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近日看到 #天下雜誌 報導一篇來自台灣的女孩，在國際影音串流平台 #Netflix 擔任產品總設計師的故事。她，來自屏東！

畢業於 屏東市中正國小 美術班的 #廖元鈺，是個屏東長大的女孩，歷經挫折越挫越勇，不斷挑戰旅行的疆界，走遍世界，也走進了頂尖創新的公司，成為Netflix的產品總設計師。

中正國小美術班自民國80年設立來，二十多年苦無美術展覽場空間，每年孩子們的美展都只能在活動中心或校外展場舉行，因空間受限，美術班學生們的作品內容傳遞也無法真正呈現。

兩年多前，#陳文俊校長 告訴我這個問題，希望能協助爭取經費改善教學環境。

小米學姐全力以赴，成功爭取198萬經費，打造中正國小 #美術展演藝廊 提供學弟妹作品展覽及藝術交流的共享空間，也藉由常設性展覽，培養美學及文化視野，讓孩子多元學習的觸角不因環境問題而耽誤。

當時，我在司法及法制委員會，服務不受限於司法議題；現在，我在教育文化委員會，會更加以孩子為核心，關注兒少福利、教育福祉相關的政策議題。

孩子的就學階段，多樣化資訊的觸及，正是向世界探索多元可能性的時候，藝術、音樂、體育、語言等都是媒介，從軟硬體設施上給予孩子安心且多元的學習環境，是我責無旁貸的責任！

#屏東 #安居樂業 #屏東向前

陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機，有幾個起源，其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝，但臺灣比較少見；其二是他在日本橫濱駐村時，生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭；其三是天母有居住空間要拆除重建，他受邀參與創作計畫，陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列，企圖透過家屋內在狀態，呈現當下此時臺灣人生活的樣貌。

而中國著名的畫作《韓熙載夜宴圖》，則是陳敬寶執行《尋常人家》的核心精神。此橫幅長卷中，詳細記載韓熙載在夜間宴會的整個流程，從他迎客始，與友客人間暢敘相歡，直至送客。陳敬寶以為，若干年後《尋常人家》也能如《韓熙載夜宴圖》般，讓人目睹21世紀初臺灣人如何布置、擺設居住環境，以及人在家裡頭都在做何種活動。

從《檳榔西施》系列開始，陳敬寶已啟用兩屏照的視覺形式，主要是他的方形中片幅相機無法更換鏡頭，且他也想竭力在畫面中維持檳榔攤環境狹窄擁擠的真實樣態，因此模擬電影鏡頭的橫搖，採用兩張照片並置的手法，完成作品。
至《尋常人家》，被攝對象的住屋，可見有趣的物件與家居擺設，陳敬寶往往難以取捨，於是從兩屏並置，擴展到三連屏、四連屏，以求呈現更多臺灣人生活的場景。拍攝此一系列，陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家，有一回就真的遇見全部都是書的家屋，非常驚喜。另一次則是一名學攝影、喜歡做瑜珈和下廚的女孩，其駐防裡，在起居室與廚房中間有道白牆，恰巧能夠重組為一張三連屏作品，完整體現女孩的日常風光。

陳敬寶以為，日常是百無聊賴、日復一日，是人生最平常、平庸，經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作，其實可謂是反日常生活。創作者不免希望在稀鬆平常無聊的日常頭捕捉、創造到某些事件或時刻，以之展演特異的瞬間。陳敬寶的《尋常人家》，則意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋，反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活，存在何等意涵。

小檔案
1969年出生於馬祖，現為新北市鄧公國小藝術與人文（美勞）科任教師，並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系美術學士（BFA），目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班；曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名（紙上作品類）、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎（攝影報導類第二名）及日本東川獎。曾在日本東京工藝大學、紐約尼可巴克藝廊、臺灣國際視覺藝術中心、1839當代藝廊等地展覽。

一影像
創辦人：馬立群　　監製：王姿佩
採訪：沈眠　　攝影師：吳姿瑩　　剪接：徐珮珊
作品提供：陳敬寶

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓