在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中,坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》,在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後,相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎,在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中,難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚,這件事情遭各界熱議,然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日,與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題,她表示:「我不認為『性別』能定義我們。然而,這還不是社會所能理解的事情,所以它成為一個話題。作為一個女人,我根本不希望透過性別來定義我,人們總說我是女導演,其實有點煩,因為我是一個人,我是導演,我拍電影是因為我是我,而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生,2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映,最終拿下費比西獎。順道一提,茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演,首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞,但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」,《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6,在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置,居於後段班。不過,坎城場刊僅是 10 位影評人的口味,《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演,【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」(Grand Prix),以及「評審團獎」(Jury Prize)則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》(A Hero,暫譯)以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片(國際電影前身),生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽,其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本,再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽,稱是「《分居風暴》以來最好的作品」,此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外,2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相,2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》,以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎,今年再度於坎城獲獎,成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片,與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛,除了今年的《Memoria》,2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎;2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽,受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞(蒂妲史雲頓也是評審),將評審團獎頒予阿比查邦; 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人; 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是,阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎,都與蒂妲史雲頓有關。
事實上,不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》,《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分,僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分,高居第二(今年亞洲電影在坎城非常強勢)。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數,24 部作品之中,僅有 3 部作品均分破 3,除了阿比查邦、濱口竜介之外,還有李歐卡霍的《Annette》,且這三人最終也紛紛獲獎,濱口竜介拿到最佳劇本;李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影,擔任今年影展的開幕片,這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後,睽違 9 年再度執導劇情長片,便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多,至今僅獨立執導 6 部長片,其中 4 部在坎城競賽,包含首部長片《男孩遇見女孩》(國際影評人週)、《寶拉X》(主競賽)、 《花都魅影》(主競賽)和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊,《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》,改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事,眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外,《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎,是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》,濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎,值得一提的是,去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》,是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本,間接來說,濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲,創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行,這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後,東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後,坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯,以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇,我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》,此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單:
金棕櫚:《鈦》,茱莉亞迪古何諾
評審團大獎(兩部):
《我不是英雄》,阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》,Juho Kuosmanen
評審團獎(兩部):
《Memoria》,阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》,那達夫拉匹
最佳導演:《Annette》 ,李歐卡霍
最佳劇本:《在車上》,濱口竜介
最佳男演員:《Nitram》,卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員:《The Worst Person in the World》,蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源:NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
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花都魅影 在 IMDB看電影學英文 Facebook 的最佳貼文
【新片焦點】
執導絢麗卻古怪的作品 #花都魅影 的法國名導 #李歐卡霍 睽違九年之後,將帶來首部英語歌舞長片 #Annette,由法國影后 #瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)與威尼斯影帝 #亞當崔佛(Adam Driver)擔綱主角。
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電影簡介 Storyline
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The film tells the story of a provocative stand-up comedian (Adam Driver) and his wife, a world-famous soprano (Marion Cotillard). Their glamorous life takes an unexpected turn when their daughter Annette is born, a girl with a unique gift.
#預告看起來就超級無敵華麗啊
#好奇這兩位擦出的火花如何
#小編看過前作心靈受到不小衝擊
花都魅影 在 Facebook 的精選貼文
不太意外的消息,根據權威媒體《VARIETY》的獨家,魏斯安德森第 10 部導演作品《The French Dispatch》,歷經一年的沉潛,將在 2021 年坎城影展主競賽單元中亮相。
魏斯安德森並非坎城影展的常客,生涯至今 10 部執導作品,僅有今年和 2012 年的《月昇冒險王國》在溫暖怡人的南法競賽,其餘大多是在寒冬中的柏林競賽,包含《天才一族》、《海海人生》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《犬之島》,其中《歡迎來到布達佩斯大飯店》奪下評審團大獎;《犬之島》則獲得最佳導演。
回到《The French Dispatch》,此片原先就是去年坎城的官方片單,無奈疫情影響坎城影展取消實體活動,且院線放映也一再推延,到了今年捲土重來,若沒太多意外,《The French Dispatch》就將在今年 7 月做世界首映。此片也是迪士尼旗下的探照燈影業(Searchlight Pictures)搶明年奧斯卡的種子選手,確切的上映日及宣傳檔期,應該會鎖定在今年秋季。[1]
魏斯安德森的《The French Dispatch》被包裝為「獻給新聞工作者們的情書」,背景設定在 20 世紀,聚焦於虛構在法國城市的一間美國報社,據傳是向《紐約客》雜誌致敬。
此片眾星雲集,根據 IMDb 的演職員表顯示,集結了過往魏斯安德森合作過的熟悉班底——比爾莫瑞、蕾雅瑟杜、瑟夏羅南、威廉達佛、蒂妲絲雲頓、安卓布洛迪、歐文威爾森、艾德華諾頓、法蘭西絲麥朵曼等人,此外,還包含伊莉莎白摩斯、堤摩西柴勒梅德 、班尼西歐戴托羅、克里斯多夫沃茲等人。不過最終的卡司為何,可能還要等正片首映後才能確定。
值得一提的是,蕾雅瑟杜和蒂妲絲雲頓今年應該都不只一片在坎城亮相。
2021 坎城影展主競賽評審團主席,同樣由美國非裔名導史派克李擔任,除了魏斯安德森之外,確定競賽中的還有——李歐卡霍[2]執導,亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂電影《Annette》,這是李歐卡霍繼 2012 年的《花都魅影》後,再度前進坎城影展;此外,名導保羅范赫文的新作《聖慾》也在競賽單元,同時也是他繼 2016 年《她的危險遊戲》之後,再度前往坎城。《聖慾》在台灣將由【車庫娛樂】發行。
關於今年坎城影展的官方片單,眾家世界級名導都有新作推出,謠言滿天飛,讓賽前預測多了幾分趣味,坎城將在 6 月 3 日公布正式官方片單。
備註
[1]更新:《The French Dispatch》確定院線定檔於今年 10 月 22 日,而除了坎城影展也將會前往紐約影展放映。
[2]最近在看焦雄屏老師的書,她在書中強烈表示 Leos Carax 的中譯名應為「李奧卡拉克斯」而非「李歐卡霍」。不過目前多數媒體通用還是李歐卡霍,故此篇消息仍沿用此翻譯名,提供各位讀者這項資訊。
#坎城影展 #Cannes2021
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江湖謠傳,《花都魅影》(Holy Motors,2012)一片令「文青看了高潮,看不到
者捶胸哀嚎」,看看金馬影展時以瘋狂秒殺之姿賣完票卷便可略知一二。所幸影展
結束後,電影院選擇引進播放,讓我可以不用跟著擠破頭也能體會當文青的美好。
電影以花都巴黎為表演場地,白色加長禮車則是布幕加上梳妝後台,每一次的布幕
昇降都是一則奇幻人生的呈現。Denis Lavant飾演的角色,從每秒鐘幾十萬上下的
企業大亨開始,化身為一窺人間冷暖的橋上駝背行乞老婦;又穿上緊身衣成為動態
視覺補捉演員(鼻毛辨識系統超屌的);再來則是吃花吃錢又綁架正妹(Eva Mendes
飾)的綠衣露鳥俠;接著是怕女兒太多人追又心疼她其實沒人追的爸爸;又來場街
頭藝人手風琴大會串;然後是沒確認對方死透了沒而被反刺一刀的刀疤殺手;要殺
掉銀行家但反被其保鑣斃掉的行兇者;有正妹孫女的風中殘燭老人(不是風中蟾蜍
喔);舊情人(Kylie Minogue飾)的人生過客;猩猩家庭的支柱。你的人生當中,
扮演的角色肯定超過十一個,哪一個是演的?哪一個是真實的?
電影中用Kylie Minogue獨唱的《Who Were We?》與最後Edith Scob和Denis Lavant
哼唱的《My Way》,又有著「人生只有一遍,不能砍掉重練」的意味。導演、編劇、
演員、觀眾都是自己,怎麼導、怎麼編、怎麼演、怎麼看,就只有自己明瞭。
回到開場第一幕,一片東倒西歪、睡得安詳只差沒打呼的觀眾們(我自己看這部電
影時,也不小心閃了神,並不是電影不精彩,純粹是老了而有睡午覺的習慣,體力
不支罷了),呼應了與神秘人在車上的對話,觀眾的買帳與否,並不會和演員或劇
本的表現成正比(隨便舉個例:《犀利人妻》VS《寶米恰恰》),在《花都魅影》
當中,Denis Lavant不管鏡頭在哪,不管觀眾在哪,盡職的把一場戲約所需要的份
量做到位,不會因為這場戲約的觀眾特別重視就多表現一些,這場戲約的觀眾目光
不在身上就偷斤減兩。也讓我想到了現實人生中,你並沒有那麼多的觀眾,不用去
在乎別人的眼光,把自己做到定位就是一件可以讓自己開心不已的事,不需要為了
誰誰誰而活,別那麼累。
這一點又與最後司機(Edith Scob飾)將車停在Holy Motors車庫後,帶上面具、
打通電話說「我要回家了」做反差,帶著面具回家不正也表示了,即使回到自己的
家,該是屬於自己的地盤,還是得不停的活在面具底下,面對著自己最親近的家人
小孩,仍然沒有做自己的一天,透過面具來表達不屬於我的自己。
整部電影拍攝下來,除了導演Leos Carax本身可以將他累積十三年的能量一次完整
爆發外,Denis Lavant一口氣分飾十一個角色,全身上下的「戲胞」都發揮極致,
他大概也是最爽快的一個吧。集結電影藝術、視覺畫面、聽覺音樂、感觀特效、荒
謬怪誕與奇幻於一身的《花都魅影》,導演只負責把電影拍完,至於要怎麼解讀詮
釋,那是你們家的事情啦...
需要勇氣的不只是愛情,看影展電影也是。
MMDB:★★★★★★★☆☆☆ 7/10
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棒球,守成與進攻間的智慧
電影,劇情與人生間的體會
攝影,腳步與光線間的對話
設計,視覺與突破間的享受
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