在斜槓人生已經成為常態且跨領域學習成為必備技能的今天，大多數的工作已經脫離解決單一問題並按時上下班的工作環境。負責傳授知識並提供教育環境的大學與學院，是否有認識到市場與工作條件的變化？教育機構是否有評估核心知識與技能如何面對環境的變化？過度的配合市場一方面可能會失去教育領域未來創新發展的基礎，但對於市場無感也會讓學校的訓練距離真實的工作環境越來越遠。某些科系與系所對於這樣的變化深有所感，並能夠開始重視這個問題，但某些科系有可能就會對這些問題不太在乎，最後形成了學院價值與市場主流的落差。今天，小編要推薦的文章就是在討論古典音樂訓練的最高學府，是否應該認識到學院訓練與工作環境的落差。
----------------------
美國紐約茱莉亞音樂學院是許多音樂學子心目中最高的音樂教育殿堂，而它也的確培育出了無數的古典音樂人才。不過，根據一個畢業校友的說法，如果音樂院的教學方向再不做改變，也許過不了多久，這所名校就要逐漸凋零甚至被淘汰了。
艾瑪（Emma Sutton-Williams）是茱莉亞畢業的小提琴家，就像許多她的同學一樣，畢業後的艾瑪活躍於古典音樂的演奏會上，雖然沒有大型的職業樂團的正職工作，但也固定參與許多職業或半職業的樂團進行演出。她的音樂人生在2019年發生了變化，在一場音樂會排練後回家的路上，艾瑪發現她的郵件裡有一封錄音邀約，擔任布魯斯·史普林斯汀（Bruce Springsteen）的弦樂演奏者。這封邀約信在當下對艾瑪的意義並不太大，因為她根本不知道這位搖滾天王是哪一號人物，直到她回家和丈夫分享，才驚覺原來這有多特別。
也就是在這個時候，艾瑪驚覺到，就像許多接受嚴謹學院派教導下出來的古典音樂家們一樣，在學習過程中，都被簡單的二分法，認為音樂的世界裡就只有古典樂，而其他的都不值一顧。這也讓艾瑪重新思考這樣的教學系統是否真的能讓訓練出來的音樂家們生存在這個時代的音樂界。她想到紐約時報在2016年的一篇報導，那時還沒有疫情攪局，但報導已經點出現今的美國古典樂團，已逐漸走向慈善事業化，而喪失商業競爭的能力。
這也影響到了古典音樂學子們的就業機會，而這個問題再更早便已出現，2004年的紐約時報曾經針對1994年茱莉亞音樂院應屆畢業生做了調查，發現當中只有1/3的學生有音樂正職的工作，其餘不是成為自由工作者，要不就是完全離開音樂領域。艾瑪不禁懷疑到，如果今天最知名的商學院發現畢業生進入相關領域的人數比例只有如此的話，它們可能會非常緊張的去檢討到底課程安排出了甚麼問題吧。但在音樂界，這似乎被當成了一個常態。
（以上引用自網頁原文）
https://read.muzikair.com/tw/articles/9328a1d7-2a8b-4ba9-9072-3d917192c101?fbclid=IwAR2zKpK0G9zb3r1Bf2wpJ3OeWOjfUTUBOh4nwwT6RAUcv91mx7SqD6M-x3o
茱莉亞音樂學院科系 在 茱莉亞學院 的相關結果
1937年，埃內斯特·哈奇森接任厄斯金成為兩所院校的校長，直到1945年。1946年兩所院校合併成為「茱莉亞音樂學院」（The Juilliard School of Music）。學院的院長由首個普 ... ... <看更多>