關於 美術啟蒙 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🔥 玩出創造力🔥 #迪士尼正版授權米奇積木桌
#美國平價質感玩具、#樂高收納盒、#水畫本、#創意木質玩具
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最近開箱了很多『數理邏輯類型』的益智型教具
陪公子在家動腦思考培養專注力。
也收到一些媽媽詢問捲毛
能不能推薦適合幼兒玩的『畫畫類型的美術教具或玩具』
可以讓他們安靜越久越好的那種(笑翻)
畢竟宅在家真的很需要幫小孩找事做
我懂～～～～～～～～～～！

與其說是『學習美術』有點太侷限
美術不完全等於畫畫。
父母應該把這些學習
當作培養孩子『觀察、感受、審美』學習創造的一種練習。

『孩子可以不喜歡畫畫，但一定不能不喜歡 #創造』。

不論是現階段、求學階段、未來進入到社會以後
思考和創造不論在人生哪一個階段都需要具備能力。也是因為這樣捲毛很喜歡買一些能夠激發孩子願意主動探索、創造的玩具

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📍 #MelissaDoug
這次開團Melissa & Doug 瑪莉莎幾乎全系都幫大家爭取到團購價
拼圖、餐墊、泡泡啵啵書、軌道組、完全不傷手的安全剪刀
還有最經典的幼兒美術畫冊，不需要彩色筆，不怕弄髒洗衣服，一本才台幣100多可以重複無限畫，公子從一歲半玩到現在我陸續買了好多！
(#值得入手的推薦系列可以看捲毛的分享文)

📍 #BeginAgain
美國純手工製作的木質玩具，經典以外又多了創意的玩法
訓練孩子的 #手眼協調能力、#肌肉運用、#專注力、#想像力
使用的木頭和漆料都是安全、無毒、無意味
質感非常非常好！！！團購價是原價的近5折
大積木拼圖和保齡球組，相當耐玩又好玩！

📍 #啵啵思維棋
這次偷渡的熱門小物，玩法很簡單但玩起來莫名的舒壓療癒😆
CRAZE的設計質感、顏色、造型都比市面上許多來的好很多

📍 迪士尼正版授權 #多功能米奇積木桌
這張桌子一直讓我尖叫
太可愛！太好用！太萬用！！！！！
他是一張可以用到10歲的超萬用多功能兒童書桌

✔️桌面是可拆卸的大顆粒積木底板
✔️打開是可以畫畫的磁性白板
✔️白板翻過來﹐是平面的桌子，直接變身成為閱讀書桌
✔️側邊還有4個收納小抽屜，可以隨手放孩子們的畫筆、文具
✔️桌板打開還可以收納玩具！

他是是積木桌、是書桌、是收納桌、是玩沙桌
還可以拿來釣魚！！！！（看文章就知道我們怎麼玩這張桌子了XD）
完全沒的毛病，超好用的一張好用兒童書桌
如果你家還沒有買兒童書桌，這張真的好用！可以買！

📍 #LEGO樂高玩具收納三層架
三層分類抽屜可以讓孩子學習好好收納自己的玩具
抽屜可以完全抽出來，空間夠大非常夠放
#附贈價值300元的小顆粒樂高積木底板🎁
收納抽屜同時也是玩積木的平台空間
放在房間不會占空間
孩子也能在這個小平台創造無限的想像

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‼️ 捲毛團獨家活動
◎ 訂購金額滿3000元(不含運費) 送一組BigMouth造型飲料杯泳圈(款式隨機)，每筆訂單只可領一份贈品，數量有限送完為止
◎ 迪士尼積木遊戲桌椅組(一桌一椅)+迪士尼兒童椅 優惠組3279元
◎ Melissa & Doug系列內159元專區商品，任買四件590元，八件1080元
◎ Melissa & Doug系列除159元專區以外商品，任買三件89折，買五件以上8折

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【#父親節 豐年社的兩個爸爸・之二：創社社長藍蔭鼎】

藍蔭鼎1903年生於宜蘭羅東郊區阿束社，父親為清末秀才，羅東公學校畢業後未再升學，卻從18歲就擔任母校代理美術教員，之後獲得「臺灣美術啟蒙之父」石川欽一郎賞識，拜入門下。1929年，藍蔭鼎就以水彩畫入選日本「帝國美術展覽會」，並受恩師石川引薦，榮膺英國皇家水彩畫協會會員。

由於秀才父親、私塾教育的背景，藍蔭鼎在戰後很快跨越語言障礙，而能在國民黨臺灣省黨部支持下成立臺灣畫報社，並以畫家兼媒體人的身分，結識愛好藝術的時任美國新聞處處長許伯樂（Robert Sheeks）。

農村鄉土是藍蔭鼎始終不忘的根，也是他一生著力最深的畫題。利用刊物引進現代知識，改善農村的經濟、生活，在日治時代已有前例，藍蔭鼎也自然和許伯樂提起這樣的想法，並在許伯樂的認同與支持下寫成計畫，向美國國務院爭取經費，成為豐年社創立的緣起。

https://www.agriharvest.tw/archives/64371
#豐年70 #藍蔭鼎 #許伯樂 #豐年雜誌

蕭瓊瑞專文／《豐年》雙翼！創社初期的藍蔭鼎與楊英風：
https://www.agriharvest.tw/archives/63419

水彩畫-火🔥
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🎨Art #幼兒美術 #幼兒藝術
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美其名曰畫火🔥
其實是讓他自由創作
想怎麼畫就怎麼畫🎨
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這次是第一次嘗試水彩
試下來水彩還是挺適合2.5y+的小朋友的
混色和暈染都比較明顯
小朋友看見千變萬化的色彩
不自覺就停下來靜靜觀賞👀
像小樽這種比較活躍的小朋友
也可以安靜下來🤫
（雖然只有短短的片刻😅）
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#兒童畫 #兒童畫作 #兒童繪畫 #幼兒畫 #美術啟蒙
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#主題 #主題教學 #主題活動
#幼兒教育 #幼兒教學 #幼兒玩具 #幼兒遊戲 #幼兒學習 #幼兒學習計畫 #在家學習 #學前教育 #學齡前
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#2歲 #3歲 #親子 #親子日常 #育兒 #育兒日記 #育兒生活 #親子共學 #共學
#小樽bb #樽子裡的生活

#兒童畫

本課程為6~9歲小學生而設，通過各種有趣主題，提高兒童對美術的興趣。課堂除示範外，更會講解繪畫的知識，介紹各種繪畫工具及使用不同媒體創作。學員更著重創意的培養，除描繪主題角色外，同時需要動腦筋創作背景，加上基本美術理論傳授，學員可掌握較全面的基本美術知識及技巧。

材料包括：油粉彩25色、廣告彩8色，水彩筆16號一支、A3畫簿

========== 梵高爸爸 ※ 藝術創作資歷 ==========

梵高爸爸為新一代親子網紅，「KOOL香港教育界男網紅獎」得主，擁有10年豐富視藝教育經驗，致力以多方位藝術媒界推動兒童身心靈發展，畫出內心世界，發揮無限創意和不可能。現開拓親子藝術範圍：開設親子和諧粉彩班、表達藝術工作坊、幼兒親藝啟蒙班等，更以首個網紅身份舉辦「全港第一個聖誕親子藝術嘉年華」

? 2018年KOOL教育界男網紅獎
??‍? 畢業於理工大學設計學院
* 日本和諧粉彩準指導
* 藝術治療應用認可執行師
* 心理投射繪畫認可執行師
* 香港日本兒童教育專業協會 – 日本繪本故事導師
* 香港專業培訓學會－表達藝術治療證書師
* ?年豐富視藝導師經驗：先後曾於香港心理衞生會、聖雅各福群會、救世軍、救恩學校、屯門仁德天主教小學等任教。設「幼兒五感藝術之旅」、小學及兒童綜合素材畫班、輕黏土班、表達藝術工作坊

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有興趣了解或報名/組團，歡迎
Whatsapp? +852 65389127 ( https://bit.ly/37osZI6 )
Inbox? http://m.me/franconewpapa

【 多元zoom藝術班 ? 時間表】
❗已成班❗
? 幼兒班 (K2~K3)
星期二3-4:15pm
星期三3-4:15pm
星期六10am-11:15pm

? 小學班 (P1~P3)
星期三4:30-5:45pm
星期六11:30am-12:45pm

? 和諧粉彩 (成人班)
星期三 9:30-11pm
星期五 9:30-11pm

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歡迎組團及課程查詢
? http://m.me/franconewpapa 或
franconewpapa@gmail.com
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#梵高爸爸 #湯丸仔 #爸爸 #blogger #網紅 #視藝導師 #slasher #創業

楊力州生於彰化，其父親在農村裡以肖像畫為生活工具，一心想成為畫家，楊力州回憶他童年老家的客廳，總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下，楊力州從小也喜歡畫畫，一路升上復興美工，大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州，買了人生第一台攝影機，從此他不再畫畫，脫離美術世界。

會有這樣的轉變，主要是因為楊力州開始接觸大量的電影，並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》，觸動並啟蒙了楊力州，發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。
畢業後，楊力州在復興美工當了兩年老師，但對於將來的可預期感到不安，想到自己就要教書一輩子，人生的牌如此確定攤在眼前，毫無未知，30歲的他乃毅然決然離職，前往國立臺南藝術學院（現為國立臺南藝術大學）學電影。

多年後，2019年上映的《紅盒子》，主題是布袋戲傳承與父子關係，但楊力州自言，隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示，他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣，想要成為自己，不活在父親的陰影下，只是他在大二時走向與父不同之路，而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟，關於父親對他的期待，或是他自身的想像，是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子，根本不是父親加諸於他。

因緣際會下，楊力州展開老人命題的紀錄片創作，一為失智失能老人的《被遺忘的時光》，楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實，與常人的世界的真實，彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》，反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌，楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。

拍攝紀錄片時，楊力州會全神投入現場，拍完有難以抽身之感，他認為自己太難說再見，所以會持續關注被攝者後來的狀態，包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到，《奇蹟的夏天》首映後，對他們說過的一番話耿耿於懷多年，因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球，但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。

7、8年後，楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊，即便中華隊輸了，但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事，對楊力州而言，就已經是勝利了，至此，楊力州心中才能舒坦，不再感到愧疚憂愁。

小檔案

十五歲時希望可以成為畫家，卻在二十五歲時成為老師，本來以為會一直教到六十五歲退休，沒想到三十四歲時得到金鐘獎，接著三十七歲得到金馬獎，之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片，他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家，但其實他只會拍片，只喜歡好好說故事。

其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地：他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛（080）》、《打火兄弟》等。

創辦人／馬立群
監製／王姿佩
採訪／沈眠
攝影／馬立群
後製／賴炫佑
作品提供／楊力州
場地提供：後場音像紀錄工作室有限公司

🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多導演專訪： https://www.1imageart.com/cover-people

#導演 ＃紀錄片 ＃一影像 ＃楊力州

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/