To be, or not to be: that is the question
我最近認識了莎士比亞，還有朱生豪。
莎士比亞是著名的劇作家，從小到大我只知道他的名字，也在逛書店的時候常常看……見他的書。
讀的方面，也不是我不要。我看不懂啦！🤣每次打開書本，眼睛快速掃描幾頁，腦袋裏面就會出現 404 error 的字眼😵💫
英文版的太多古老詞匯，中文版的太多讓我記不住的譯名。我真的很害怕看到譯名，像《哈姆雷特》的人物介紹頁就可以看到一整排，最後一個字是“斯”的角色譯名，而且名字的長度也可以有5個字那麽多 🥲
雖然以前以爲自己永遠都不會碰這些劇本，但過了那麽多年再拿起這本由朱生豪（1912-1944） 翻譯的《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）的時候，我竟然莫名地對它非常感興趣～～
他的翻譯很活潑，連原文裏面押韻的部分他也會跟著押～
像這樣：
英文版：
Through the forest have I gone.
But Athenian found I none.
On whose eyes I might approve
This flower’s force in stirring love.
超强翻譯中文版：
我已經在森林中間走遍，
但雅典認可還不曾瞧見，
我要把這花液在他眼上
試一試激動愛情的力量。
（劇中“仙后”被人用神奇花液敷了一下眼膜，對一個驢頭人（？？）激起了愛情的力量 這劇情與我想象的莎士比亞差太多了！！！喜歡~）
朱生豪是較早翻譯，而且翻譯最多最多莎士比亞作品的中國人，也因爲他處於的年代的關係，雖然説劇本是翻譯的，但還是可以感受到濃濃的中文韻味，又完全沒有偏離原文的意義。
原本他還會用一些出現在莎士比亞世界好像有點好笑的用詞，像“修女”他譯成“尼姑”，“國王”是“皇上”，“修道院”是“尼姑庵”，“皇后”是“娘娘”等。後來的出版社都把這些詞改得更現代化，但我覺得他那樣做肯定會讓當時的讀者與莎士比亞的作品靠得更近~
我其實很希望讀到原版的譯作 🤣
感覺好像在看歐洲上演的《延禧攻略》一樣~
莎姆雷特劇情 在 [心得] 半里長城- 看板Drama 的推薦與評價
時間：2007年4月13日（五）19：30
地點：台北市新舞台1樓19排03號
票價：960元（八折）
老實說，不是我國、高中歷史念得不好，實在是課本中並沒有提到秦始皇
的生平及家族背景，而當年八點檔也沒有「亂世英雄呂不韋」的連續劇，
甚至連書局都沒有這類冷門的歷史人物傳記咧！所以我對呂不韋、華陽夫
人、異人什麼一點兒概念都沒有！直到1995年看了第二版「半里長城」後
，才對秦始皇的生平有些概念，甚至終於知道「謬毒」這個古人的正確名
字寫（念）作「嫪毐」（音同烙矮）。中國字果然奇妙，不小心看錯就唸
成別字了。
要說看戲能長知識，真是一點都不為過啊！（汗）
屏風這次第四度搬演「半里長城」，想是延續去年「莎姆雷特」的狂潮，
趁勝追擊，這是原因之一；其二是「莎姆雷特」、「半里長城」、「京戲
啟示錄」是「風屏劇團」系列的三部曲，也是屏風醞釀10週年所安排的大
戲，尤其是系列終部曲的「京戲啟示錄」，更是屏風創團第十年的大戲！
（是我心目中的屏風經典戲碼。）此番剛屆滿20週年，又將這三齣當年最
火紅的戲碼重新翻演，有那麼一點承先啟後、溫故知新的味道。
去年「莎姆雷特」的爆紅與成功，除了有當紅節目演員郭子乾、朱德剛等
人挾著「全民大悶鍋」的模仿橋段增添娛樂性之外，還巧妙使用去年初正
火的「歌劇魅影」橋段，也讓舞台大燈無預警掉落，不但話題性十足，上
遍各綜藝節目，成功打片，炒熱新聞，而且還吸引民眾進劇場觀賞，造成
場場爆滿，甚至兩度加演，持續到今年一月！
可惜，「半里長城」少了郭子乾等當紅模仿秀藝人的加持，以及目前正IN
話題的連結，使得票房銷售並不算理想，尤其跟莎姆雷特比起來！我想，
這也是屏風始料未及的吧？！
不過也好，少了這些光環，看戲的時候就比較專注，不會被某些演員搶走
光彩，甚至影響劇情（如：突來一段模仿，雖然好笑，但對劇情並沒有幫
助）。於是，我看到了樊光耀、朱德剛、游安順等人的精彩演出，還有李
國修特有的感染力，讓人笑到後來會感到一絲絲的殘忍，殘忍的背後是我
們看到劇團的混亂，非但不加以同情或援助，反而是無止盡的捧腹嘻笑，
實在很殘酷。（不過話說回來，這樣的殘酷表現，在莎姆雷特感受更強烈！）
「半里長城」前後演出四個版本，我看過後面三版，儘管如此，每回進場
前，總是記不起劇情（唉！我跟秦始皇不熟）。但每每到了某些橋段，卻
能馬上開啟我的記憶，回想當年看戲的畫面，像是呂不韋跟謬毒拿竹簡念
契約時，竹片突然散落，然後兩人隨拿隨念，造成語意全完不同的結果。
記得當年第二版宣傳時，李國修跟顧寶明曾上電視演出這一段，讓我笑到
不行，沒想到後來的第三版、第四版還把這橋段保留下來，真讓我回味無
窮！
不過話說回來，當年覺得超好笑的橋段，今日再看卻覺得還好，可能這類
的出槌效果已經被運用得太氾濫，反而沒當年初看時那麼逗趣了。其實，
這樣的橋段還不少，像是：呂不韋拍桌後，桌面突然傾斜；華陽夫人老是
忘了帶玉佩；趙玉子老是忘了帶乳兒……雖然這些橋段都增添不少笑果，
但若劇情本身不夠吸引人的話，這些笑點會便得很散，尤其在這些笑果在
一齣戲被重複使用時。
我不喜歡最後一場戲，拖太久，情緒醞釀太慢，觀眾很容易分心，連最後
眾人齊聲說乳兒生辰那段台詞時，效果都遠不如之前二、三版給人的爆笑
及震撼。後來我想到，可能「半里長城」是「風屏系列」的首部曲，許多
故事設定、橋段安排比起後二者，算是粗糙的，也難怪整場戲看下來，處
處可見莎姆雷特的影子（或說「莎」充滿「半」的影子），而且故事情節
、劇情張力都遠不如莎姆雷特！這是此版可惜的地方。
但舞台設計是我覺得很讚的部分。舞台上巧妙運用軟景（如：宮殿一角）
把空間格放出來，層次感豐富，而且不拘泥於固定視野。而且隨著軟硬景
的變化，可以明顯感受場景的不同，視野的不同，很棒！
而謝幕後的最後一景，是演員們換回便服後，在台上各自姿勢的模樣，全
體靜止等燈暗的剎那，很有「人生如戲」的慨嘆。這是屏風謝幕的特色，
也是每每我在看戲之後所等待的句點。
圖文在https://blog.yam.com/petcode/article/9465662
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時間: Mon Apr 16 22:14:57 2007
時間：2007年4月13日（五）19：30
地點：台北市新舞台1樓19排03號
票價：960元（八折）
老實說，不是我國、高中歷史念得不好，實在是課本中並沒有提到秦始皇
的生平及家族背景，而當年八點檔也沒有「亂世英雄呂不韋」的連續劇，
甚至連書局都沒有這類冷門的歷史人物傳記咧！所以我對呂不韋、華陽夫
人、異人什麼一點兒概念都沒有！直到1995年看了第二版「半里長城」後
，才對秦始皇的生平有些概念，甚至終於知道「謬毒」這個古人的正確名
字寫（念）作「嫪毐」（音同烙矮）。中國字果然奇妙，不小心看錯就唸
成別字了。
要說看戲能長知識，真是一點都不為過啊！（汗）
屏風這次第四度搬演「半里長城」，想是延續去年「莎姆雷特」的狂潮，
趁勝追擊，這是原因之一；其二是「莎姆雷特」、「半里長城」、「京戲
啟示錄」是「風屏劇團」系列的三部曲，也是屏風醞釀10週年所安排的大
戲，尤其是系列終部曲的「京戲啟示錄」，更是屏風創團第十年的大戲！
（是我心目中的屏風經典戲碼。）此番剛屆滿20週年，又將這三齣當年最
火紅的戲碼重新翻演，有那麼一點承先啟後、溫故知新的味道。
去年「莎姆雷特」的爆紅與成功，除了有當紅節目演員郭子乾、朱德剛等
人挾著「全民大悶鍋」的模仿橋段增添娛樂性之外，還巧妙使用去年初正
火的「歌劇魅影」橋段，也讓舞台大燈無預警掉落，不但話題性十足，上
遍各綜藝節目，成功打片，炒熱新聞，而且還吸引民眾進劇場觀賞，造成
場場爆滿，甚至兩度加演，持續到今年一月！
可惜，「半里長城」少了郭子乾等當紅模仿秀藝人的加持，以及目前正IN
話題的連結，使得票房銷售並不算理想，尤其跟莎姆雷特比起來！我想，
這也是屏風始料未及的吧？！
不過也好，少了這些光環，看戲的時候就比較專注，不會被某些演員搶走
光彩，甚至影響劇情（如：突來一段模仿，雖然好笑，但對劇情並沒有幫
助）。於是，我看到了樊光耀、朱德剛、游安順等人的精彩演出，還有李
國修特有的感染力，讓人笑到後來會感到一絲絲的殘忍，殘忍的背後是我
們看到劇團的混亂，非但不加以同情或援助，反而是無止盡的捧腹嘻笑，
實在很殘酷。（不過話說回來，這樣的殘酷表現，在莎姆雷特感受更強烈！）
「半里長城」前後演出四個版本，我看過後面三版，儘管如此，每回進場
前，總是記不起劇情（唉！我跟秦始皇不熟）。但每每到了某些橋段，卻
能馬上開啟我的記憶，回想當年看戲的畫面，像是呂不韋跟謬毒拿竹簡念
契約時，竹片突然散落，然後兩人隨拿隨念，造成語意全完不同的結果。
記得當年第二版宣傳時，李國修跟顧寶明曾上電視演出這一段，讓我笑到
不行，沒想到後來的第三版、第四版還把這橋段保留下來，真讓我回味無
窮！
不過話說回來，當年覺得超好笑的橋段，今日再看卻覺得還好，可能這類
的出槌效果已經被運用得太氾濫，反而沒當年初看時那麼逗趣了。其實，
這樣的橋段還不少，像是：呂不韋拍桌後，桌面突然傾斜；華陽夫人老是
忘了帶玉佩；趙玉子老是忘了帶乳兒……雖然這些橋段都增添不少笑果，
但若劇情本身不夠吸引人的話，這些笑點會便得很散，尤其在這些笑果在
一齣戲被重複使用時。
我不喜歡最後一場戲，拖太久，情緒醞釀太慢，觀眾很容易分心，連最後
眾人齊聲說乳兒生辰那段台詞時，效果都遠不如之前二、三版給人的爆笑
及震撼。後來我想到，可能「半里長城」是「風屏系列」的首部曲，許多
故事設定、橋段安排比起後二者，算是粗糙的，也難怪整場戲看下來，處
處可見莎姆雷特的影子（或說「莎」充滿「半」的影子），而且故事情節
、劇情張力都遠不如莎姆雷特！這是此版可惜的地方。
但舞台設計是我覺得很讚的部分。舞台上巧妙運用軟景（如：宮殿一角）
把空間格放出來，層次感豐富，而且不拘泥於固定視野。而且隨著軟硬景
的變化，可以明顯感受場景的不同，視野的不同，很棒！
而謝幕後的最後一景，是演員們換回便服後，在台上各自姿勢的模樣，全
體靜止等燈暗的剎那，很有「人生如戲」的慨嘆。這是屏風謝幕的特色，
也是每每我在看戲之後所等待的句點。
圖文在https://blog.yam.com/petcode/article/9465662
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