談及美國藝術家巴克利．亨德里克斯（Barkley L. Hendricks, 1945-2017），多半想到他對神情與姿態極度敏感的黑人肖像畫。1970年代初期，抽象、低限主義、觀念藝術蔚為風潮，亨德里克斯堅持在肖像畫領域，轉化取自藝術史與色彩理論的靈感。他早早意識到黑人主體在藝術史中的廣泛缺席，將親戚、朋友、陌生人入畫，人物衣著亮眼，神采奕奕，在單色背景中被推至畫面前沿。這些常與真人等高的畫作，既富於流行文化的符碼，也凸顯了個體所透露的獨特細節。近年，其風格的視覺衝擊與時代意義，經由在英國泰德美術館備受讚譽的群展「一個國家的靈魂：黑人權力時代的藝術」（Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power），再次躍回國際視野。
亨德里克斯逝世後，各式展覽與研究活動持續整理他留下的多樣藝術遺產，攝影亦包含其中。他於耶魯大學修業時，即曾受攝影家沃克．艾文斯（Walker Evans）指導。似乎從那時起，亨德里克斯找到一種使他能夠直接與人交流的藝術媒介，有些照片反映他的繪畫母題，大部分則自成一格。據說，他總是隨身攜帶相機上街，遇到吸引他目光的路人時，便會攔下拍攝。除了美國都市中黑人的日常生活，牙買加、奈及利亞、迦納的當地人也進入了亨德里克斯的肖像攝影系列。
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