《城市戀歌進行曲》演出圓滿落幕🎊
成功解鎖#第20場 !
這是阮劇團久違的一場大型實體演出
感謝臺中的朋友情義相挺😍
歡迎底下留言票根簽到~~!
❙ 攝影:馬雨辰
// 感謝名單 //
九天民俗技藝團、大開劇團、中興大學解昆樺老師、王正源、王群勝、東海大學高禎臨老師、余婉臻、余素珍、李中蓮、咪咪老師、葉登源、麻雀巢行旅、陳宇謙、許惠淋、精誠中學陳銀桂老師、嚴婕
// 工作團隊全體成員 //
製作團隊|阮劇團
製作人/導演|汪兆謙
執行導演|余品潔
編劇|許正平、吳明倫、MC JJ
演員|吳盈萱、李冠億、周政憲、洪健藏、徐雅瑄、莊庭瑜、許䕒文、郭昭伶、陳守玉、廖家輝、廖庭筠、鍾汶叡(依姓氏筆劃排序)
舞台監督|羅令珆
舞台設計|李婕綺
燈光設計|高至謙
服裝設計|林玉媛
音樂設計|柯鈞元
舞蹈設計|林宜瑾
影像設計|陳允山
歌唱指導|程欣儀
舞台技術指導|詹牧恩
燈光技術指導|楊嘉璿
音響技術指導|張稚暉
影像技術暨執行|藍婉心
音控指導|嚴婕
排練助理/字幕|蔡均培
排練助理/音控|黃璿頻
梳化|童筱芩、黃靜嫺
劇照師|馬雨辰
燈光音響:鋒燁燈光音響舞台實業社
道具搬運|立代企業有限公司
工作人員|王翊同、李佳儒、曹芯慈、童琬婷、廖惇根、鄭偉志(依姓氏筆畫排序)
執行製作|郭堂安
行銷票務|何佳儀
主視覺執行設計|謝涵亦
劇團行政|蔡明純、廖心彤、邱洛彤
主辦單位:臺中市政府文化局
執行單位:臺中市屯區藝文中心
演出單位:阮劇團
#阮劇團
#城市戀歌進行曲
同時也有7部Youtube影片,追蹤數超過142的網紅郭耀仁,也在其Youtube影片中提到,CS監製作品5號 Holy Crab!異鄉記 第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」首獎作品 大閘蟹造成生態浩劫 名牌紙紮觸犯專利權 有事嗎? 導演 楊景翔 編劇 朱宜 主演 郭耀仁 蔡佾玲 林家麒 許雅雯 王靖惇 何瑞康 林玟圻 張念慈 趙欣怡 李梓揚 音樂設計 陳建騏 燈光設計...
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舞台技術指導 在 Facebook 的最佳解答
記得去年秋天,與阿忠和製作人季娟、舞台技術指導小培一起南下嘉義拜訪台灣製造的 Karma medical (康揚輔具) 與他們分享我們的創作念頭,在即將進入排練發展作品前夕,與他們的相遇,讓作品有了最紮實的支持與開始~
電動輪椅是阿忠這些年的代步工具之一,經過他的研究與發現,他給我們分享了這間輔具製造公司,我開心的與團隊夥伴分享,也讓當時因疫情還無法來台的舞台設計智偉知道,於是有了合作的想法,即使最後台上沒有輪椅,這合作也是必須的,讓作品與社會連結,讓台灣的企業可以與我們一起,透過表演的發生,讓輪椅有了代步之外的可能,在舞台上成為一個角色?
“你聽見的是我往後傾倒的聲音”,這是作品中的一句台詞。
舞台上有一台空的輪椅,是誰的?記得那時常常在路上遇見空的輪椅,在台北車站市民大道旁的身障車位、在金瓜石山腳下修車店路旁、在高雄駁二的某間鐵工廠前、在人來人往的街上,有一間麵店門口,是誰的車停在著?上面有一隻小兔子!有些則用帆布蓋著,車身生鏽了,可能是廢棄的,有些應該只是暫停一下。想像著主人的樣子,每一台輪椅都是獨一無二的,因為如同每個人的需求不同因而有了不同的改裝方式,有了屬於自己的姿態。
拜訪 #康揚輔具 的那一天,輪椅的設計師們,還有行銷夥伴與我們分享目前輪椅的最新進展,還有沒有在種輪椅的不同功能,有的可以上升下降,輪子動力軸也有所不同,有的輕便,也有的可以挑戰遠程距離。在分享交流的過程中,很快的透過他們的專業與經驗,掌握了阿忠身形的寬窄所需。原來電動輪椅的設計是那麼樣的複雜,我真的是見世面了!而這些設計也不全然是為了身障者,是所有有可能有一天會需要用到的人,可能是你也可能是我。我們都需認識,為生命做準備;)
起舞吧!我跟阿忠還是看著不同的電輪轉圈起來,當然我這個初學者的技術實在不怎麼樣,阿忠可以行雲流水,我只能好好被帶領,然後笑......。但至少大家對於輪椅用來跳舞,有了有別高技術使用的輪椅舞蹈,而是一種人與人之間的距離創造。回到創作,輪椅是生活也是陪伴,那也是台下阿忠的日常,只是我們有時不會遇見他人的日常,劇場也是。而這作品中,又有多少的真實是真的,多少的不真實也是真的,這是表演的人生,也是劇場作品奇妙的接觸,在你眼前真實的呼吸上演,一切全憑你所見所感,還有你如何活出你自己的人生。
.....待續
說多了,都不及劇場的一刻!9月4-5日邀請你到高雄來,在戲劇院遇見《阿忠與我》,這是我們第一次的合作共舞的長篇作品,也是疫情交集後首場在高雄的演出,分享你的朋友家人們,一起來欣賞;)
#阿忠與我 下一站高雄衛武營見!
9/4 (六) 14:30
9/5 (日) 14:30
🧑🦯🧑🦼🧑🦽🤸 衛武營戲劇院
👉 https://wenk.in/wwy08MPeW
共同創作/演出|周書毅、鄭志忠
藝術顧問|林璟如
音樂設計|王榆鈞
舞台燈光設計|李智偉
舞台技術設計|余瑞培
燈光技術指導|郭蕙瑜
舞台監督|鄒雅荃
音響技術|陳浩均
聲音執行|劉椿璐
宣傳影片及演出紀實|林婉玉
宣傳影片及演出紀實助理|卓紫嵐
製作人|吳季娟
執行製作|蔡超聖、郭宇庭
排練助理|梁俊文
製作助理|賴姸方
共製單位|國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心
臺中場主辦|臺中國家歌劇院
特別感謝|康揚輔具、 XY老屋
排練場地協力|驫舞劇場
硬體技術協力|民偉視訊工程有限公司
行政協力|藝外創意
#康揚輔具 #台灣製造 #鄭志忠
舞台技術指導 在 呂名堯 Facebook 的精選貼文
《#簡吉奏鳴曲—零落成泥香如故》
本來是完全不敢看的,但最後還是點開了,
真的是佩服小平導演的調度,看著畫面,很多排練時的過程一瞬間和影片重疊,想到當時是如何討論的、當時如何練習這個段落、這邊好生澀啊、這邊台語的調講錯了,騎腳踏車那邊好趕……
一直到看完才發現,對耶,我本來只打算瞄一眼,竟然就這樣看完了,而且還暗忖著應該要怎麼修正,想著這個團隊的組成,還是會自己忍不住笑出來:排練場鏡子上貼著每個角色的名字,方便代排,我跟竺定誼在比賽倒立,林子恆坐著一貫地不參與邊笑邊搖頭(但心裡一定是在暗笑我們的迂);休息時間快結束前會看到韋以丞拿著零食便當從福利社回來(但他其實已經吃過了);還有小平導演說這邊場地比較小但我先說一下到時候的移動方式是這樣的(但我經常性地聽不懂)。
還有第一次去衛武營的排練場,傻眼,大家在裡面大騎腳踏車;還有一直在擔心自己鋼琴彈不好的劉大甜,最難忘的還是在捷絲旅的大廳,大家買完宵夜坐在大廳沙發跟黑輪老師學台語學到半夜,林子恆的麵好像糊掉了我一直在笑他但他已經要崩潰了。
還有拿著泡麵調味包假裝是XXX的志璋老師(對不起我印象最深刻的就是這個!)。
還有太照顧我們導致我必須要刻意節制飲食的紹元孝慈喆雅。
超可愛第一次有實體年紀兒子思維;
後來兒子抽高超羨慕奕豪;
不敢多看一眼的宇政校長鬍;
後來得知竟是懷駿好夥伴的家萱;
紅頭師每次比劃我都在猜他何時要發出聲音的世暘;
真的超碎念我得忍住不能認真聽不然會笑的大姐新一;
無緣的簡娥逸文哈哈哈哈;
整個排練過程焦慮程度可比大甜的趙港恩霖;
釧兒好夥伴語言技能點滿的承祐;
孝乾這樣的能安;
抗議時屁股會搖的奕達;
然後是尿桶(台)思慧(我真的忘不了);
還有當時來幫忙的其他小朋友們,
每個人都有記憶點,真的好完美!
上下兩集會放個48小時,有興趣的朋友歡迎來看看!
——————————————————————
【衛武營第六劇場】《簡吉奏鳴曲—零落成泥香如故》上集
(7/4(日)19:30前上集限時回顧)
https://wenk.in/wwy00MtNV
《簡吉奏鳴曲—零落成泥香如故》下集
(7/5(一)19:30前)
https://wenk.in/wwy00rMBp
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高雄市政府文化局
時代音樂劇《簡吉奏鳴曲—零落成泥香如故》
7/3(六)09:00 上集
https://youtu.be/1KDbAK3qc-M
7/4(日)09:00下集
https://youtu.be/j6ZLlA_nM5Q
(線上映演48小時,高雄公有頻道第三台同步首播)
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製作團隊名單/演出人員名單:
顧問群|簡明仁、陳芳明、楊渡、陳延輝
導 演|李小平
編 劇|周慧玲
副導演|韋以丞
音樂總監|李哲藝
燈光設計|車克謙
服裝設計|李鈺玲
舞台設計|陳慧
技術統籌|林育誠
製作統籌|陳紹元
舞台監督|林岱蓉
助理舞監|周賢欣、黃詩蘋
歌唱指導|詹喆君
臺語指導|阮劇團、盧志杰、陳盈達、林瑞崐
燈光技術指導|陳慶雄
舞台技術指導|蘇俊學
執行製作|詹喆雅、莊孝慈
演員| (依筆畫順序排序)
杜思慧/呂名堯/呂承祐/吳欣怡/竺定誼/林子恆/林奕達/宮能安/張世暘/黃奕豪/楊宇政/劉廷芳/賴家萱/蔡恩霖/蔣逸文/薛志璋/陳思維
舞台技術指導 在 郭耀仁 Youtube 的最讚貼文
CS監製作品5號
Holy Crab!異鄉記
第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」首獎作品
大閘蟹造成生態浩劫 名牌紙紮觸犯專利權
有事嗎?
導演 楊景翔
編劇 朱宜
主演 郭耀仁 蔡佾玲 林家麒 許雅雯 王靖惇 何瑞康 林玟圻 張念慈 趙欣怡 李梓揚
音樂設計 陳建騏
燈光設計 黃諾行
舞台設計 林仕倫
服裝設計 林秉豪
舞蹈設計/動作指導 陳武康
歌唱設計/指導 黃建為
新聞事件一:曼哈頓中國城喪葬禮儀用品店主販售LV、法拉利及iPAD紙紮,創新點子讓傳統華人產業與時俱進,卻遭紐約市警以侵害專利權逮捕。
新聞事件二:大閘蟹入侵哈德遜河過度繁殖,華人瘋搶的珍饈美味卻讓紐約州環境署發布生態危害警報。
移民社會異文化衝撞真實而荒謬,劇本以現代華人移民角度,以黑色喜劇手法,從十六世紀美國原住民與新住民的衝突,到現代人的非法居留與大閘蟹的偷渡,挑動我們不自覺的文化偏見及自身文化源頭。今與昔、故鄉與他鄉、現實與奇幻在劇中跳躍交織,展現當代異地求生的風景。
導演楊景翔與上海旅居紐約青年劇作家朱宜首度合作,以「扮演」概念點描移民處境,十位演員熱鬧串演劇中三十多個角色(&海產);部分劇中非寫實場景以仿歌舞劇及古典戲劇歌隊形式並置呈現,在文化融合與文化拼裝的不安中擺盪。
第一屆 全球泛華青年劇本創作競賽
本競賽由中央大學黑盒子表演藝術中心與南京大學共同主辦,加拿大英屬哥倫比亞大學、美國聖路易華盛頓大學、浙江大學等合辦。本屆投稿來源非常多元,包含台灣、中國大陸、港澳、馬來西亞、新加坡、英國、保加利亞創作者,以中文或英文劇本投稿。《Holy Crab!》以英文寫作,自198件參賽作品脫穎而出榮獲首獎,首演製作將以中文版本演出。
決審評語摘錄
非常原創生猛,語言掌握精密,跨文化雙關語運用得機巧妙趣。......作者在展現多文化衝突之際,又往往能巧妙地避開刻板印象的陷阱,展現新的跨文化視野,非常有趣新奇。--周慧玲
非常具有現實感,幽默天成,不使用庸俗的笑話,卻又讓我笑的樂不可支,......流暢性特別值得一提......。--平路
製作群
製作演出 創作社劇團
製作人 李慧娜
戲劇顧問 周慧玲
執行製作 卓麗梅
平面設計 許銘文
攝影 唐健哲
舞台監督 張仲平
舞台技術指導 蘇俊學
燈光技術指導 林致謙
音響技術指導 顏行揚
行政經理 張令嫻
企劃宣傳經理 藍浩之
舞監助理 周賢欣
排練助理 潘俞廷 黃昱嘉
宣傳助理 李文
主辦單位 創作社劇團
指導單位 文化部
贊助單位 國家文化藝術基金會 臺北市文化局
劇本授權 國立中央大學黑盒子表演藝術中心 全球泛華青年劇本創作競賽
異業合作 ESCENTS伊聖詩芳療生活館 SONNENTOR CAFE日光大道健康廚坊 COYUCHI優居生活 一日茶事
宣傳行銷協力 國立中央大學黑盒子表演藝術中心 中國信託商業銀行 台新銀行 台北富邦銀行 玉山銀行 印刻文學生活誌 永豐銀行 國泰世華銀行 誠品書店 聯邦銀行 藝文票券折扣網 廣藝基金會 Qbo藝文頻道 YOURART藝言堂創意股份有限公司
創作社劇團
台北市中華路二段487號(圓場 O space)(台北市文化局藝想空間)
Tel 02-23397528 Fax 02-23397518 E-mail creativ1@ms16.hinet.net
網站 creative.indextw.com 部落格 creativedrama.blogspot.com
FB 創作社粉絲專頁 Youtube頻道 創作社
舞台技術指導 在 Chou Shu-Yi周書毅 Youtube 的最佳貼文
《看得見的城市,看不見的人》 Visible and Invisible
看見與看不見的變遷更迭未停,城市如生命。
此作概念始於2007年周書毅台北國際藝術村駐村創作。
如今以全新創作重現,與新世代設計群攜手共創打造出「隱形建築」以陳述城市與人的誕生與消亡。
周書毅提出有別於過往創作的想像和色彩,隨著舞者們的步伐,滿溢的無聲喧囂,為你我在失序的城市節奏中,尋找生命的驅動力與自由。
城市變遷,來自人對速度與高度的追求, 建築物的生與再生,構成了現今眼見的城市樣貌,曾經生活其中的代代人們,用生命寫下這座城的氣質與味道。
看見與看不見的更迭未停,城市如生命。 無論明亮或黑暗的日子,城市一直發光,呼喚探索。
編舞 : 周書毅
舞者 : 林祐如、余彥芳、田孝慈、田懿葳、楊雅鈞、江侑倫、潘柏伶、洪佩瑜、王 甯、林修瑜
音樂設計 : 王榆鈞
影像設計 : 林婉玉
服裝設計 : 楊妤德
舞台 / 技術指導 : 余瑞培
燈光設計 : 莊知恆
製作統籌 : 林家文
宣傳影片製作 : 林婉玉
---------------------------------------------------------------------------------
5/10-11 在 國家戲劇院
周先生與舞者們 https://www.facebook.com/shuyianddancers
Shu-Yi & Dancers, established in 2011, wishes to play a role in Taiwan's dance and culture field. It hopes to become an experimental theatre for all dancers and artists who wish to make a breakthrough. In return allowing arts to be experimented, learned, and polished through time so as to build dance theatre aesthetics unique to Taiwan. In the first year of the company, we had accomplished 4 productions and 28 performances, and there were about 4000 audiences participating with us. We expect to open a new page for modern dance of Taiwan on the international stage.
Producer|Shu-yi & Dancers
CONTACT/Production manage
LIU, Hsiao-Ling E-MAIL:shuyidance@gmail.com|[email protected]
TEL:+886-2-2721-7738
FAX:+886-2-2721-7742
ADD:8F.-4, No.15, Fuxing N. Rd., Songshan Dist., Taipei City 105, Taiwan (R.O.C.)
舞台技術指導 在 Chou Shu-Yi周書毅 Youtube 的精選貼文
《看得見的城市,看不見的人》 Visible and Invisible
看見與看不見的變遷更迭未停,城市如生命。
此作概念始於2007年周書毅台北國際藝術村駐村創作。
如今以全新創作重現,與新世代設計群攜手共創打造出「隱形建築」以陳述城市與人的誕生與消亡。
周書毅提出有別於過往創作的想像和色彩,隨著舞者們的步伐,滿溢的無聲喧囂,為你我在失序的城市節奏中,尋找生命的驅動力與自由。
城市變遷,來自人對速度與高度的追求, 建築物的生與再生,構成了現今眼見的城市樣貌,曾經生活其中的代代人們,用生命寫下這座城的氣質與味道。
看見與看不見的更迭未停,城市如生命。 無論明亮或黑暗的日子,城市一直發光,呼喚探索。
編舞 : 周書毅
舞者 : 林祐如、余彥芳、田孝慈、田懿葳、楊雅鈞、江侑倫、潘柏伶、洪佩瑜、王 甯、林修瑜
音樂設計 : 王榆鈞
影像設計 : 林婉玉
服裝設計 : 楊妤德
舞台 / 技術指導 : 余瑞培
燈光設計 : 莊知恆
製作統籌 : 林家文
宣傳影片製作 : 林婉玉
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5/10-11 在 國家戲劇院
周先生與舞者們 https://www.facebook.com/shuyianddancers
Shu-Yi & Dancers, established in 2011, wishes to play a role in Taiwan's dance and culture field. It hopes to become an experimental theatre for all dancers and artists who wish to make a breakthrough. In return allowing arts to be experimented, learned, and polished through time so as to build dance theatre aesthetics unique to Taiwan. In the first year of the company, we had accomplished 4 productions and 28 performances, and there were about 4000 audiences participating with us. We expect to open a new page for modern dance of Taiwan on the international stage.
Producer|Shu-yi & Dancers
CONTACT/Production manage
LIU, Hsiao-Ling E-MAIL:shuyidance@gmail.com|[email protected]
TEL:+886-2-2721-7738
FAX:+886-2-2721-7742
ADD:8F.-4, No.15, Fuxing N. Rd., Songshan Dist., Taipei City 105, Taiwan (R.O.C.)
舞台技術指導 在 台灣技術劇場協會- 舞台技術指導做什麼?... - Facebook 的推薦與評價
舞台技術指導 做什麼? 現在台灣正在建置職能基準,亦即國家標準的工作職務內容。此國家標準職能基準必須由中央主管機關部會制定。 ... <看更多>
舞台技術指導 在 Staff Only, Not Only Staff|技術劇場人攝影展 - YouTube 的推薦與評價
「技術劇場」為建構表演藝術產業的重要環節,負責擔綱所有技術執行的工作。 ... 分別透過舞台監督侯文碩、 舞台技術指導 蘇俊學、燈光技術指導吳婉萍、 ... ... <看更多>
舞台技術指導 在 [心得] 劇場幕後-技術劇場的美麗與哀愁- 看板Drama 的推薦與評價
「劇場幕後」對普羅大眾來說,目前還處於一個缺乏描述的陌生領域,
坊間書籍對它著墨甚少,日常中不容易遇見以此為業的人,
觀演心得討論對它往往也只是順帶一提。
長期以來這群人輪廓模糊、數量不清、行為不明,
連「台灣技術劇場協會」(TATT)直到2010年才做出一份
「劇場技術人員就業現況調查統計結果」,
稍稍揭起這塊神秘頭紗的一角。
(https://www.tatt.org.tw/news-a-1.asp?Ser_no=130&News_MainType=%BC%40%B3%F5%AC%DB%C3%F6%B7s%B0T)
表演藝術結構中,依據工作性質不同大概可區分如下:
一 創作者
負責作品的藝術性創造。包含:藝術總監、導演、編劇、編舞、燈光設計、
舞台設計、音樂設計、影像設計、服裝設計等。
二 表演者
執行作品的藝術面。包含:演員,舞者,音樂家等。
三 技術人員
執行作品的技術面。包含:舞台監督、燈光技術指導、舞台技術指導、音響
技術指導、服裝管理、燈光/舞台/音響執行(Crew)、佈景工廠、器材公司等。
四 行政人員
負責作品的行銷宣傳、前台票務與團隊的庶務工作。包含:劇團經理、製作
人、執行製作、前台負責人、票務、會計等。
表演團隊規模不同,不一定擁有編制完整的人力,
但這些工作卻不會因此消失或可以省略,
往往只是演變成一人身兼數職,包山包海的無奈現況。
一般所指的「劇場幕後工作」,多半是「技術人員」與「行政人員」這兩大類,
由於工作性質比較遠離作品的藝術表現,看似多為容易取代的勞動執行,
因此他們的名字往往少見於文宣上,不會成為鎂光燈焦點,
也沒有觀眾會慕名而來,遂成為隱身幕後的一群人。
而劇場技術人員的工作範疇,也形成「技術劇場」名詞內涵的主幹。
為何會投身技術劇場呢?
劇場工作者早年多半曾經在觀眾席體驗過劇場演出的獨特魅力而難以忘懷吧!
可能是某一次深刻的感動;可能是某一個奇幻的效果;可能是某一位傑出的演員,
讓身為觀眾的你為之傾心,按耐不住,無法滿足只當觀眾的身分,
而想更進一步了解這些真棒、真厲害的片段是如何辦到的,甚至成為其中一員。
決心比較堅定的人,就會想辦法跨出這一步,
如果你啟蒙甚早,還來得及報考戲劇相關科系,就能從學校教育的系統中認識劇場。
若你覺得來對地方了,多半能在求學期間得到師長或學長姐提供的機會,
到外面的世界接Case磨練,進而認識更多第一線的劇場工作者,得到下一個案子機會。
當然你也可能失望的發現這是場美麗的誤會或無法適應台灣劇場的生態,
畢業後就拂袖而去另謀出路。
若你早已離開校園,只能靠自我學習旁敲側擊。
當你求知若渴的來到書店戲劇類書櫃前,
卻發現陳列架上多半是國內外劇本集、演員訓練方法、大師傳記或劇團專輯,
關於技術的書籍屈指可數,要不就是原文書。
不死心的你把書帶回家硬讀硬記之餘,
可能努力的在PTT Drama版、破週報、TATT網站搜尋徵才訊息,
不想錯過任何人才培訓的機會,可惜總是前台義工的招募多過後台技術人員。
總之,抓住每一次大小機會力求表現,或者無心插柳的輾轉曲折後,
你終於在不知不覺中成為一個大家叫得出名字的燈光或舞台小Crew,
一步一步深入技術劇場的圈子裡。
這個行業究竟長什麼樣子呢?
在你成為Crew之後,你的一天被切成三個時段(早上/下午/晚上)待價而沽,
「時段費」行情從600元~900元不等,至於怎麼「定價」卻未見公正可靠的機制,
多半是買賣雙方自行協議,開價太高很難接到案子,開價太低自己生活也成問題。
合理的薪酬應該依據個人能力與大環境而定,
但缺乏第三方認證的現況往往流於自由心證。
更甚者,如果你還是學生或接到小劇場的案子,
得到的報酬往往是每天的便當和一頓溫馨的慶功宴。
但抱著增廣見聞、學習練功的心態,這也是初出茅廬的新人常見的起步狀態。
由於前輩的身教言教,你開始準備一些劇場人的基本行頭。
為了演出時在側台保持低調隱密,你的衣櫃裡出現越來越多黑衣黑褲,
對黑色的喜好也漸漸傳染到其他物品上:黑鞋子、黑眼鏡、黑手錶、黑包包,
在路上看到大熱天也穿全黑的路人不自覺會多看幾眼,
心裡猜想他是不是正要去Runshow的Crew?
然後你可能買了一些裝備,像是蝦牌活動扳手、Fenix手電筒、
Gerber或Leatherman多功能工具鉗、
Costco黃色牛皮手套、登山頭燈、電錶、黑色霹靂包等等,
覺得自己就像一位裝備精良隨時能上戰場應付任何戰事的士兵。
其實久而久之,你發現道行高深的劇場人腰帶上不見得配備這些沉甸甸的負荷,
因為他們解決的是更高層次的問題,那些是無法用工具解決的困難,
這才明白原來真正的大俠不會一天到晚把寶劍亮在手上,
對名牌工具的迷戀可能稍稍減緩。
把自己準備好之後,你開始進劇場了。
你發現原來抵達一個陌生的劇場時,最先要找的不是大廳入口而是「卸貨口」,
那才是一檔工作的起點。
接著千萬要記的是館方大哥的名字和電話,以免需要協助時求助無門。
進館之後,當你還搞不清楚東南西北時,
你發現熟門熟路的資深Crew已經默默地把私人包包擺去最近的休息室,
上完廁所準備開工了。
你發現你工作的區域大部分都在劇場漂亮的裝潢面之外,
它們有些難以到達、有些昏暗無光、有些悶熱難耐、
有些髒亂不堪、有些結構危險或者以上皆是,
你想起了保險的重要,然後又狐疑的發現
劇場從業人員的勞健保制度似乎處於一種各自為政、自顧不暇的羅生門裡。
剛開始,你可能認為幹這行的好處是能搶在觀眾之前早一步看到很多免費演出,
後來發現想好好看演出最好的辦法就是乖乖買票當觀眾。
因為演出時Crew往往被分派在左右側台只能看見演員背影;
或是換景換的兵荒馬亂、如火如荼根本無心看戲;
再不然就是場次太多早已看到麻木。
你發現再好看的戲看第三遍以上開演後就希望趕快跳到謝幕;
你發現即使離開劇場回到家想好好睡覺,
腦中還會洗腦般自動播放著演出音樂揮之不去簡直成了夢魘;
如果不幸跟著演出全台巡迴,
後面開始整個劇組會走火入魔的用劇中台詞你問我答苦中作樂。
剛開始你可能因為能在後台近距離接觸知名的/心儀的演員而感到幸福暈眩,
後來你常常和他們一起吃便當或在廁所遇到就覺得他們其實也不過是普通人。
或者你發現有些大牌藝術家原來私底下這麼頤指氣使、目中無人,
對他的好感瞬間一落千丈;
有些大牌藝術家則平易近人、親切有禮到令你承擔不起。
你發現如果想維繫偶像們在心中的神聖地位最好的辦法就是保持適當距離。
隨著你的表現越來越好,案子也會越來越多,
往往在這檔案子上就開始敲下一檔或下下一檔的檔期,
但領到報酬的速度總是追不上接到案子的速度。
你發現一刻不得閒的案子時間過得很快很充實,
而不明所以的等待往往是壓縮後面的工作時間反而漫長難熬。
你發現遇到整週滿時段的案子時(一週七天、每天09:00~22:00),
人真的可以忙到沒時間洗衣服、倒垃圾、繳房租、遛狗、餵貓處理生活瑣事。
若遇到每天Call 08:00~23:00超硬的案子時,
你會好希望劇場有提供住宿服務,現在回家隔天再來真是一種超沒人性的選擇。
你發現自己遲到會連帶拖累別人進度,所以除了上班準時之外,
平常跟朋友同學有約也會養成提早到達的習慣。
你發現長時間待在劇場建築裡會讓人失去對自然環境的感受力,
通常舞台、觀眾席和後台都沒有對外窗,如果你不抽菸、不走出劇場,
很難發現外面的天色是颳風下雨或艷陽高照。
你發現早上進來到晚上離開之間,時間好像被偷走般不知不覺,
對時間流逝的感受只能依賴今天吃了第幾個便當來判斷,
如果不幸遇到兩餐都訂了同一家便當你簡直覺得鬼打牆。
你發現為了節省倉儲成本,
舞台上光鮮亮麗的道具布景平常都放在宛如棄屍首選的荒郊野外鐵皮屋中,
裝車時你親眼見到發霉、老鼠屎與蜘蛛網於是覺得還是當無知的觀眾快樂。
你發現原來劇場裡那些不認識、不知名、不知何用的工具或零件,
幾乎都可以在台北市太原路的五金行得到解答。
你發現自己動手修理東西的能力變強了,
雖然不一定能修好,但至少裝的回去不再擔心拆開它會不會爆炸或想直接丟掉。
你發現自己買電器會開始留意規格、買燈泡會開始會留意瓦數、
也會開始教別人分辨3號和4號電池。
你總是在撕膠帶撕不起來時後悔自己指甲剪太短;
你總是在踢到Boom Base或被台車壓到腳才後悔沒買硬一點的鞋子;
你總是在洗澡碰到熱水時才發現身上又多了新的傷口。
你發現原來這個行業就是犧牲自己的假期來成就別人的假期。
你發現回家時常常要躡手躡腳以免吵醒室友;
你發現自己越來越常看到城市的夜景、越來越常在清晨聽見鳥叫時入睡。
你發現常常必須翻出Schedule檔期
才能串聯回想起過去一個月或一整年自己到底在哪裡做些什麼?
你發現總是錯過朋友的出遊、家人團聚的節日和想看的電視,
別人問你什麼時候有空總是給不出明確的時間或給出很奇怪的時間。
你覺得自己人緣越來越差與朋友越來越疏遠,
只有同病相憐的同業能體會箇中滋味所以越來越臭味相投,
然後你發現自己的交友圈只剩下劇場圈。
你發現自己進劇場的時間越來越多,進劇場看戲的時間卻越來越少。
你發現從劇場賺來的錢,多半又還給劇場了。
你發現進劇場看戲時總會多看一眼控台有沒有認識的人在;
看節目單總會先看幕後人員名單而不是故事大綱;
看舞台總是注意哪一條線沒貼好垂下來或哪一道翼幕歪掉沒壓好。
你發現選擇看某個演出的原因
比較常是因為有熟人擔任設計或演員或Crew或是得到公關票
而越來越無關乎戲本身。
你發現以前看戲時覺得太長的暗場現在當Crew時卻希望暗場能充裕一點。
你發現Run show時要入戲又不能太入戲,因為疏離才能清醒的預備下一個cue點,
但入戲才能將換景的速度搭上戲的呼吸。
你發現無論你把工作做得多好,一齣難看的戲還是會成為一齣難看的戲;
但如果你工作出包可以輕易毀掉一齣好看的戲。
遇到自己覺得難看得要死的戲
還能硬著頭皮一邊對抗內心的嫌惡一邊忠實的run完每個cue點,
你簡直覺得自己太敬業了;
相對的遇到感動自己的演出就覺得做這行真好
我就是為了要成就這樣的演員或導演而存在的不拿錢都不要緊。
你發現不管過程再怎麼委屈不堪,
謝幕時得到台上演員獻給側台的手勢眼神還是會不著痕跡的感動著。
在你幾乎闖遍全台各地的大小劇場,甚至體驗過內地巡演一個半月的轟轟烈烈後,
開始覺得自己就像籠子裡的花栗鼠日復一日踩著重複的轉盤,
沒有盡頭,只是一直消耗。
你不敢想像這樣的工作能做到什麼時候?
你知道總有一天會搬不動舞蹈地板;
你偶爾會打聽其他行業的同齡朋友生活過得如何?
有時你會在拆完台全車都睡死的返家夜車上獨自醒來,
望著高速公路上的點點燈火發現自己的家鄉又過了而這個月還是沒有機會回家。
你沒有辦法在履歷上寫出你有什麼作品,只能說你「參與」過什麼作品,
因為換成別人取代你的位置,那個作品的藝術性絲毫不受影響,
你對此可能感到有點沮喪。那麼,滿足感該從何而來?
當觀眾看完戲之後能專心對導演手法、演員表現、劇本結構、
設計喜好做集中火力的討論,
而不會察覺背後有一群技術人員在運作時,這就是對技術人員最高的肯定了。
演員的掌聲來自觀眾,技術人員的掌聲則來自演員,
你發現接受那些「接受觀眾掌聲的人」的掌聲,那掌聲的份量更重。
我想,這就是劇場技術人員的美麗與哀愁了!
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獻給劇場黑衣人
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你說這個世界太沒禮貌 我覺得你亂有思想的
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