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Afternoon
這幾天在路易莎做教學文件，正當我做完準備離開時，冤家拍我肩膀說：「你看，對面那個人在讀台灣攝影史耶！」

那是一個斯文的男生，正捧讀厚厚一本書。我禮貌的向他揮手致意，他注意到我之後摘下耳機，我們很快就交談起來。

我：「不好意思打擾了......我對攝影史也很有興趣，能否向您請教一下這本書的內容？」
他：「是台灣攝影史沒錯，但也不是編年史，比較像在描述特定時代背景下的一些照片，但不是很中心化的那種書寫。」

我：「像短篇的合輯嗎？」
他：「對。」

我：「你還是學生嗎？」
他：「對，我是讀美術系。攝影雖然不是必修，但我還是想了解一下這個媒材。請問你是在做攝影行業嗎？」

我：「對，但我比較偏紀實攝影，所大部分是紀錄活動或婚禮。」
他：「這本書也講很多紀實攝影，你已經做很久了嗎？」

我：「呀...2006年到現在也15年了...這本攝影史我以前都沒看過，所以忍不住打擾你。」
我：「因為它才剛出，很新。」

我：「作者叫張世倫，你聽過這個人嗎？。」
他：「沒聽過，其實書裡出現的人名我都不熟悉。」

兩個對攝影有興趣的人遇到了，於是我們就短暫討論了起來，從全國美展這次的得獎作品討論到台灣的攝影風氣－－雖然是非常短的時間，因為我不能打擾他太久。

能遇到這樣認真的年輕人真是太好了呀，整個人又充滿活力起來。😊

#攝影史 #台灣攝影史形構考

😅有人跟我一樣覺得《#紅天機》很多艱澀用語嗎？看這部每集都在長知識🧐，尤其關於畫畫專業用語超多！中文系跟美術系朋友應該比較能get到！🙃很多字我連音都打不出來，突然覺得自己中文很爛！🤣🤦🏻‍♀️ #金裕貞 #安孝燮 #孔明

各位，你們敲碗的圖文版介紹❌論文⭕來了。

全文超過一萬字，請慢慢服用，只能說敢跟我敲詳細的文字介紹？保證讓你讀到不要不要的！

今天這篇，要來聊聊個人品牌 Poppy21 罌粟狂想 整個創立的歷程，以及第一樣產品的發想與設計。

過去在美術系時，如果做了一系列的作品，就要寫出一篇創作自述，所以今天我維持過去的習慣，為個人品牌產品第一個系列寫下這篇創作自述；因為主要是創作自述，比較接近製造過程與說明，而不是教學。

教學之後會按照色調跟用途，再一一分類發文、發影片喔！

#一手掌握多用粉彩盤使用說明書 #總匯盤教學

陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機，有幾個起源，其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝，但臺灣比較少見；其二是他在日本橫濱駐村時，生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭；其三是天母有居住空間要拆除重建，他受邀參與創作計畫，陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列，企圖透過家屋內在狀態，呈現當下此時臺灣人生活的樣貌。

而中國著名的畫作《韓熙載夜宴圖》，則是陳敬寶執行《尋常人家》的核心精神。此橫幅長卷中，詳細記載韓熙載在夜間宴會的整個流程，從他迎客始，與友客人間暢敘相歡，直至送客。陳敬寶以為，若干年後《尋常人家》也能如《韓熙載夜宴圖》般，讓人目睹21世紀初臺灣人如何布置、擺設居住環境，以及人在家裡頭都在做何種活動。

從《檳榔西施》系列開始，陳敬寶已啟用兩屏照的視覺形式，主要是他的方形中片幅相機無法更換鏡頭，且他也想竭力在畫面中維持檳榔攤環境狹窄擁擠的真實樣態，因此模擬電影鏡頭的橫搖，採用兩張照片並置的手法，完成作品。
至《尋常人家》，被攝對象的住屋，可見有趣的物件與家居擺設，陳敬寶往往難以取捨，於是從兩屏並置，擴展到三連屏、四連屏，以求呈現更多臺灣人生活的場景。拍攝此一系列，陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家，有一回就真的遇見全部都是書的家屋，非常驚喜。另一次則是一名學攝影、喜歡做瑜珈和下廚的女孩，其駐防裡，在起居室與廚房中間有道白牆，恰巧能夠重組為一張三連屏作品，完整體現女孩的日常風光。

陳敬寶以為，日常是百無聊賴、日復一日，是人生最平常、平庸，經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作，其實可謂是反日常生活。創作者不免希望在稀鬆平常無聊的日常頭捕捉、創造到某些事件或時刻，以之展演特異的瞬間。陳敬寶的《尋常人家》，則意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋，反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活，存在何等意涵。

小檔案
1969年出生於馬祖，現為新北市鄧公國小藝術與人文（美勞）科任教師，並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系美術學士（BFA），目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班；曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名（紙上作品類）、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎（攝影報導類第二名）及日本東川獎。曾在日本東京工藝大學、紐約尼可巴克藝廊、臺灣國際視覺藝術中心、1839當代藝廊等地展覽。

一影像
創辦人：馬立群　　監製：王姿佩
採訪：沈眠　　攝影師：吳姿瑩　　剪接：徐珮珊
作品提供：陳敬寶

本集主題：「艾艾愛生氣」繪本介紹
　　　　　　　
訪問作者：YuanChi（張元綺）
　　　　
內容簡介：
　　艾艾，有著靈動的雙眼和可愛的毛色，就像一球香草巧克力冰淇淋，雖然她也是一隻脾氣不太好的貓咪，但是她依然是YuanChi心中最可愛的艾艾，直到她的視線越來越模糊，再也看不清這個世界，YuanChi才發現，原來她不是真的愛生氣……
　　
「有些事情即使知道會發生，還是永遠無法做好準備。」
這是一本關於貓咪、離別，以及愛的故事。
　　
　　從第一次在收容所見到艾艾，到最後一次在醫院裡看著艾艾，僅僅兩年半的時間，卻成為YuanChi心中最珍貴的回憶，它不只是一本繪本，也是一段屬於他們的真實故事。
　　　　
▋還沒有準備好，就得面臨這所謂的離別。
　　離別對人們來說很難受，但卻是每個人都會遇到的課題。就算我們能預知它總有一天會來臨，當身邊的人事物，就這樣消失在生活後，還是會無法承受，也許，我們永遠無法準備好面對離別。
　　在艾艾離開之後，除了想念與難過，YuanChi一時也無法適應不用照顧貓咪的日子，於是開始畫圖來療傷，還有找回生活的重心，透過畫畫，將這段故事紀錄下來。
繪本中的每一個畫面都是YuanChi與艾艾相處的珍貴回憶，繪畫的過程中，從未停止過思念，希望艾艾在彩虹的那一端能知道，關於她的一切，YuanChi從來沒有忘記。
這雖然是屬於YuanChi與艾艾的故事，但她也想將這本書，獻給曾經經歷過離別的每個你，一定不要忘了那些最美好的模樣。
　　
▋外表終究只是皮囊，別忘了掀開彼此的內心。
　　故事中，艾艾雖然有著可愛的外表，但在一開始，她是一隻不親人的貓，經過與主人不斷的磨合、互相陪伴，他們開始敞開心房，也逐漸了解彼此；然而突然之間，艾艾卻變得喜怒無常，她到底為什麼變得那麼愛生氣？
直到艾艾的離開，主人才發現，原來艾艾一點都不愛生氣…
還好在最後，他們互相用愛理解了彼此…
　　
▋原來貓咪是這樣想的，雙重視角繪本呈現。　
　　本書特別將畫面與故事劃分成兩個不同的視角，同一段故事，呈現不同角色心中截然不同的想法，書本左邊是YuanChi眼中的畫面與想法，右邊則是艾艾眼中的畫面與想法。繪本共有四個章節，分別是元綺與艾艾的相遇、相處、艾艾開始愛生氣，最後是離別。
　　
▋拿著這本繪本，就像在摸一隻貓。
　　《艾艾愛生氣》讓人感覺溫馨可愛，但背後想要傳達的卻是關於離別這樣比較沈重的議題，因此在書本設計上，不希望過於像童書。
設計師特別挑選水蜜桃紙當作封面材質，毛茸茸的觸感，如同水蜜桃絨毛，讓人摸到這本書時，就像是摸到了一隻貓的感覺，彷彿艾艾就在我們身邊。
另外，書本中的繪畫色彩豐富度高，因此內頁選用凝雪歐采紙，色調上不會太黃或太沉，一方面保留紙的質感，一方面也能呈現活潑氛圍。
　　
▋故事背景介紹
　　2014 年 10 月，YuanChi在內湖收容所第一次見到了艾艾，從此他們的生活緊緊牽在一起。直到 2016 年 11 月，艾艾確診罹患先天性疾病，腦部退化導致她變得喜怒無常，YuanChi幾乎把所有時間都用來照顧艾艾，每天餵飯、餵藥、幫她洗澡，還有每週帶她去醫院回診，但是她最後仍然免不了安樂死，生命只延續了兩年半， 2017 年 2 月，艾艾成為了小天使。
　　艾艾的離去帶來YuanChi很大的衝擊，不只經歷了前所未有的心境變化，也改變了她對生命的許多看法，但也因為這樣，《艾艾愛生氣》誕生了。
　　　　
作者簡介：YuanChi（張元綺）
　　大學就讀師大美術系，主修傳統油畫、素描、水彩等，畢業後開始接觸繪本與插畫，並且成為專職插畫創作者。
　　2016 年開始創作繪本，至今已經有六本出版作品，其中有許多故事都跟比較嚴肅的議題有關。透過這些創作來傳達一些對社會的理念。
　　
　　
作者粉絲頁： YuanChi
　
出版社： 布克文化
粉絲頁：城邦讀書花園

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/