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🚀2021國際漫畫系列講座🚀
【探尋與對話：閱讀世界中的漫畫 A Voyage to Comic Between Cross-Domain Dialogue】
學術講座2 Comic Talk
【漫畫藝術視界 Exploring Comic Art】
◾報名網址 click to sign up👉🏻https://wenk.io/t10ZvEeE
👉🏻名額加開，盡速報名以免向隅。
◾2021/10/2（六）Sat. 13：00-17：30 on「國家漫畫博物館籌備小隊」YouTube頻道👉🏻一定要記得先報名喔 ! !
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漫畫是藝術嗎？在歐洲漫畫被視為藝術形式之一，還被稱為「第九藝術」。漫畫以圖文的方式，以含括視覺和文學的表現手法，傳達故事及意念，這次活動講者們分別以來自法國、英國、臺灣等不同地區的研究學者、評論家、創作者，以不同觀點和經驗探討漫畫藝術發展，一同探索漫畫敘事藝術的魅力。
✨本次講座特別邀請✨
◾引言人：法文譯者/藝評家 陳文瑤
◾講師：
插畫家/漫畫創作者 阿尼默
藝術家/漫畫創作者 周依
法國安古蘭歐洲高等圖像學院漫畫學程教授 Johanna Schipper
英國倫敦藝術大學倫敦傳播學院/Comic Research Hub教授 Ian Horton
漫畫評論家 吳平稑
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🌍插畫家/漫畫創作者 阿尼默🌍
以插畫、漫畫、動畫等媒材創作，出版作品包含繪本《情批》入選2021波隆那書展拉加茲獎年度主題「Poetry詩類別」評審優選獎，漫畫集《小輓》獲得2020年義大利波隆那兒童書展拉加茲獎青少年漫畫類首獎，漫畫作品呈現高度文學性及藝術性，並於2020年參展法國安古蘭漫畫節台灣館。
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🌍藝術家/漫畫創作者 周依🌍
橫跨插畫、平面設計、漫畫等領域的藝術家，並與國內外出版社、品牌合作。於2010年開始創作藝術性漫畫，出版多本藝術書與ZINE，並前往多國舉辦展覽，近期有漫畫作品〈Lottery〉收錄於《波音漫畫誌 Vol.3》、〈TAIPEI STAGE 台北綜藝團〉收錄於美國西雅圖獨立出版社《Cold Cube 04》等。
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🌍法國安古蘭歐洲高等圖像學院漫畫學程教授 Johanna Schipper🌍
約翰娜(Johanna Schipper)於1967年生於台灣彰化，法國漫畫藝術家，自2010年起任教於安古蘭歐洲高等圖像學院，進行漫畫學程的創作教學及研究，出版漫畫作品《Une par une》、《Nos âmes sauvages》等，曾於2004年以在法國與台灣出版《出生在她方》(Nee quelque part)描述她2002年重返台灣的回憶之旅。
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🌍英國倫敦藝術大學倫敦傳播學院/Comic Research Hub教授 Ian Horton🌍
現任英國倫敦藝術大學倫敦傳播學院Graphic Design Communication教授(Reader) 及Comic Research Hub研究成員，以漫畫研究探討漫畫與藝術史、平面設計、應用等領域，進行多項漫畫研究發表及出版，現與漫畫研究學者Maggie Gray合作進行漫畫與藝術史研究，與Comic Research Hub教授Ian Hague進行漫畫及設計研究。
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🌍漫畫評論家 吳平稑🌍
於法國安古蘭歐洲高等圖像學院修讀漫畫學程，進行漫畫研究及創作，經營「manga.kurabu 格格俱樂部」，發表漫畫閱讀、分析及知識， 並於Openbook、《CCC創作集》、《漫射報》發表漫畫評論、海外漫畫博物館介紹、漫畫報導等文章。
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✨趕快報名講座，徜徉在藝術及漫畫的波浪中！
✨活動完全免費，名額有限，不要錯過囉！
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#國家漫畫博物館籌備小隊 #國立臺灣歷史博物館 ＃2021國際漫畫系列講座 ＃漫畫藝術視界
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國家漫畫博物館籌備小隊邀請了來自臺灣、英國、法國、比利時、日本、韓國、香港、馬來西亞的漫畫產業人士、學者、創作者等專家，以線上講座的方式開啟跨域對話，一同探尋多元的漫畫文化。

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【漫畫題材面面觀】10/1(五) 13:00～17:30
引言人：大人的漫畫社 陳怡靜
講者：
◆ 香港資深動畫人 盧子英
◆ 積木文化主編 李華
◆ 國立中央大學法文系副教授 Ivan Gros 葛尹風
◆ 馬來西亞藝術家 NOvia Shin冼佩珊
◆ 德國美茵茨大學翻譯、語言與文化學院研究暨教職人員 陳蘊柔

在不同文化背景下，漫畫從取材到內容呈現，各發展出獨到風格與魅力。在多元的漫畫題材中，也常映照出當地的社會及文化面貌，活動講者們分別以研究學者、編輯、創作者等視角，分享來自香港、德國、法國、馬來西亞等不同地區的漫畫創作題材及特色。

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【漫畫藝術視界】10/2(六) 13:00～17:30
引言人：法文譯者/藝評家陳文瑤
講者：
◆ 插畫家/漫畫創作者 阿尼默
◆ 藝術家/漫畫創作者 周依
◆ 法國安古蘭歐洲高等圖像學院漫畫學程教授 Johanna Schipper
◆ 英國倫敦藝術大學倫敦傳播學院/Comic Research Hub教授 Ian Horton
◆ 漫畫評論家 吳平稑

漫畫是藝術嗎？漫畫被視為藝術形式之一，在歐洲也被稱為「第九藝術」。漫畫以涵蓋視覺、美學和文學等表現手法，傳達故事及意念，這次活動講者們分別以研究學者、評論家、創作者等觀點，分享來自法國、英國等不同地區的探討漫畫藝術發展，一同探索漫畫敘事藝術的魅力。

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【漫畫幕後編輯】10/3(日) 10:00～12:30
講者：
◆ 日本集英社《少年Jump+》副編輯長 林士平
◆ 黑白文化主編 柏雅婷

漫畫出版的背後，總少不了編輯們的幕後參與，除了與漫畫創作者溝通及書籍出版外，在數位時代中，漫畫編輯也面臨閱讀載體、媒體等各種新的改變。本次講座邀請日本和臺灣的漫畫產業編輯，以自身經歷分享其工作和漫畫編輯方法，帶我們一窺漫畫書背後的各種出版秘辛。

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講者超級豐富！超級厲害！
而且是名額爆滿後再次加開人數～
還沒報名的人趕快手刀搶👉https://reurl.cc/0jAdQ9

#Youtube非公開直播
國家漫畫博物館籌備小隊

生者與死者，全然無動於衷
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#達米恩赫斯特的藝術作品 #鯊魚 #專欄

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1992年，此時倫敦的薩奇美術館正舉辦著青年藝術家節的作品，其中所展示的一個裝置藝術，隨即引起了眾多觀眾群的哄動。
在一個玻璃櫃中，竟然有一條長4.2公尺，被切成三等份的鼬鯊，浸泡在被水稀釋的甲醛溶液裡。

這個前所未見的作品名為《生者對死者無動於衷》，是英國藝術家達米恩·赫斯特（Damien Hirst）最具知名度的作品，並直面帶給觀眾「死亡」的震撼，除了令觀眾開始探討生命在生與死的主軸外，在當代藝術具有非常重大的價值。

不過，此作品日後卻取得相當兩極的評價，並引發一場長年間的巨大爭論。
至於該作品誕生的根因，則要讓我們先追溯其背景時代講起：

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20世紀末期是諸多現代藝術崛起的年代，雖然保育觀念尚未全面盛行，但是已經出現提倡多元議題等國際時事的趨勢，此外在各項領域中的『後概念』藝術也極度發展，並影響了各國青年藝術家的發展，其中也包含了YBAs，他們是來自英國、1988年成立的視覺藝術家團體。

YBAs的成員們皆來自倫敦大學金匠學院與皇家藝術學院，除了赫斯特外，還包含翠西·艾敏（Tracey Emin）、安雅·加拉喬（Anya Gallaccio）、查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）等人。他們所提倡的概念為「震撼戰術」，希望能藉由大膽和荒誕的畫面刺激觀眾的感官，引發的潮流也振興了在倫敦等地的當代商業畫廊，令世人開始重視這些新興的藝術家。

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赫斯特早年有著不順遂的人生，也曾一度沉迷於毒品與酒精過，然而憑藉著對藝術的執著與見解，他後將過去的求學經驗、在太平間兼職的工作經歷、對於病理學的喜愛轉化成作品的媒介
也開始大膽使用動物、昆蟲等生物，將其屍體浸泡在甲醛溶液製作成作品。
1991年，赫斯特因認為鯊魚帶有「強大得令人生畏」的氣場，聘請了一名澳洲漁民從赫維灣捕捉一條鼬鯊，耗資約6000英鎊製作《生死》這個作品。
想當然，這種將「生命體藝術化」的表現，特別以動物的特徵訴諸令人不安的意象；除了擺脫藝術原有的形式框架，更拓寬了當代藝術原有的定義，邁向更前衛的體制突破。
評論界對《生死》思想的隱喻充滿著盛譽，也令赫斯特成就在日後奠定了基礎，更在1995年的英國當代藝術大獎榮獲了特納獎。
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隨著赫斯特後續製作的一系列作品，包含以兩隻乳牛做成的《母子分離》一顆牛頭構成的《腓力》等，雖觀眾接受的價值觀亦比過往提升不少，然而各界的撻伐卻依然未有停止的狀況
包含部分評論家、動物權益組織、人道團隊等，也對赫斯特的作品抱持的負面評論。

反對者的主張認為：

•「赫斯特以不友善的方式『殺害稀有的鯊魚』作為藝術品，除了踐踏生物且忽視保育觀念，該作品甚至含有非常濃厚的商業操作，因此《生死》的評價實為過譽。」

更具爭議的事，隨著時間日復一日的流逝，《生死》的作品也漸漸損壞，其中甲醛的變質使鯊魚身體開始有腐爛的跡象，最終赫斯特於2006年更換一條從昆士蘭海岸附近被捕的鯊魚。
對於多次修繕與各界的議紛，赫斯特則認為鯊魚的腐爛：「是死亡與腐朽的過程。」
並進一步表示：「作為一個概念藝術家，我覺得作品仍舊是想表達出同樣的含意和價值。」

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2004年，《生死》以1200萬美元的價格賣出，是至今當代藝術第二昂貴的成交品。
如同多數藝術家一樣，赫斯特本身就是一位具有爭議行為的人物，也曾多次抄襲而受到質疑，其龐大的影響力到至今也影響著此刻他的人生，同時也有嘗試做出其他不同調性的藝術品，如以日常素材構成的《對逃亡的後天無能》。

至於探討本有其存在價值的「生命」本身，在赫斯特透過藝術品的型式擺佈，到漸漸消逝的關鍵問題似乎也還是未解。
對於您本身的話，對於《生死》的感觸又會是如何呢？

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#話說明天大學開學我真的好害怕未來會過度忙碌課業而人間蒸發
#每次看到喜歡的畫師因課業因素突然消失就好難過
#留言收本次參考資料和赫斯特其他的作品

★Show note | https://humansoffshore.com/shownotes/ep148/

🎨 導覽員只單純講解藝術作品嗎？

這週離島人邀請到英國藍牌導覽員：Craig Kao。Craig擁有中央聖馬丁藝術學院的藝術學士，也是英國導覽執照協會認證的藍牌導覽員。2007年畢業後開始在博物館周邊、策展、做藝術工作坊，幫雜誌寫稿等。Craig結合自己對藝術的興趣和導覽專長倫敦，創立在地旅遊導覽品牌，試圖將導覽從單方向的資訊投射，轉化為可透過視覺和互動的雙向對話。

歡迎大家來聽聽Craig在倫敦導覽時獲得的啟發，以及現在在台灣如何介紹英國的故事。

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Ep148 - 英國藍牌導覽員：Craig Kao
#英國倫敦 #藍牌導覽 #藝術導覽
https://www.facebook.com/craigartstour

0:00 Intro
3:07 在英國寄宿學校長大
11:53 英國的也有聯考？
14:41 開始從事藝術導覽的契機.
21:51 Fake it until you make it? HOW??
27:06  沒有認證的導覽員也能在倫敦做導覽嗎？
29:57 白綠藍牌的區別
31:31 快速記憶倫敦名勝藝術知識的法門
39:53 創立「藝起逛」導覽品牌的契機
48:12 倫敦導覽巧遇奧運國手！？
56:29 有趣的導覽對小朋友的啟發
57:20 在台灣如何持續介紹倫敦
1:05:41 回英國發展計畫

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★更多詳細資訊，請參考Show note | http://bit.ly/hop_shownotes
★支持離島人 | http://bit.ly/hop_support

本集主題：「我的名字叫甜甜」繪本介紹
　　　　　　　
訪問作者：朱勵雯
　　　　
內容簡介：
「縱使面對死亡，我們總是心碎；
但背後留下的愛 卻是永恆。」
　　
生命終究會走到盡頭，但愛卻能延綿不絕。
學習面對死亡的生命課題，安慰每個曾經受傷的心靈。
　　
女孩的名字叫「甜甜」，是外婆幫女孩取的。外婆是女孩最喜歡的人，女孩很喜歡這個名字。
曾經有段時間，外婆像睡美人一樣，睡了好久好久。媽媽告訴女孩，外婆睡著的時候，醫生幫外婆動了很多次手術。當外婆終於從夢中醒來時，所有的語彙能力卻如同空氣蒸發般消失了！
唯一記得、唯一會說的，就是女孩的名字。
「甜甜、甜甜」外婆用這個平凡的名詞表達著每一個想法，訴說所有的悲傷、幸福、痛苦或喜悅。這單字成了外婆唯一表達的方式，也成了女孩最珍視的詞語。
　　
有天晚上，女孩做了一個夢，外婆在夢裡，笑得好燦爛、好開心。隔天，女孩的爸媽說要帶女孩一起去看外婆，但是，當女孩見到外婆時，外婆卻又像睡美人一樣睡著了。
只是，和女孩小時候讀的童話故事結局不一樣的是，這次女孩知道，外婆永遠不會再醒過來了……
　　
● 作者創作歷程
《我的名字叫甜甜》是我就讀劍橋藝術學院時所創作的繪本之一，也是我心中最重要的創作。那時在思索故事腳本的同時，我想起了外婆，以及那環繞著她對整個家族，還有我自己而言格外深刻的經歷，最後我才決定將這個被我內心深處上鎖的記憶編寫成這個故事。
　　
對我而言，「甜甜」這名字雖然平凡卻也極度特別，因為它與外婆的人生緊密的連結著，也緊緊的牽動著我去思考生命中最深刻的議題：疾病、死亡和失去，還有超越這之上的－人與人之間的愛與羈絆。
　　
『接受失去，才能更珍惜回憶』
完成這個繪本是對「失去」的理解和接受。在外婆走了十餘年後，我仍舊會時不時的想起她，但是目睹生命消逝的過程總算不再是逃避的空白，我終於可以舒坦的與這段經歷面對面，也讓我更加珍惜每段曾經與外婆一起度過的回憶，我想這就是這本書最重要的意義！
　　
「我們都在流淚過後漸漸成長」
面對死亡後的故事，每個人都不同，或許有些人不願意面對，或許有些人停滯在那個時刻很久，或許有些人輕輕地拿起卻沉重地再也放不下。
寫這個故事時，很期待大家能在這個故事中被同理，帶給大家更多的溫暖和安慰。
　　　　
作者簡介：朱勵雯
半個嘉義人半個花蓮人，從小喜歡在山林與田野間奔跑，
大自然成為她作品的基調。
2011年負笈倫敦藝術大學進修插畫。
2015年畢業於英國劍橋藝術學院兒童繪本插畫碩士班。
喜歡繪本、花草樹木、旅行、聽別人的故事，也寫自己的故事，更喜歡把他們畫出來！
　　
求學時期，曾因不擅長術科技法，認為自己畫不好而暫時放下畫筆 ; 之後在高中導師的建議下轉而學習服裝設計，不過大學四年卻讓她發現，畫圖仍是自己最喜歡的事。於是赴倫敦藝術大學就讀插畫課程，期間漸漸對繪本創作產生莫大的興趣。畢業後即申請入劍橋藝術學院，主修童書插畫碩士。
　　
在大自然間嬉戲成長的童年，對她日後的創作有很大的影響，花草樹木成了作品中不可或缺的元素。而曾在倫敦當中文保母的打工經驗，讓她有機會更近距離觀察孩子們，也是她日後創作的養分之一。
　　
喜歡以水彩混合不透明水彩、壓克力、鉛筆及色鉛筆、電腦拼貼及繪圖等等方式創作。溫暖繽紛的色彩，細緻的線條是她作品一貫的調性。現為上班族兼接案插畫家，並仍持續地在創作路上探索前進。
　　
　　
作者粉絲頁： Li-Wen Chu illustration
　
出版社： 布克文化
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《享世樂園》是翁銘邦橫跨繪畫、攝影、後攝影、數位藝術與劇場概念等領域的系列作品。從事繪畫與攝影創作的翁銘邦表示，山水畫在他的創作中佔了相當大的份量，如〈盛夏行旅圖〉，即是由范寬的〈谿山行旅圖〉轉化而得。

翁銘邦自言此系列是以繪畫為靈魂的影像創作。其中可見得中國山水畫的多點透視、立軸構圖，同時又有華麗繽紛的色彩、台灣的風土人情地景，匯合古今，持續逼向數位攝影的極限。

他的全景觀畫面，無意於收攬或探討人類的當代處境與整體文明，純粹是畫面上豐富性與趣味性的考量。至今完成9幅作品的《享世樂園》，翁銘邦企圖以畫面、作品的連續性，打造一個無盡綿延的視覺世界。

對翁銘邦而言，《享世樂園》系列是他內在的個人風景，是對棲地宛如樂園的再現，加入自身的思維、觀照，乃形成無比奇幻、夢想的幸福樣貌，具備著正面的想像。

此外，翁銘邦也認為，《享世樂園》系列的萌發，一部份起源於女兒的誕生。因為女兒喜歡至樂園遊玩，所以也造就他更能帶著愉快、豐饒的目光，塑造出一幅幅充滿歡樂假日時光的攝影作品。


小檔案

翁銘邦，1970 年生於臺灣臺北，英國東倫敦大學藝術創作博士，1995~2004年間旅居英國倫敦與伯明罕等地，現職為中國文化大學傳播學院專任副教授，專注於新媒體影像創作、研究與教學，居住並工作於臺北。

近來作品屢獲國內與國際影像藝術獎項（如 Chromatic Awards 2017 數位後製類首獎，International Photographer of the Year 2015~2016 數位後製類銀獎，Fine Art Photography Awards 2015 數位特效類銅獎，首屆英國 Lumen Prize 國際數位藝術獎優選與2014高雄美術獎特別獎等）及展覽等殊榮，且曾應邀發表於倫敦、伯明罕、牛津、布里斯托、紐約、洛杉磯、巴黎、巴塞爾、阿姆斯特丹、莫斯科、台拉維夫、香港、上海、吉隆坡、澳洲、阿根廷、拉脫維亞及歐美等主要城市，並典藏於國立臺灣美術館、文化部藝術銀行、臺藝大有章藝術博物館、英國倫敦攝影家協會、英國皇家攝影學會等。

2018年受邀為法國巴黎國際知名 YellowKorner當代美術攝影藝廊藝術家，作品陸續在該藝廊各國主要城市的據點展出；並於 2019 年獲英國倫敦ArtLink Creatives國際藝術策展顧問公司之邀成為ArtLink的代理藝術家，以及美國加州Daylighted國際藝 術策展平台的藝術家等。

@一影像