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🔥2021 #全國國民小學籃球錦標賽 🏀 在 #北新國小 火熱登場🔥
全國規模最大的國小學童籃球賽，從去年的120隊暴增為今年的220隊，哲彰感受到全國小朋友的參賽熱情啦！👊

哲彰是大會會長 😉 很開心看到一群愛籃球運動的小球員
希望小球員們可以享受這場比賽⛹‍♂
我也會全力支持這項活動！💪

今年因為參賽隊伍太多，幸好獲得好朋友、國民黨智庫副董事長連勝文號召企業及友人贊助，讓活動順利舉辦。
也謝謝我們的主辦單位 全國國小體育總會，和熱愛籃球運動的理事長 安坑國小體育組長陳煥修 👨‍🏫

比賽時間在 03/24～03/31
📣希望各位鄉親，能多給我們 #愛運動 的小孩加油豉勵！

📷比賽直播在 中華民國國民小學體育總會
https://fb.watch/4ujpgZ5wIN/

📷 《中天互動LIVE》開幕啦！全國國民小學籃球錦標賽 #中天新聞
https://youtu.be/gX6MCyoOumw

📷 大新店有線電視 全國小學籃球錦標賽 220隊參賽
https://fb.watch/4yl9FQ2-eA/

＃新北市政府體育處
＃新北市議員劉哲彰
＃加強團隊生活教育
＃增進學童健康　
＃球場上的歡笑　
＃培育新世代

【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社

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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：

繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。

這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。

就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......


▇ 第一戰：電影院 vs 電視

電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。

但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。

「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」

2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。

Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。

電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。

另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。

電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。

事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。

無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......


▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯

受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。

然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。

他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。

接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。

也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。

然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」

這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。


▇ 成也DVD，敗也DVD

1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。

片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。

正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。

機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......

事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。

Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。

Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。

有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。

十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。


▇ 被病毒逼得變異的好萊塢

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：

七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。

此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。

美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」

由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。

這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。

NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。

另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。

Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。

Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。

根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。

這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。

這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。

歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。


▇ 電影院不會靜靜走入長夜

「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。

現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：

短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。

電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。

電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。

這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。

NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。

就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。

時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。

至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。

原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。

來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。

然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。

如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。

良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。


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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：

AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。

對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。

以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：

1)華爾街怎麼看？

MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。

MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。

2)其他片廠會跟進嗎？

華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」

然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。

3)其他電影院會跟進嗎？

NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」

然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。

4)獨立電影院會完蛋嗎？

獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。

5)電影會變得更好嗎？

超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。

6)誰是最大受益者？

華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。

2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。


（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「有64%加入極端主義社團的人是
由於Facebook社團推薦功能所致」
——Facebook內部研究人員
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美國疫情來到兩個月以來的新高，打亂了整個好萊塢重啟的計畫。當地球停止轉動的此時此刻，剩下的一切都只能往網路上求取生存。也包含那些極端主義的陰謀論......


Facebook廣告抵制風暴
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Facebook對於夾帶仇恨言論的政治貼文向來寬大包容的態度過去幾天終於激起了廣告主的具體行動。

上週代表猶太人的ADL反毀謗聯盟以及代表黑人的NAACP美國有色人種協進會發起廣告抵制行動，藉以督促Facebook停止利用仇恨、偏見、種族歧視、反猶太和鼓吹暴力的言論來賺廣告錢。一週下來已經有近百個品牌響應，包含Unilever聯合利華、Coca-Cola可口可樂、Honda本田汽車、電信公司Verizon、製片公司Magnolia Pictures、冰淇淋品牌Ben & Jerry's、運動品牌Eddie Bauer、三大戶外用品公司The North Face、REI 和 Patagonia都相繼抽走下載Facebook的廣告預算。

其中可口可樂和聯合利華還把暫停廣告的範圍擴大到各大社群平台上。「繼續在這些社群平台下廣告將無法替大眾和社會創造價值」聯合利華在聲明中表示。

Facebook近日開始對於抵制事件展開危機處理，密集用email和電話聯絡廣告主和廣告代理商重申他們防制仇恨言論的政策，並希望各位高抬貴手不要再抽走廣告預算。

但在星期五可口可樂和聯合利華這兩家重量級廣告主也參與抵制行動的消息傳出後，Facebook股價隨即重挫8%，創下近三個月來最大跌幅，同時也使Mark Zuckerberg的個人資產瞬間縮水72億美元。

雖然嘴巴上隻字未提抵制行動，Zuckerberg顯然還是被抵制行動逼得開始對仇恨言論採取更嚴格的政策，在週五宣佈將禁止「宣稱來自特定種族、民族淵源、國籍、宗教信仰、社會地位、性傾向、性別認同或移民身分的人們，會對其他人的人身安全、健康或生存條件構成威脅」的相關貼文。在擴大仇恨言論認定範圍的同時，Facebook也將針對所有關今年美國總統大選投票的政治貼文加上新的標籤，引導用戶至更精確的投票資訊網頁，繼續該公司向來自我期許「Facebook對民主有益」的使命。

至於Donald Trump那些充斥誤導資訊和仇恨言論的貼文到底該麽處理，堅持每一方都不得罪的Zuckerberg則找到他覺得可以讓每個人都滿意的做法：Facebook將會讓這些違反政策但仍有仍有價值留在平台上的貼文加上「newsworthy 有報導價值」的標籤，以提醒看到貼文的用戶特別留意。

廣告主對這一系列政策是否買單，有待下週繼續觀察。

另一方面，上個月底英國衛報踢爆Trump經常轉貼的關於「Covid-19是中國生化武器」的陰謀論起源自有組織的右翼極端團體QAnon產出的謠言，並經過機器人帳號的大量散佈。「Hillary Clinton在披薩店地下室關押未成年少男少女賣淫」的網路謠言也是QAnon過去「膾炙人口」的代表作。Facebook的推薦加入社團功能促使陰謀論可以更精準找到適合自己的客群，尤其是其他網路論壇或社群比較難接觸到的中高齡福音教派信徒。Facebook內部的研究人員4年前就承認過「有64%加入極端主義社團的人是由於Facebook社團推薦功能所致」。

衛報本週繼續追蹤報導該組織的行跡，發現雖然Facebook已經刪除了與該團體相關的5個粉絲專頁、6個Facebook社團以及20個個人帳號，但這些極端主義陰謀論的分身和新的支持者仍然勢不可擋地以驚人的速度繼續擴散。

就像《Inception 全面啟動》的劇情一樣，謠言的種子一旦被植入到網際網路的腦子裡，再也沒有人能阻止得了。


2020暑假檔的大風吹遊戲
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美國疫情並未隨著時間趨緩，反而因為各州的倉促重啟而使單日確診人數創下兩個月以來的新高，並於剛剛幾個小時前正式突破合計250萬人確診的關卡。而全美累計死亡人數也高達12.5萬人，佔全球死亡人數超過四分之一。

疫情回溫的趨勢打亂了好萊塢的暑假檔重啟計畫，包含紐約州在內有多地的電影院重啟營業時程被臨時喊卡，原訂七月要恢復營業的加州迪士尼樂園也決定暫緩，將在重新評估疫情狀況之後再做決定。

好萊塢票房佔比最高的暑假檔則因為一系列骨牌效應而演變成大風吹遊戲：

早先《Tenet 天能》已經從原訂7月17日的檔期延後到7月31日，並改在7月17日重映導演Christopher Nolan的舊作《Inception 全面啟動》；本週WarnerMeida再度對檔期作出調動，《天能》的上映日期確定延後至8月12日，而《全面啟動》則改接手7月31日檔期。

另一方面，在《天能》延後上映之後取而代之成為首部暑假大片的《Mulan 花木蘭》也不尋常地幾乎沒有任何行銷，明明距離該片上映日期7月24日已經不到一個月。果然Disney隨即也跟進《天能》的動作，宣佈原訂7月24日上映的《花木蘭》要延後到8月21日，讓《Tenet 天能》再度成為2020暑假第一檔。

歸根究底，這場不斷修改檔期的大風吹遊戲證明了《花木蘭》和《天能》這兩部成本超過兩億美元的電影都太過昂貴，讓片廠完全不敢冒險。然而在此同時，另一部Russell Crowe主演的低成本獨立製作《Unhinged 超危險駕駛》也將檔期從7月10日延後到7月31日，顯然此時此刻好萊塢已經沒有人對7月懷抱有任何一絲希望。

值得注意的是《天能》的新上映日期選在不尋常的週三，Warner似乎有意讓那些擔心電影院人潮太多、不夠安全的觀眾可以在週間放心地進電影院看新片。

彭博社的消息指出Nolan和WarnerMedia 對上映日期是否延後意見不一。目前少得反常的行銷活動也顯見Warner對於是否真能上映還有所疑慮。如果未來幾週疫情再沒有好轉，說不定整個2020年暑假檔完全蒸發的史無前例狀況也有可能發生。


剩下的一切一切都上網
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當地球因為疫情而停止轉動的時候，那些不得不繼續前進的產業只能通通往網路上去求生路。

好萊塢的下一個大事是百老匯音樂劇《Hamilton 漢米爾頓》的演出實況將在下週直接上架Disney+。

百老匯音樂劇過去原本就經常會被錄影紀錄下來，但以前這些錄影絕大多數都不會進入市場。 2016年錄下的《漢米爾頓》演出紀錄原本也沒有規劃要特別做什麼運用，只是想等也許五、六年後會有機會跟粉絲分享這些片段。

幾個月前Disney董事長Bob Iger以7500萬美元的天價標下《漢米爾頓》演出錄影的權利（拍攝成本僅1000萬美元），準備要以電影院大規模上映來開創音樂劇的新商業模式。然後意料之外的疫情來了。該劇製作人Jeffrey Seller果斷拒絕了Bob Iger在疫情後所提的跳過電影院、直接上Disney+的提議。但疫情持續的時間超出了所有人的預期，音樂劇創作者Lin-Manuel Miranda不斷遇到那些好不容易搶到門票最後卻沒有音樂劇可看的粉絲抱怨。他們最終還是點頭同意讓Disney將演出錄影直接上架Disney+。

對音樂劇劇組來說，演出錄影進入市場是否會影響音樂劇票房是一個必須密切觀察的風險。「我個人觀察過去二十年演出錄影的效應，實際上全部都是正面的效果」Bob Iger說他樂觀以待，認為演出錄影應該會有助益於未來《漢米爾頓》音樂劇票房。

Morgan Stanley的分析師Ben Swinburne認為Disney還有機會促成另外一個產業的數位轉型：運動賽事的串流化。

Disney同時擁有ABC和和ESPN兩大頻道系統，也擁有Disney+和Hulu兩大串流系統，使他們有最大的機會可以透過垂直整合以及產品綁定，促使運動賽事的觀眾從傳統電視頻道全面轉向串流平台，彌補這兩個市場之間長久以來的斷裂。電視的剪線潮正在使付費運動頻道越來越無法難以維持經濟規模。ESPN的訂戶連年下滑，專屬的串流平台ESPN+則受到有線電視合約的束縛而無法把所有賽事放上平台給觀眾看。分析師認為Disney必須在ESPN這個品牌變得一文不值之前將整個運動轉播經濟整合進集團的串流生態系當中。

本週同時還有史上第一次線上版的坎城市場展。今年整個影展產業的面貌已經完全被疫情改寫，線上市場展、線上影展、甚至虛實整合的混合式影展等等新形式打破了原本影展的生態。

近日以希臘的Thessaloniki Intl. Film Festival 塞薩洛尼基國際影展為首的18個影展聯名發出聲明，呼籲越來越多的線上版影展應該開始設置區域門檻，避免該地區以外的觀眾上網觀看，才能維持電影發行體系的健康生態。未設限的線上影展可能影響電影的潛在商業發行機會，也會使各地區的影展首映/電影院首映價值被稀釋。

另外一個線上影展則在大家想都沒有想過的地方舉辦：

繼虛擬演唱會之後，《Fortnite 要塞英雄》將進一步變成線上電影院。他們克服了全球授權的複雜難題，在6月26日於遊戲中舉辦Christopher Nolan的回顧影展，連續放映三場次的Nolan電影：包含《Inception 全面啟動》、《Batman Begins 蝙蝠俠：開戰時刻》和《The Prestige 頂尖對決》。

在好萊塢還在Zoom的線上會議中爭執在電影院看電影還是在客廳看電影才是王道的時候，《要塞英雄》的虛擬世界早就超前到完全看不到車尾燈的無人之境。


｜新聞出處｜

6/22~6/28一週大事

Disney And ESPN “Uniquely Positioned” To Move Sports Fully Into Streaming（https://bit.ly/2YxBWdx）

‘Fortnite’ to Stream Christopher Nolan’s ‘Inception’ on Friday（https://bit.ly/2A3DcLP）

New York Postpones Reopenings of Malls, Movie Theaters and Gyms（https://bit.ly/2VjzBRk）

Disneyland Reopening Delayed Amid California's COVID-19 Case Rise（https://bit.ly/2AZt1bP）

‘Tenet’ Pushed Back Until August, Roiling Hollywood’s Summer（https://bloom.bg/3eBtEqn）

‘Hamilton’ Is Coming to the Small Screen. This Is How It Got There. https://nyti.ms/2Zd0hV2）

Down the rabbit hole: how QAnon conspiracies thrive on Facebook （https://bit.ly/3g1VKvj）

Disney Postpones ‘Mulan,’ Leaving Hollywood Without Major Releases Until August（https://on.wsj.com/384QWT2）

Russell Crowe's 'Unhinged' Delays Release to Late July Due to Ongoing Pandemic（https://bit.ly/2BGEDjZ）

Film Festivals Group Starts Campaign for Geo-Blocking By Online Festivals（https://bit.ly/2YBnYag）

Facebook Tightens Controls on Speech as Ad Boycott Grows（https://on.wsj.com/3dKrqUE）