這是流傳在日本校園裡的一則都市傳說。
無論哪一所小學,音樂教室的牆上必然會掛著音樂家的肖像畫,像是貝多芬、莫扎特、巴哈、蕭邦等等。說也奇怪,大多數的學校習慣將貝多芬的肖像畫放在教室最顯眼的位置。
音樂教室就像是一座音樂名人殿堂,能夠被掛在音樂教室牆上的音樂家,肯定是了不起的人物,在古典音樂的領域具有相當的影響力才行。
雖說如此,這些美其名是肖像畫的物品,其實不過是機器大量複製的印刷品,你要是湊近一些,用手指頭確認肖像畫的表面光滑的觸感,就會立刻發現那並不是真實的油畫,原來童年的我們都被騙了,或許連學校的老師也不曾發覺這個事實吧。
據說,傳說起源的那所小學確實掛了一幅真正的貝多芬肖像畫,和其它學校的劣質印刷品相較之下,這幅是貨真價實的油畫,但沒有人知道它的來歷,只知道可能是老校長捐贈給學校的收藏品,至於繪製這幅肖像畫的作者是誰,已經無從查考。
這幅畫的周邊是用木頭裱框,有著扎實的厚重感,但這幅畫作本身卻充滿著難以言喻的神秘感。在校園裡流傳著這是畫家生前的最後一幅畫,完成畫作之後不知為何,一場怪病奪去了他的生命,不過這個說法並沒有被證實。
某一天,放學後被留在學校打掃的一名女學生,她走進音樂教室如往常一般清掃她負責的區域。那間音樂教室擺了一台立體的鋼琴,書架上放著樂譜,教室的黑板上有著粉筆描繪的五線譜,一切的一切再平常也不過了,沒想到。。。。。。
就在她背對著貝多芬畫像進行清掃時,牆上突然傳出一陣笑聲,教室裡根本沒半個人,怎麼會有人的笑聲,而且帶著不懷好意的那種惡作劇的笑聲,讓人聽了背脊直發毛。
女學生回頭一看,竟然是畫像裡的貝多芬咧著嘴在狂笑,他頭上蓬鬆的亂髮還會伴隨笑聲劇烈的晃動,這畫面實在太衝擊了,怎麼可能發生,明明是平面的畫作,可畫裡頭的貝多芬彷彿是真人一般,炯炯的目光還會發出奇異的光線,往女學生的方向掃射過來。
很快地,女學生整個人昏了過去,等到她清醒的時候,人已經在醫院的急診室,焦急的家長和守在外面的老師,沒有人知道發生了什麼事,一開始問女學生,她什麼也想不起來,只覺得頭很昏,在醫院打過點滴,確認身體沒什麼大礙就被帶回家中休養,因為昏倒的時候撞到了鋼琴的邊角,額頭的部位還縫上了幾針。
直到半個多月以後,女學生才回憶起當時的情景,她說貝多芬的眼神會發光,令她非常駭怕,伴隨一陣狂笑之後,貝多芬略顯猙獰的臉龐,突然說著她聽不懂的異國語言,因為過於驚嚇的緣故,女學生嚇到全身癱軟,想要尖叫卻叫不出聲,後來就昏倒在地,直到學校值班的老師發現為止,當然是立刻打電話送往醫院治療,這就是故事大致的經過。
難道貝多芬畫像是被什麼邪靈詛咒了嗎?
肖像畫上的貝多芬總會用堅定的表情瞪著某個方向,畫作想要呈現的其實是貝多芬專注在彈奏音樂的神情,或許是因為眼神實在太銳利的緣故,許多小學生紛紛見證他們確實曾經看見貝多芬畫像的眼睛在轉動,甚至會發出令人眩目的光線,若換成蕭邦或莫札特的畫像的話,就不會出現這種怪現象。
其實貝多芬的肖像畫眼睛會發光,有很多不同的說法,比方說可能是同學的惡作劇,像說貝多芬的眼神那麼銳利,乾脆將圖釘直接釘在貝多芬眼睛的位置,這動作比用奇異筆把貝多芬的眼睛塗黑更過分,或許是金屬的圖釘會反光的緣故,所以有了每到夜晚貝多芬眼睛會發光的恐怖聯想。
另外有個比較科學的說法是,人類本來在暗處看東西就會產生錯覺,而學生在晚自習的時候,因為眼睛過度疲勞而造成視覺暫留現象也只是剛好而已。在這樣的情況之下很容易以為原本靜止不動的物體有了正在移動中的錯覺,或是覺得畫像中的人物出現生動的表情。
截至目前為止,日本還不曾發生過貝多芬本尊在畫像上顯靈的事件,如果有的話可能要請大法師來驅魔了,要是有這種可能性,我會很期待溫子仁導演把它拍成電影,其實畫像的眼睛會動,早已是好萊塢的靈異片或奇幻片的經典橋段,並不是音樂教室獨有的現象。
音樂教室常被繪聲繪影的流傳一些鬧鬼的故事,比方說,鋼琴會自動開始彈奏,半夜裡音樂家的肖像畫會彼此竊竊私語,或是大肆地聊起學校的八卦,搞得好像音樂教室是另類的降靈會場所,不過要是在這種氣氛下玩起狐狗狸(錢仙)的遊戲,倒是挺適合的,換作是你會想參加嗎?
文 / 銀色快手(Silverquick) 20210826 AM 04:34
中元普渡後,彷彿有個鬧鐘每到半夜就會響起
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,墨西哥街頭樂隊 (西班牙語:Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊,通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成,但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人;樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」,頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在...
自奏天琴起源 在 Facebook 的最佳解答
歌仔戲香檳
情緒很低落.
怎麼好得起來呢? 天氣又濕又寒, 新聞都是壞消息: 義大利明天起重新全國封城, 大家又開始大逃亡下鄉過節; 德國, 匈牙利也封; 瑞典終於承認他們的佛系防疫失敗; 法國確診人數還是維持在每天上萬, 累計死亡人數已經破6萬, 武肺病毒死亡率已經高過流感了.
昨天馬卡龍總統一臉憔悴地用視訊告訴大家: 我還好, 只是頭昏, 有點累.
好吧, 姑且相信, 不然能怎樣? 他確診後, 一堆政治高層跟著隔離: 法國總理, 西班牙總理, 葡萄牙總理… 統統隔離起來. 然後, 斯洛伐克總統確診! 這些政治大咖好像都是幾天前在一場歐洲國家高峰會上碰頭聚會…
可是大家更關心布里姬妲, 他那個高齡第一夫人. 高危險群啊~
情緒實在很低落, 雖然屎桶終於到了! 裝上去還挺美的… (好癢, 想蹲蹲看)
可是這些都比不上最後一支音樂香檳被我喝掉惹~~~
(插話一句: 有個高檔雜貨店請香檳酒裝出了一款名為”F*ck 2020”的香檳. 應該會大熱賣!)
話說前一陣子封城期間, 養成壞習慣在網路上亂逛亂買, 發現一家有趣的小農香檳酒莊. 雖然之前聽過聽音樂的香檳, 到底覺得是行銷手段.
那天好奇心殺死貓的情況下, 訂了幾支來喝喝看.
上網查了一下, 起源倒是很簡單: 莊主Michel是古典音樂的愛好者, 有天去瑞士參觀一個酒窖, 當時酒窖充滿音樂, 他忽然想起自己從童年開始和祖父聽收音機音樂的午後時光.
於是他想用音樂來釀自家香檳. 這是個自1675年至今超過300年, 12代家族承傳的釀酒世家.
這些香檳在地窖熟成期間每天會播放柴可夫斯基, 德布西, 蕭邦, 貝多芬… 香檳畢竟不是和牛, 音樂可以影響生物的情緒脾氣, 但是會影響非生物的有機體嗎?
我是抱著懷疑的態度開來喝的.
老實說, 非常好喝, 5款香檳水準都高, 沒有讓我失望.
我不知道古典音樂對這些香檳到底是否有影響, 但是品嘗之際, 難免忽然想到這個輕快愉悅的滋味不正像貝多芬的歡樂頌? 另外一支的複雜深邃不就是柴可夫斯基的小提琴協奏曲? 來有一款迂迴曲折, 來回跌宕, 迴繞糾纏, 層層疊高… 根本是波麗露舞曲啊~
咦, 都是古典音樂? 莊主不會想釀個披頭四香檳, 還是50 cents香檳?
莊主肯定沒聽過周杰倫, 崑曲或黃梅調.
不過我最想他釀個歌仔戲香檳(當然是楊麗花版)來喝喝看!
許願… 我願意免費提供音樂, 合唱版的: 我身騎白馬過三關~(大家一起唱!)
p.s.前天是貝多芬250周年生日(他出身貧寒, 我們並不知道他的確切生日, 而是以他受洗的日期當作他的誕辰).
貝多芬萬歲! 香檳萬歲!
#香檳
#音樂香檳
#Apollonis
#Champagne
自奏天琴起源 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的精選貼文
必要的天使叢書 ◎臧棣
到處都是迷宮,但醫院走廊的盡頭
卻有迷宮的弱項。天知道
我為什麼喜歡聽到他
像買通了死亡的神經似的輕聲叫喊:
還有租船的沒有?其實
他想說的是,還有租床的沒有。
但由於口音裡有一口廢棄的礦井,
每次,病房裡所有的人,都把租床
聽成了租船。一晚上,十塊錢。
行軍床上,簡易支撐起粗糙的異鄉。
快散架的感覺刺激著我
在黑暗的怪癖中尋求一種新平衡——
肉體的平衡中,波浪的平衡
後面緊接著語言的平衡,以及
我作為病床前的兒子的眼淚的平衡,
而靈魂的平衡還遠遠排在後面呢。
上半夜,我租的床的確像船,
而且是黑暗的水中一條沉船。
下半夜,我租的床像一塊長長的砧板,
很奇怪,睡不著的肉並不具體。
我的父親剛動過大手術,他的鼾聲像汽笛,
於是,在福爾馬林最飄渺的那一刻,
每個黎明都像是一個港口。
而我作為兒子的航行卻還沒有結束。
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◎作者介紹
臧棣(1964年-)出生於北京。本名臧力後改筆名海翁,又轉回臧力,最後定格為臧棣,「儘管只是個『更名』的過程,但我們從中深深體味了臧棣曾糾結而迂迴的思想嬗變。胡緒冬將其看作是『代表了臧棣詩歌寫作的發端期,蓄集期和成熟期』(胡緒冬《臧棣:金蟬脫殼的藝術》)」(註一)
臧棣畢業於北京大學,1997年獲得文學博士學位,目前任職於北京大學,是中國當前極有份量的詩人、詩評家,曾獲《南方文壇》雜誌「2005年度批評家獎」,「中國當代十大傑出青年詩人」(2005),「1979-2005中國十大先鋒詩人」(2006),「中國十大新銳詩歌批評家」(2007),「當代十大新銳詩人」(2007)等諸多榮譽。臧棣與北島仇怨頗深,臧棣曾在2011年11月中旬發表《北島,不是我批評你》和《詩歌政治的風車:或曰“古老的敵意”》爲代表的文章,「指責北島以『知識分子身份』對詩歌妄加評判,其意在抹黑大陸詩壇,以攫取更多的國際文化資本」(註二)。臧棣對北島不留情面,2011年〈北島,不是我批評你〉專訪他說:「插幾句話,給北島上點文字掃盲課。要改名的話,相對於文學史目前的狀況,嚴格地講,這叫『更名』,不叫『命名』。只有腦袋進水的人,才會管對文學史上的既有名稱的改動叫『命名』」(註三)臧棣表示過,自己受艾略特影響,立過不批評、不指責當代詩人缺陷的規矩;對北島的特殊待遇,臧棣表示:「北島和林賢治,是我覺得這兩個人真的是代表了一種比較惡劣
的、霸道的、武斷的、決不反思自己的批評文化。這不止傷害了我個人,而是傷害了整個詩歌。因為在當時的環境裡,很多詩歌媒體就利用他們的言論妖魔化中國的當代詩人,覺得他們跟這個社會沒關係,讓讀者越來越遠離詩歌,就拿它不斷做文章。我覺得這已經觸犯了某一個底線,所以我才會脫離原來設定的批評原則。 」(註三)
「『詩始於愉悅,終於智慧』,對晦澀的詩的閱讀更需要智慧。臧棣談到,詩的晦澀,是個人對普遍的墮落和麻木的一種必要的防禦術」(註四)--雖然臧棣的詩歌晦澀難解,這卻是他以為的必要,他從未反對智慧,他純粹反對北島自居的知識份子視界。
註一:方旭東《臧棣,現代情感的詩學》序言
註二:白傑〈臧棣與林賢治、北島論爭之始末〉
註三:林東林〈臧棣:寫詩,首先是一種工作〉
註四:王家銘〈臧棣:為詩辯護以及博物學寫作〉
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◎小編酸石賞析
1導言:如果詩是目光的演示
我常想,詩歌的魅力在於它出入生活,為日常的經驗、情緒,做出了「寫實性的想像」。意指詩歌內的比喻、象徵,或意象使用,是詩人以肉眼,將現實世界(特別是現象界)折射的結果;如果詩人將暗語傷人之徒寫作「石縫間口含毒鏢的蛙」,將湖面風吹的波浪寫作「水馬的鬃毛」(愛爾蘭傳說大多數湖泊都有自己的「奧吉斯凱」,也就是「水馬」),這體現了詩人理解世界的方式(事實上,此為諸多神話的起源)。不同於奇幻小說用想像力架構世界,詩歌的奇幻意象是讓想像力滲透於現實,對我來說,這樣的奇幻更加刻骨,也更令人悚然;更具有力量卻也更加危險。因為你不能像閱讀小說時把「架構/世界觀」與「現實」分割,你在閱讀詩人揉合的文字的同時,你也獲得了某種眼睛。對我來說詩歌,最能呈現一個人(全面性)觀看現象界的方式。
如果,詩歌是詩人目光的演示,那麼臧棣,便是對焦極為清晰的一位。臧棣在2015出版的《必要的天使》詩集內,每首詩都後綴「叢書」,而當前目前寫另一系列則後綴「簡史」。我的理解,後綴即代表臧棣此時期選擇以何種視角發現生活,「叢書」代表人與日常事物具有某種聯繫,是橫向共時的探討;「簡史」代表人與事物各有其其內在的歷史聯繫,是縱向歷時的探討。
讀臧棣的詩,必須先備上述的「目光意識」為理解基礎,不過,「叢書」、「簡史」或是「奇幻」等目光,都立基於「真實」才能產生效力。而臧棣的系統中「真實」即可代換為「日常」。也就是說,理解臧棣,必須由他的「日常」談起。
2臧棣的「日常」
談論臧棣,不免提到他詩歌的「日常」性。例如霍俊明,在臧棣《必要的天使》序文〈打開「叢書」第一頁〉便提到:「臧棣的詩集稿電子版在2015年春天發給我的時候,第一首詩竟然還是與日常生活『蔬菜』(註一)……有時候借助蔬菜這些做日常之物臧棣也曖昧地笑著,玩點反撥慣性和『反思想』的『後空翻』一樣的遊戲」,這系列蔬菜「日常」意象的詩作,是網路上對臧棣「日常」較津津樂道的部分,原因無他,這太特別了,就像臧棣以菠菜、芹菜為主角。蔬菜草根、不浪漫、不現代。常見詩人寫月亮、風、雨、火、閃電等自然界壯美的意象,或寫樹的挺拔、寫雜草的不屈與糾纏;至於蔬菜,為什麼從《詩經》後似乎與詩人的創作漸行漸遠?哪怕與蔬菜相關,也常見豐腴如水果的番茄,霸佔了詩歌意象的版圖,葉菜似乎沒有發聲的空間。雖然,它們從未離開詩人的生活。如今臧棣特意以生活中頻繁可見又不被關注的葉菜入詩--「美麗的菠菜不曾把你/藏在它们的綠襯衣里」(臧棣〈菠菜〉),提供了全然陌生的觀看體驗,併發詩意的同時,也演示了一種美學的可能。
然而要注意,「日常」除了意象選揀的細微操作,同時可以上升至文學史宏大的尺度來討論。臧棣在〈當代詩歌中的知識分子寫作〉表示:「我們知道,在朦朧詩和後朦朧詩的分歧變成一種詩歌分野之後,對日常經驗的重視和對日常事物的探索,在很大程度上成為後朦朧詩人共通的藝術經歷」,謀種程度上,對詩歌「日常」性的重視,可以說是文學史上又一次極端後的反動,是朦朧風格壓得人無法喘息後開鑿的呼吸口。此處「日常」一詞,不妨更清晰的寫為「日常經驗與具體的事物」。
另外,如果討論臧棣對「日常經驗」的切入點,我們同樣不可以認為他僅著重於〈菠菜〉般,「從日常中看出不平凡」。我要挪用臧棣對「清平〈事物詩,一扇窗〉」的評論來詮釋他自己的詩作,臧棣說:「新詩史上推重的方式是『從平凡中看出不平凡』,從熟悉的事物中發現陌生的奧義。這是朱自清在評論卞之琳十所倡導的觀念……而清平的詩卻每每更進一步,它從內部擴大了我們對生活的感覺」。這基本扣合臧棣詩集《必要的天使》內的創作,意思是臧棣不滿足客觀事件的敘述,對他來說,一位詩人在此場景的感官體驗,或是說心靈體驗更應該是值得重視的對象。就如〈必要的天使叢書〉這首詩,他描寫父親大手術後,躺在走廊上快散架的行軍床時身心的複雜感受:「行軍床上,簡易支撐起粗糙的異鄉。 / 快散架的感覺刺激著我/ 在黑暗的怪癖中尋求一種新平衡—— 肉體的平衡中,波浪的平衡 / 後面緊接著語言的平衡,以及 / 我作為病床前的兒子的眼淚的平衡,/ 而靈魂的平衡還遠遠排在後面呢。」
最後,臧棣的「日常」還具有一個語言面向可以略作闡述。以詩集《必要的天使》而言,臧棣的語言風格趨於散文,甚至有點口語化,毫不迴避諸如「意思是」、「意味著」、「換句話說」等解釋性詞語出現在詩句(見楊小濱〈爽意:臧棣詩(學)的語言策略〉,2016。)。詩意的一種來源在於文字陌生化,通常,詩人需要考慮文字的修辭性,避免詩句過於直白而失去張力;然而發現臧棣的詩句,在引入口語的同時,並沒有放棄陌生化的核心精神,只是換了方式,從文字表面進入到在事件,換句話說,即是以直白文字描寫陌生經驗,又如上文提到的「從平凡中看出不平凡」,是觀看視角的陌生,例如以「其實 / 他想說的是」來表示「還有租船的沒有」為「還有租床的沒有」的諧音。而臧棣詩作口語的另一處表現,在於他不常使用「迴行」技巧,〈必要的天使叢書〉中唯獨「天知道/ 我為什麼喜歡聽到他」、 「其實/他想說的是」兩處,其他的分行似乎更像是語句長度的考量。少「迴行」,減少閱讀時、節奏上的停頓;文字順流直下,出入於日常經驗、日常言語,卻也因這份「日常」性使作品的深度、精緻得以呈現。
註一:叢書第一首詩為〈芹菜的琴叢書〉,除此,臧棣〈菠菜〉也常被提起。
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美術設計:�驀地
圖片來源:Unsplash
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#探病 #臧棣 #父親 #父子 #租床 #疾病 #醫院
https://cendalirit.blogspot.com/2020/05/blog-post_77.html
自奏天琴起源 在 Dd tai Youtube 的最佳解答
墨西哥街頭樂隊 (西班牙語:Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊,通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成,但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人;樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」,頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在婚禮、節慶等正式場合上表演。
Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊,。有關Mariachi的起源是眾說紛紜,有理論認為,Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞,因為在婚禮中常出現各類型的音樂,但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞(mah-ree-ah AH-chay)的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州(Estado Jalisco)。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子,鼓和口哨聲,和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響,他的樂器編制包括一個guitarrón(低音吉他),一把vihuela(比維拉琴,一種5弦的高音域吉他),吉他,小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛,其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴,電子琴,鍵盤,口琴,薩克斯風,甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象,包括大男子主義,愛情,背叛,死亡,政治,革命英雄,甚至動物(特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」,意為「蟑螂」)等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。
自奏天琴起源 在 Dd tai Youtube 的最佳解答
墨西哥街頭樂隊 (西班牙語:Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊,通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成,但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人;樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」,頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在婚禮、節慶等正式場合上表演。
Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊,。有關Mariachi的起源是眾說紛紜,有理論認為,Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞,因為在婚禮中常出現各類型的音樂,但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞(mah-ree-ah AH-chay)的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州(Estado Jalisco)。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子,鼓和口哨聲,和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響,他的樂器編制包括一個guitarrón(低音吉他),一把vihuela(比維拉琴,一種5弦的高音域吉他),吉他,小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛,其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴,電子琴,鍵盤,口琴,薩克斯風,甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象,包括大男子主義,愛情,背叛,死亡,政治,革命英雄,甚至動物(特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」,意為「蟑螂」)等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。
自奏天琴起源 在 Dd tai Youtube 的最讚貼文
墨西哥街頭樂隊 (西班牙語:Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊,通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成,但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人;樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」,頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在婚禮、節慶等正式場合上表演。
Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊,。有關Mariachi的起源是眾說紛紜,有理論認為,Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞,因為在婚禮中常出現各類型的音樂,但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞(mah-ree-ah AH-chay)的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州(Estado Jalisco)。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子,鼓和口哨聲,和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響,他的樂器編制包括一個guitarrón(低音吉他),一把vihuela(比維拉琴,一種5弦的高音域吉他),吉他,小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛,其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴,電子琴,鍵盤,口琴,薩克斯風,甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象,包括大男子主義,愛情,背叛,死亡,政治,革命英雄,甚至動物(特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」,意為「蟑螂」)等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。