88%91%E7%9A%84%E6%9C%AC%E5%90%8D%E2%94%80%E2%94%80%E4%BF%9D%E7%BE%85%E2%80%A7%E5%A5%A7%E6%96%AF%E7%89%B9%E3%80%8A%E7%B4%90%E7%B4%84%E4%B8%89%E9%83%A8%E6%9B%B2%E3%80%8B
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#保羅奧斯特 #紐約 #小說
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你能接受與好友的遺孀結婚，養好友的小孩嗎？人真有所謂「自己的獨特性」嗎？這是本集的主題，來自伊格言老師的文章：〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅‧奧斯特《紐約三部曲》〉。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

上一集我們談到《紐約三部曲》的壓卷之作〈禁鎖的房間〉。天才作家范修將自己的著作，甚至遺孀蘇菲，都轉交給了童年摯友「我」；「我」就此替代了范修的人生。然而某日，「我」意外在信箱中發現一封奇怪的信──那是署名范修的來信。信中范修感謝「我」所做的一切，妻子蘇菲和小孩都有人照顧了，作品也已順利出版。然而范修警告「我」，切勿試圖尋找他。范修這麼說：

我應該有權力以我認為合宜的方式度過我的下半生......雖然我不喜歡威脅別人，但是我還是要警告你，如果你試圖找出我的下落，我會殺了你......我很高興，人們對我的作品如此感興趣。但是這一切似乎距離我十分遙遠。寫作對我而言，已經是另外一種截然不同的生活方式了，現在我也已對此沒有感覺。我不會要回任何金錢，我也很樂意將所有財產留給你跟蘇菲。寫作曾經是我的宿疾，現在我終於得以痊癒。

范修的「宿疾」痊癒了，但「我」的惡夢才正要開始。現在壓力落回到「我」身上了。這真是范修的來信嗎？還是有人惡作劇？如果這封信確實來自范修，「我」該向蘇菲坦承一切嗎？蘇菲的反應將是如何？這其中隱藏了極大風險。故事中，「我」選擇隱瞞此事，和蘇菲繼續快樂的婚姻生活。然而范修真的希望就此人間蒸發嗎？果真如此，那麼何必又多此一舉，寫封信來，將眾多未知的可能性加諸於「我」呢？范修這人超機車的，不是嗎？

伊格言分析，這正是〈禁鎖的房間〉的曖昧之處──范修內心深處禁鎖的房間，同時亦是「我」內心的禁鎖之地。一個秘密，無人知曉，無從解答，如同一墜入深淵的石塊般無聲無息；因為無論對於范修或「我」而言，理解他人和理解自己幾乎一樣困難。與此同時，文壇開始盛傳范修並無其人，是「我」假冒范修之名寫出了那些膾炙人口的經典作品。故事急轉直下，出版商希望由「我」執筆范修的傳記，平息此一爭議。
而「我」接下了此一任務。這自找麻煩的程度和范修畫蛇添足的來信幾乎不相上下。我們只能如此猜測：或許「我」意圖藉由「撰寫傳記」此一儀式來「確認」范修的死亡？〈禁鎖的房間〉筆鋒幾經轉折，最終幾乎將這樣的舉止歸因於「恨」......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言