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不知道有無粉絲這幾天也有去到 #五月天 的 #人生無限公司 演唱會加班呢😎
現場採用的「互動式LED螢光棒」是否隨著歌曲變換很特別呢🤔
其實運作方式叔叔了解後簡單說明一下：
「互動式LED螢光棒」主要是透過官方統一販售的螢光棒裏頭的「RFID訊號接收器」再透過主控制台發射「RFID訊號」，透過這樣的方式可以讓現場數以萬隻LED螢光棒互動變色，讓觀看表演的觀眾與舞台演出更有視覺互動感🤓。
一般「互動式LED螢光棒」有分幾種控制方法：
1️⃣
一個是透過與舞台燈光串聯，由燈光師統一控制，就是我們常見的舞台效果跟著變換的現場效果。
2️⃣
另外一種比較麻煩的是透過不同座位區發放不同編碼的LED互動式螢光棒，透過主控台的訊號發送後，可以依照區域拿到螢光棒的人顯示出不同顏色，可以呈現出特殊字體圖樣舞台效果。
3️⃣
透過控制器蒐集現場音頻，根據不同聲音頻率來更換顏色，與現場分為相呼應。
#互動式LED螢光棒 #舞台效果 #RFID控制
2/17 首播
《文茜的世界週報》VR 專訪～
https://www.facebook.com/SisyWorldNews/videos/1625957397481932/
《文茜的世界周報》人工智慧結合VR藝術系列報導
北美館展出時間至2/25 線上報名：http://lacamerainsabbiata.org/?ddlLang=zh-tw
【台灣藝術家黃心健與美國全才藝術家Laurie Anderson 以虛擬實境互動影像創作“沙中房間” 贏得2017年威尼斯影展第一屆最佳VR體驗大獎 “沙中房間”由八個獨特房間所構成 滿足參觀者飛行的慾望 或是以黑板上擦去的粉筆字 象徵經歷的事情雖已過去 但仍會留下一些痕跡 】
「現在，我們要帶你到「沙中房間」的中心了，請記得，在你的身後，你的周圍，都有可以觀賞的事物」，虛擬實境(VR)的空間中，布滿砂粒一般的粉塵，有時聚集，有時離散，聚攏的時候形成文字符號，散落的時刻幻化得零落虛無，巨大的黑白迷宮象徵著人的記憶，八個房間存放不同的回憶與想念，「沙中房間」是台灣新媒體藝術家黃心健，與美國全才藝術家Laurie Anderson(蘿瑞安德森)聯手的創作，摘下威尼斯影展第一屆「最佳VR體驗獎」。黃心健在獲頒金獅奬時説：「製作這部VR影片的過程，對我來說是極其美妙的學習經驗，我要感謝我的夥伴，我的導師，蘿瑞。」
戴上hTc開發的「VIVE」顯示裝置，手裡握著一對控制器，就可以進入「沙中房間」的虛擬世界翱翔，你會遭遇由字母組成的銀河星雲，「為什麼有白晝，因為要喚醒我們，它是無盡長夜的休止符，為什麼有黑夜，為了能穿越時間掉進另一個世界。」
可以發射出一連串的文字或詩句。
或者遭遇一個個相連跳著團體舞的人群。
也能穿越進入一棵以文字構成葉片枝幹的大樹。
「對一個新的媒體，我們到底是要用眼睛去看，或是用舌頭去品嘗，用鼻子去聞嗅，還是說我們要用身體去擁抱，這個其實我們還完全不知道，每個觀眾他戴VR的時候，有些人在那邊跳舞，有些人在那邊唱歌等等，其實這也就是代表說，其實我們正在創造一個媒體它的歷史。」
共同創作者Laurie Anderson，說自己最享受的是，在這部影片中滿足人類的飛行慾望，「因為你可以直上雲霄，到達太陽之境，我喜歡看到人們這樣子往上飛，因為有的人就會說我要離開這裡了，真的飛得很快，真的很有趣。」
Laurie Anderson是一位幾乎無法定義的前衛藝術工作者，具有歌手，樂手，畫家，攝影師，影片製作，詩人等多重身分，還擅長改裝各種發聲樂器，甚至讓身體各部位發出音響。
諷刺美國霸權地位的《Oh Superman》，曾在1981年10月17號，打入英國單曲排行榜第二名，她先生是普普藝術家安迪沃荷大力扶植的，《地下絲絨》樂團前主唱兼吉他手，盧里德(Lou Reed)，兩人曾被稱為紐約藝術界的「第一夫妻」，Lauri說自己是一個，使用不同媒體「說故事的人」，「或許VR的藝術形式可以變得，讓人更專注或者主動去感覺事物，我可以主動選擇看這個，我也可以看那個，而不只是一件牢牢固定在那裏的作品」。
Laurie因為擔任美國新媒體競賽「新聲音 新視界」的評審，結識獲得首獎的黃心健，兩人從1995年展開合作計畫，出生藝術家庭的黃心健，台大機械系畢業後赴美研習設計，曾在Sega及索尼(Sony)電腦娛樂公司，擔任藝術總監，成為少有兼具理工和設計背景的藝術家，2001年返台後，負責過花博夢想館二廳，以科技和藝術展示昆蟲與花朵間，共生共榮的關係。
101世貿站富於機械動態，與人文情懷的公共藝術「相遇時刻」，也是出自他的手筆。勇於使用新科技媒體，開拓新的美學與思維，黃心健還設計過，周杰倫和李宗盛演唱會的舞台視覺，「李宗盛他唱「山丘」的時候，這個裝置就從後面推出來，然後燈光一亮起來的時候，感覺就是說整個空間，就都是他的文字所構成的，」
「沙中房間」也佈滿像是用粉筆寫在黑板上的文字，Lauri認為粉筆就像是人的記憶，寫在黑板上雖然可以抹去，但始終擦不乾淨，如同記憶般殘留在人的意識或潛意識，她的先生和愛犬這幾年過世，黃心健父親也在2017年離開，「在西藏裡面，他們相信說人死後49天，意識逐漸消散在整個宇宙之間，的這樣一個過程，所以在裡面你看到的這些黑板啦，還有這些符號文字，有點像是你可能在看一個正在過世，或是已經過世的人，他的一個整個的記憶」。
正當紅的VR，恰巧成為類似的體驗或經歷，最恰當的表達媒材，「沙中房間」故事和音樂由Lauri創作，黃心健負責編寫電腦繪圖和互動程式，兩人完美分工，果然摘下威尼斯影展新媒體藝術的桂冠。
在北美館體驗過的觀者，共同踏上一場未曾經歷過的全新旅程，「它讓你真的可以去探索，而且很有興趣，它很私密，但又很公開，你甚至可以自己去創造一些東西。」
VR時代來臨了嗎？黃心健認為，現在的頭戴式裝置仍過於笨重，等到有一天它可以像眼鏡，或手機一般輕巧方便攜帶，每個人都知道如何使用，就會是VR真正蓬勃的時間點，創作者也才剛開始學習，如何使用這種媒介敘事或創造情感，但可以預言的是，它將會是最強大的，「同理心機器」(empathy machine)。
「VR就是現在是最接近說，今天我可以把某個人的感受錄起來，然後變成說，然後播放給另外一個人去看這樣子，像是包括色情行業到教育，甚至像是學習，還有娛樂，或是像這些藝術的表現，它其實都會變成是一個最能夠表現出，把創作者他的思想，最直接的傳遞給另外一個人的一個工具。」
對台灣來說，在這個新時代將明未明的時刻，發展VR具備相當好的軟硬體優勢，hTc的「VIVE」雖然售價較高，但黃心健認為因為它的定位準確，因此是業界目前品質最好的裝置，宏達電也為蔡明亮《家在蘭若寺》VR劇情片，投資數千萬資金，目的就是打造完整的產業生態系，建立起他人難以超越的進入障礙，「對我們來講，去建立一個泛娛樂的生態系統，在虛擬產業裡面，其實這就是我們的任務，這件事情，然後像我們現在正在做一個，已經建立了一個VR虛擬影視基地，就是把更多的科技的技術，去整合更多的原來影視音產業，提供一整套的所有虛擬製作，整個虛擬製作製程的服務。」
沒有人可以準確說出，VR到底會對未來人類的社會，造成多大的衝擊，但可以肯定的是它已經逐漸滲入，各產業帶來意想不到的全新應用，至於黃心健和Lauri，強強聯手，正在構思下一項和月球有關的VR創作，預定在全球各地美術館展出，紀念2019人類登月50周年。
更多內容，請看影片連結：https://www.youtube.com/channel/UCiwt1aanVMoPYUt_CQYCPQg
《文茜的世界周報》人工智慧結合VR藝術系列報導
北美館展出時間至2/25 線上報名：http://lacamerainsabbiata.org/?ddlLang=zh-tw
【台灣藝術家黃心健與美國全才藝術家Laurie Anderson 以虛擬實境互動影像創作“沙中房間” 贏得2017年威尼斯影展第一屆最佳VR體驗大獎 “沙中房間”由八個獨特房間所構成 滿足參觀者飛行的慾望 或是以黑板上擦去的粉筆字 象徵經歷的事情雖已過去 但仍會留下一些痕跡 】
「現在，我們要帶你到「沙中房間」的中心了，請記得，在你的身後，你的周圍，都有可以觀賞的事物」，虛擬實境(VR)的空間中，布滿砂粒一般的粉塵，有時聚集，有時離散，聚攏的時候形成文字符號，散落的時刻幻化得零落虛無，巨大的黑白迷宮象徵著人的記憶，八個房間存放不同的回憶與想念，「沙中房間」是台灣新媒體藝術家黃心健，與美國全才藝術家Laurie Anderson(蘿瑞安德森)聯手的創作，摘下威尼斯影展第一屆「最佳VR體驗獎」。黃心健在獲頒金獅奬時説：「製作這部VR影片的過程，對我來說是極其美妙的學習經驗，我要感謝我的夥伴，我的導師，蘿瑞。」
戴上hTc開發的「VIVE」顯示裝置，手裡握著一對控制器，就可以進入「沙中房間」的虛擬世界翱翔，你會遭遇由字母組成的銀河星雲，「為什麼有白晝，因為要喚醒我們，它是無盡長夜的休止符，為什麼有黑夜，為了能穿越時間掉進另一個世界。」
可以發射出一連串的文字或詩句。
或者遭遇一個個相連跳著團體舞的人群。
也能穿越進入一棵以文字構成葉片枝幹的大樹。
「對一個新的媒體，我們到底是要用眼睛去看，或是用舌頭去品嘗，用鼻子去聞嗅，還是說我們要用身體去擁抱，這個其實我們還完全不知道，每個觀眾他戴VR的時候，有些人在那邊跳舞，有些人在那邊唱歌等等，其實這也就是代表說，其實我們正在創造一個媒體它的歷史。」
共同創作者Laurie Anderson，說自己最享受的是，在這部影片中滿足人類的飛行慾望，「因為你可以直上雲霄，到達太陽之境，我喜歡看到人們這樣子往上飛，因為有的人就會說我要離開這裡了，真的飛得很快，真的很有趣。」
Laurie Anderson是一位幾乎無法定義的前衛藝術工作者，具有歌手，樂手，畫家，攝影師，影片製作，詩人等多重身分，還擅長改裝各種發聲樂器，甚至讓身體各部位發出音響。
諷刺美國霸權地位的《Oh Superman》，曾在1981年10月17號，打入英國單曲排行榜第二名，她先生是普普藝術家安迪沃荷大力扶植的，《地下絲絨》樂團前主唱兼吉他手，盧里德(Lou Reed)，兩人曾被稱為紐約藝術界的「第一夫妻」，Lauri說自己是一個，使用不同媒體「說故事的人」，「或許VR的藝術形式可以變得，讓人更專注或者主動去感覺事物，我可以主動選擇看這個，我也可以看那個，而不只是一件牢牢固定在那裏的作品」。
Laurie因為擔任美國新媒體競賽「新聲音 新視界」的評審，結識獲得首獎的黃心健，兩人從1995年展開合作計畫，出生藝術家庭的黃心健，台大機械系畢業後赴美研習設計，曾在Sega及索尼(Sony)電腦娛樂公司，擔任藝術總監，成為少有兼具理工和設計背景的藝術家，2001年返台後，負責過花博夢想館二廳，以科技和藝術展示昆蟲與花朵間，共生共榮的關係。
101世貿站富於機械動態，與人文情懷的公共藝術「相遇時刻」，也是出自他的手筆。勇於使用新科技媒體，開拓新的美學與思維，黃心健還設計過，周杰倫和李宗盛演唱會的舞台視覺，「李宗盛他唱「山丘」的時候，這個裝置就從後面推出來，然後燈光一亮起來的時候，感覺就是說整個空間，就都是他的文字所構成的，」
「沙中房間」也佈滿像是用粉筆寫在黑板上的文字，Lauri認為粉筆就像是人的記憶，寫在黑板上雖然可以抹去，但始終擦不乾淨，如同記憶般殘留在人的意識或潛意識，她的先生和愛犬這幾年過世，黃心健父親也在2017年離開，「在西藏裡面，他們相信說人死後49天，意識逐漸消散在整個宇宙之間，的這樣一個過程，所以在裡面你看到的這些黑板啦，還有這些符號文字，有點像是你可能在看一個正在過世，或是已經過世的人，他的一個整個的記憶」。
正當紅的VR，恰巧成為類似的體驗或經歷，最恰當的表達媒材，「沙中房間」故事和音樂由Lauri創作，黃心健負責編寫電腦繪圖和互動程式，兩人完美分工，果然摘下威尼斯影展新媒體藝術的桂冠。
在北美館體驗過的觀者，共同踏上一場未曾經歷過的全新旅程，「它讓你真的可以去探索，而且很有興趣，它很私密，但又很公開，你甚至可以自己去創造一些東西。」
VR時代來臨了嗎？黃心健認為，現在的頭戴式裝置仍過於笨重，等到有一天它可以像眼鏡，或手機一般輕巧方便攜帶，每個人都知道如何使用，就會是VR真正蓬勃的時間點，創作者也才剛開始學習，如何使用這種媒介敘事或創造情感，但可以預言的是，它將會是最強大的，「同理心機器」(empathy machine)。
「VR就是現在是最接近說，今天我可以把某個人的感受錄起來，然後變成說，然後播放給另外一個人去看這樣子，像是包括色情行業到教育，甚至像是學習，還有娛樂，或是像這些藝術的表現，它其實都會變成是一個最能夠表現出，把創作者他的思想，最直接的傳遞給另外一個人的一個工具。」
對台灣來說，在這個新時代將明未明的時刻，發展VR具備相當好的軟硬體優勢，hTc的「VIVE」雖然售價較高，但黃心健認為因為它的定位準確，因此是業界目前品質最好的裝置，宏達電也為蔡明亮《家在蘭若寺》VR劇情片，投資數千萬資金，目的就是打造完整的產業生態系，建立起他人難以超越的進入障礙，「對我們來講，去建立一個泛娛樂的生態系統，在虛擬產業裡面，其實這就是我們的任務，這件事情，然後像我們現在正在做一個，已經建立了一個VR虛擬影視基地，就是把更多的科技的技術，去整合更多的原來影視音產業，提供一整套的所有虛擬製作，整個虛擬製作製程的服務。」
沒有人可以準確說出，VR到底會對未來人類的社會，造成多大的衝擊，但可以肯定的是它已經逐漸滲入，各產業帶來意想不到的全新應用，至於黃心健和Lauri，強強聯手，正在構思下一項和月球有關的VR創作，預定在全球各地美術館展出，紀念2019人類登月50周年。
更多內容，請看影片連結：https://www.youtube.com/channel/UCiwt1aanVMoPYUt_CQYCPQg
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