每次舞台的華麗轉身，只為此刻的榮耀重返
（王中砥2017/07/17於基隆火車站）
如果說這世上有什麼事情是無關乎男女，不在於性別的，那非「愛情」莫屬。
如果說這世上有什麼事情是超越過世代，沒有種族差異，也非「愛情」莫屬。
它很難用價值衡量，用道德計較。更貫穿了所有人類藝術創作的型態，超乎了所有美學定義的思維！
「愛情」的跨世代，都是每次「愛情」的當代，是記憶中百味雜陳而揮之不去的印象與情緖臉譜。如果，在一場120分鐘的音樂會𥚃，用「愛情」這元素來喚醒每個人心中的「愛情主題曲」，將會是具有高度共鳴又極具隱私的集體共振吧！7/14日，在台南文化中心聆賞了今年温金龍二胡樂團演出的年度音樂會「我們的愛情主題曲」，正是這樣的一場盛會。
去年，也是同樣的盛夏、同樣的組合。聽完後我以「一次不意外的驗證與確認，一場意外的驚喜與感動」為題寫下了我的感想。今年，我的感動依然，更多了些許的激動！那𥚃面有我、有我們、有那個世代的集體記憶；而同學五年的音緣際會，更令我嗅出了温金龍那份對二胡音樂執著背後的濃烈情感--直接而從不掩飾的理所當然。這必然也反映在對人、對事的直接了當！那是一種內心濃烈的「是」，而行於事與演譯於樂的執著與不妥協，它往往讓人用「自以為是」的形容詞去誤解了他的「是以自為」。如果不是這樣的「性格」，又怎能成就屬於温金龍的「風格」。
不同於去年以往的音樂呈現，沒了現場的伴奏，沒了客席的幫襯，除了一貫的舞蹈妝點外，從頭到尾編配完成、毫無冷場的伴奏帶，讓音樂會的整體感、節奏感幾乎是以「預見」的方式，分毫不差的設定在精彩的選項。這樣的整體感從音樂會製作的角度來看堪稱創舉，也可看出温金龍對此次音樂會的嚴𧫴用心。天幕上電腦動畫伴隨著音樂年代的元素設計，取代了主持人介紹曲目的老套作風，雖不是創新之舉，卻起到了「喚心」之力！那每次動畫的轉換、就如同記憶裡片斷畫面的瀏覽，這作法確實有催淚的效果。其實，人生不也如同天幕的轉換，每個過場、每次轉身，都是一次情感與記憶的迴旋，內容從不缺的是喜、怒、哀、樂、愛、惡、欲的七情，就像音樂的大、小調性，盡是七聲唱和著七情！
在2016年的音樂會上半場，温金龍把大篇幅留給了這群全是音樂素人的學生、團員來表演，自己儘是畫龍點睛式的出現。今年卻有著極大的改變--全場幾乎就是個人獨秀，學生也未因此減損了重要性。而是，在歷經了一年的學習後，這群學生的進步，從音樂性到整體性，從個人音樂的態度到群體合奏的效度，在在顯現出擺脫業餘形象亟欲擁抱專業的企圖。但令我不解與興奮的是：做為一位演奏專業的温金龍，究竟是用了什麼樣的方法，能教出進步如此神速的學生；而做為學生的素人群體，又是一股怎樣的執念，讓他們可以如此持續練習與專注的浸淫於此。音樂，真的是「專業的」應付於熟悉事物的無能；「業餘的」努力於陌生知能的提升嗎？
值得一提的是，這場名為「我們的愛情主題曲」的音樂會，從構思、製作到演出，全出於温金龍一人。編曲、動畫設計也全是温金龍這麼多年來音樂圈的人脈協助。舞台前後，音控到音樂會中微電影MV的演員，全都由團員一手包辦，這可能也創下了台灣業餘樂團的幾個首例。這樣的向心力、團隊力、夥伴力到學習力，正是温金龍二胡樂團最可貴的資產。德不孤、必有鄰，我相信假以時日，必有伯牙、子期的伯樂知遇。
走筆至此，我並沒有贅述太多音樂會的實質內容，有興趣的朋友何妨親自走一遭：
7/29埔里藝文中心
8/6台北國父紀念館
8/13高雄文化中心至德堂
8/26台東藝文中心
音樂會下半場的「武當」，是與去年重複的一首樂曲。這首姜育恆的歌曲，個人也十分偏愛。如果把這些年來温金龍個人的音樂生涯比做武林，這音樂江湖的起起落落，不也是人生際遇的點點滴滴！當舞台上響起「風中的你」（收錄於温金龍第二張專輯「傳說」），我想起了情感世界的温金龍，那情成就了琴，成就了温金龍與二胡的地位。當「後窗心事」的旋律奔馳，團員與主奏二胡間近乎競奏又無縫接軌的演繹，我看到了教學場域的温金龍，他那難以模仿的獨特音色與AGOGlK，學生奏來也有著傳承精要的幾分神似。最後壓軸的成名曲「第六感生死戀」，把整場音樂會推向高潮，也讓我看到了當年因為這首曲子，二胡的地位提升了，温金龍的名字跨界了。音樂的江湖自此再也平靜不起來了⋯
音樂會結束了，餘味卻瑩迴不已！猶記得音樂會當下內心的感動，腦海中湧現了「每次舞台的華麗轉身，只為此刻的榮耀重返」字句。與其說這是一場温金龍二胡樂團的年度巡迴音樂會，毋寧說是温金龍在幾次的轉身之後，重返舞台的榮耀之作。當然，他從未離開過音樂舞台，但每次的轉身，都會有令人驚豔的榮耀！魯夫之於航海王，就如同温金龍之於二胡。就讓我們看著你，繼續帶領你的團員，航向下一個音樂舞台--讓每次舞台的華麗轉身，只為此刻的榮耀重返！
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