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#臺灣漫畫 #跨種族友誼
我的鯨豚好朋友——《巴奈與月》漫畫與科普對談
在漫畫《巴奈與月》裡，女巫巴奈與虎鯨建立了跨越物種的友誼。那在現實世界中，鯨豚與人類間是否建立過同樣的關係？海穹文化邀請擁有20年鯨豚保育經驗、專業賞鯨船解說員－林思瑩 來跟大家分享！ #不用搭船賞鯨就能聽到分享
▌活動時間：04/24(六)14:30-16:30 #本週六
▌活動地點：基地書店
▌講者：伍薰、林思瑩
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#故事簡介
太平洋西側的島弧列嶼上
有個後來被許多民族稱為「哈瓦奇」(Hawaki)的地方
居住著許多語言、習俗不盡相同的民族
他們彼此爭戰、兼併、驅逐，已在這裡並存了好幾千年……
名為巴奈的少女，因緣際會下拯救了受困的虎鯨「月」
從此，成為延續千年海洋史詩的開端……
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#誰是創作者
漫畫／獅子心
喜愛科幻題材，擅長機械、人物、場景設計。
編劇／伍薰
科幻奇幻作家，海穹文化創辦人。近年代表作為獲全球華語科幻星雲獎肯定的《3.5：強迫升級》。2014年創立海穹文化，致力於落實科幻、奇幻題材在地化！
海穹文化scifasaurus
我需要一點謊言 ◎李國威
有一次我在路上被人截住
他說：你活得不耐煩了。
是的，他說得對，他抓住了我的弱點
我的生活太單調，煩悶，
每個人都對我說真話，
我不知如何是好。
問題永遠是一個：為什麼對我這麼殘忍？
我需要一點謊言，一點彩虹的溫暖。
告訴我，地球是三角形，蝴蝶有六雙翅膀
告訴我，我，是個了不起的人。
沒有人肯犧牲自己的原則，
他們用真話磨折我，強調，
一個人必須照照鏡子
我偷偷地照過了，我知道，我看得見
我需要一點謊言，一點醇酒的芬芳
我要醉在他們甜蜜的臉孔裏
充實我的生活，豐富我的生活
沒有人肯這樣做，原則是可怕的
它令我渾身顫抖
——《中國學生周報》1974年4月20日 第1122期
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◎ 作者簡介
李國威 ，1948年香港出生，原籍廣東台山。早於中學時代已參與《公教報》學生文壇的編務工作，發表大量作品，包括教文、小說、影評等。公教學生文壇其後出書《江潮集》和《江潮二集》，都有選載李國威的作品。 七十年代於《明報晚報》工作，曾擔任《中國學生周報》編輯，先後在《明報》 、《快報》、《南北極》寫稿，其後任TVB新聞部編輯。據悉，「無綫新聞，事事關心」的口號乃出自他的手筆。
李國威後來轉職TVB集團旗下的博益出版社，帶動當時的中文袋裝書熱潮。1987年策劃《博益月刊》創刊，擔任總編輯一職。
1993年，李國威病逝。關夢南將他歸入其編著的《香港新詩： 七個早逝優秀詩人》一書，2012年出版。
李國威生前出版過兩本書：《只有今生》、《猶在今生》。這兩本書主要收集他九十年代初期在《星晚周刊》的專欄文章。
青文書屋後來整理他的遺作，1996年出版了《李國威文集》，並於1998年出版的《十人詩選》中收錄了李國威33首詩作。
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◎小編 驚雷 賞析
從「國語文」到「華語文」的跳躍，並非指涉考核範圍的擴大，而是意味著時代選擇了華語文，存在開闊視野、跨域之需要，將學習的語境拓展至臺灣以外的華語地區，某程度也顯示語文增強對文學的包容性。香港，作為臺灣的友鄰，不論從文化影響、歷史連繫，還是當代的處境，確是無法迴避論及。儘管臺港兩地存在一定的地理距離，但兩地的心理距離卻似乎愈來愈近，尤其當遭遇類近的苦劫時。
如果要為下一輪華語文課本的現代詩選建議一位詩人，我會把李國威選進去。這個名字或許對一般讀者有點陌生，但對於香港新詩發展與臺灣詩的連繫亦具其重要性如黃燦然主編的《香港新詩名篇》（天地圖書，2007）就將他選入香港七十年代的其中一位代表詩人，同時期還有鍾玲玲、梁秉鈞、舒巷城等詩人。參閱杜家祁的文章〈現代主義、明朗化與國族認同——香港六十年代末「創建學院詩作坊」之詩人與詩風〉，李國威曾擔任兼職教師、《盤古》與《中國學生周報》等刊物的編輯，也如不少作家（如劉以鬯等）一樣在報館工作。六十年代末參與戴天、古蒼梧主持的香港創建學院詩作坊，據稱，此類工作坊的形式是戴天從美國愛荷華大學的National Writers’ Workshop引進。李國威與鍾玲玲、關淮遠等人同期，在詩作坊接觸余光中、鄭愁予等臺灣詩，但較受瘂弦的影響，可見六十年代香港新詩與臺灣現代詩的交集。寫詩以外，李國威亦兼擅其他文體，出版散文集《只有今生》、《猶在今生》；報告文學作品〈廖秉漢生前死後〉，好友梁秉鈞（也斯）更在其逝世以後（1993）為他出版《李國威文集》（1996）。
據《呼吸詩刊》第3期（1997年6月）的紀錄，李國威曾於《中國學生周報》、《盤古》、《大拇指》、《秋螢》、《香港文學》等文刊發表33首詩作，最早發表的詩作見於1969年2月的《中國學生周報》，題為〈碎片〉。自〈碎片〉起計， 以下賞析的詩作〈我需要一點謊言〉（1974年）為第17首，是李國威的中期詩作。
將黃燦然主編的《香港新詩名篇》（天地圖書，2007）引李國威〈我需要一點謊言〉，《十人詩選》的版本比對過後發現：《中國學生周報》的版本在第二節第四行缺減「道」字；第一、三節第二、一行的尾巴分別多了一個句點。修改版將句點略去，減少詩行節奏隔斷的效果，使詩作更為連貫；增加「道」字則令詩句稍微卡頓，表現情感、語氣的轉折。惟以下分析仍以《周報》版本（原版）為準：
全詩分為五節，首節將全詩的「氣」在開端作「破」的處理，詩人忽然在路上被人阻截並被突然指斥「你活得不耐煩了」，營造一種荒誕感，同時，其戲劇性也引起讀者的好奇。一般人在街上被人指罵會感到被冒犯、愕然，甚或質疑是否黑幫尋仇「點錯相」，但詩人在第二節很平靜地面對、接納指斥，對於真實的生活感到苦悶。然而，回頭一想，他對路人指斥的認同，是否等同他也認同真實呢？此處似乎開啟了真與假之間的徘徊，充滿哲理。
第三節是詩人拆解「需要一點謊言」的原因，可能是他在生活裏遭到挫折，需要一點謊言來自我安慰、療癒自己。值得留意，詩人列舉謊言的例子時，也反映他對真實的認知，在其潛意識裏，真話與謊言出現對立。接續在第四節，詩人假設說真話是人的原則，因此在他者發自內心說出惡毒的言語例如「你自己照照鏡子」，其潛台詞是「看你這種人模狗樣還能有甚麼出息」，使言語的攻擊力加倍。此節末句「我偷偷地照過了，我知道，我看得見」用得巧妙，鏡子的出現是真假兼備的，虛實交錯、亦真亦假。佛家有所謂「明喻即空，像喻即假，鏡喻即中」，其意象的挪用再度勾起真與假的哲思。
最後一節，詩人說「我要醉在他們甜蜜的臉孔裏」，但依照上節的脈絡，「他們」的臉孔顯然並不「甜蜜」，因此推斷詩人意圖借醉後的迷糊感抹去「他們」為自己帶來的痛苦。而一點違反原則的「謊言」彷彿就是一點安慰，以粉飾詩人的世界，可惜每個人卻仍「恪守原則」，不肯說半句白色謊言。
走筆至此，詩作為我們留下許多揮之不去的問題：詩作裏的「真實」是否完全的真實？「謊言」是否完全虛偽？詩人在上述詩裏會不會只是曲筆，有意模糊真與假的界線？在某些情形，會不會是真話假說、假話真說比較適合？真的假不了，假的真不了，一切留待後人解讀。
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美術設計：宇軒
圖片來源：宇軒
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/01/20210131.html
#每天為你讀一首詩 #國文課本詩選 #告別國語 #李國威 #我需要一點謊言
恭喜大家鵝！😃
第29屆 金曲 GMA 今日公佈入圍名單，看到今年入圍《#最佳專輯裝幀設計獎》的名單，有很大一部分都是獨立音樂，畢竟在主流市場較少被討論，能夠獲得青睞也能肯定評審用心。而設計師當中除了 方序中、 建龍吳 、 蕭青陽 Qing-Yang Xiao三位算是金曲獎包裝設計入圍常客之外，其他三位 廖俊裕、 #張溥輝 Peter Chang、 #盧翊軒 都是第一次以個人身份入圍。
小子自從設計了總統府2018賀年卡之後聲名大噪，主流媒體開始知道這號設計師人物存在，他從庶民生活中擷取概念進行設計的風格也慢慢成為學生們設計的模仿對象，不過這張為 拍謝少年設計的《#兄弟沒夢不應該》實體ＣＤ跳脫他一般給人印象，如果你有機會應該要去買一張貢起來朝聖，因為這是他徹底展現藝術家靈魂的嘗試。首先他花了超過一週時間「手工」畫了數張海浪原稿，最大超過A1尺寸，小的也有30公分見方，每張原稿也畫了數張草稿確認感覺，汗水隨著他肌肉線條拌著一筆一刻融入作品（#認識他的人就知道為了北極熊他堅持不開冷氣），行書刻畫間充滿霸氣，筆鋒勾勒處又溢滿細膩，藝術家風骨在作品中顯露無遺，宛如一場修行。原稿畫好後才是設計師本領發揮開端，以雕刻版加工法手工一刀一斧鑿刻出如浮雕般的銅模，再將銅膜以極巨大壓力將紙張印出凹凸質感，一摸到ＣＤ外殼本身就會驚嘆，這到底怎麼做出來的？或許也如同拍謝少年自己在粉絲頁說的：「這銅模承載著眾人龐大精神力、守護著每一張專輯封面，是這張專輯的黃金聖衣。」
Peter與見本生物兩人則是未滿30歲、非常年輕的設計師。常看設計發浪的人一定知道我很喜歡Peter的作品，從他畢業作品的「未」一路follow到現在，他人生第一次專輯設計當時也驚艷了我。外觀除了有他一貫喜愛的手法：任性的手繪線條、碎裂的拼貼形狀以及複合媒材的實驗感之外，這次更大膽地將專輯內頁折出一朵不知名之花，把影像壓縮在如時空膠囊般的專輯裡，最後神來一筆以雞排紙袋裝ＣＤ，上頭的日式漫畫風與雞排紙袋的廉價感像是一位穿越時空的少女，放在這些拼貼、折疊、歪曲、破碎的概念裡，所製造出來衝突的視覺感，竟也讓這樣的存在合理化了起來。他那時還在臉書哀嚎說因為設計得太難量產，與2HRss 團員全部下海手工包裝ＣＤ，然後冷氣突然壞掉所以滿身大汗地加工，像這種上頭混著設計師與樂團團員淚水汗水與指紋的手工ＣＤ一生難得遇上，這樣的聖品非收藏不可，如果你看到還有人在兜售二手，不要廢話快買下來就對了。
見本生物的盧翊軒過去曾操刀過諸多音樂祭海報主視覺及樂團專輯包裝設計，如橙草的《烏鴉》也出自其手。這次他在《天黑請閉眼原聲帶》中設計出兩道眼睛，一打開就會眨阿眨的。如果有興趣的話可以follow一下 見本生物的粉絲頁，你就會發現他設計的ＣＤ雖然是立體物卻跟他平面設計的氣場一致，帶有一點懷舊感的配色加上讓人產生迷幻動感的視覺風格，再以現代感的排版處理，品味非常精緻。
究方社的方序中與吳建龍則是仍以他們擅長的風格說故事， Frandé, 法蘭黛樂團這張專輯名稱本身敘事性很強，設計中描述出懸疑的推理場景，每張歌詞都是一個證據與過場片段，打開包裝的過程就像在閱讀一篇故事，經驗一場虛擬或真實的記憶斷片，非常成熟的究方風格。吳建龍為張三李四設計的專輯去年也入圍過金曲獎，第二張同名專輯再次捲土重來，用包水果的泡綿裝ＣＤ是蠻有巧思，前後兩張專輯都是很有意思的拼貼設計風格，在台灣很少有設計師嘗試，吳建龍在其中慢慢找到了自己的定位。
至於蕭青陽為董事長樂團設計的專輯，我個人覺得以他這幾年的作品劇烈變化狀態來說，看他端出這樣的設計，心裡頗為欣慰，好像回到身騎白馬時期那種讓人覺得「嗯很蕭青陽！」的感覺。希望他可以好好保持這樣的水準。
然後我想大家一定會覺得好像缺了誰的感覺。對，就是 聶永真 Aaron Nieh 跟王志弘 wangzhihong.com。自從金曲獎增設最佳專輯裝幀設計獎以來，永真每年都有入圍，但他去年將重心放在品牌合作，相對來說唱片裝幀設計就比較沒有作品推出，這將是他年年入圍以來第一次缺席金曲獎。而王志弘第一次做主流唱片包裝設計——張惠妹《偷故事的人》卻沒有入圍非常可惜，可說是本屆最大遺珠。
一張主流歌手唱片設計往往必須在兼顧商業的立場犧牲許多創作的空間，也因此在設計上可能會比較綁手綁腳，但優秀的設計師即便在這樣的限制仍是能兼顧商業與創作的平衡，在這樣的立論基礎上，王志弘幫張惠妹設計的專輯沒有入圍就真的非常令人不解。他不僅嘗試了困難度很高的ＣＤ包裝，也將歌詞本當成一本故事書一樣設計，打破了一般歌詞本的既定概念。阿妹的照片更以一種很有藝術感的方式在封面與內頁被裁切出現，搭配王志弘近乎偏執的文字設計與排版，兼顧商業與創作的平均分數非常高，我個人覺得頗值得鼓勵。站在華語音樂最高指標的金曲獎，不只音樂類型，在裝幀設計的評審標準上應該也要能兼顧主流與非主流的市場，站在一個更全面的視角上領導華語音樂前進才是。
VIA：
兄弟沒夢不應該（廖俊裕）：https://goo.gl/wBGyoD
永生獸（張溥輝）：https://goo.gl/9HsaQ4
天黑請閉眼原聲帶（盧翊軒）：https://goo.gl/TA8x8E
為什麼像個愛情故事，明明我看的是偵探小說。（方序中、吳建龍）：https://goo.gl/EqAXVF
第二張同名專輯張三李四（吳建龍）：https://goo.gl/LCCqov
祭（蕭青陽）：https://goo.gl/YT869b
#到底今年誰會得獎呢？
#留言開放下注
#我猜小子或Peter吧
#然後金曲獎把盧翊軒名字寫錯了啦希望記得更正
#金曲獎 #GMA
自古就有：紅豆生南國，春來發幾枝。願君多採擷，此物最相思。」這樣的詩句。
紅豆代表著相思，王菲的《紅豆》更是把這種相思、纏綿的感情表現的淋漓盡致。
《紅豆》由林夕作詞、柳重言作曲，最早收錄於王菲1998年發行的專輯《唱遊》當中。
在創作紅豆這首歌曲的時分還有一個有趣的小故事。
《紅豆》的作曲人柳重言在創作《紅豆》時，根據王菲的聲音想像她會怎樣唱，於是曲子幾分鐘後就創作出來。
我會置信一切有止境
相聚分開 都有時分
沒有什麼會永垂不朽
可是我 有時分
寧願選擇留戀不放手
等到風光都看透
或許你會陪我 看細水長流
《紅豆》的作詞人林夕在創作的時分看到電視上播放日劇，劇中女主角煮著紅豆，由於心裡想著要說分手，就把紅豆煮糊了。
於是，林夕一邊跟著劇情一邊想歌詞，從而創作出了《紅豆》這首歌曲 。
林夕細膩、纏綿的筆鋒為歌曲減色不小。
而王菲的聲音聽起來有些彌散，但是形散而神不散，特別是中間飽含的情感，流露自然，不愧為一首情歌的模範。
林夕曾說，聽王菲的聲音就有靈感 。
他發現了王菲聲音中共同的空靈、渺遠、迷幻，他為此寫了很多籠統意向的歌詞。
她的聲音，和他的歌詞，如此的契合，沒有絲毫違和感。
這讓林夕愈加天馬行空、無拘無束，於是他注入了自己的人生閱歷、感情閱歷、文學追求。
十二年春夏，你成就了我，我成全了你。
每個人總能在一首歌里找到自己的故事《紅豆》
王菲的《紅豆》，背後竟然還有這樣的故事？
紅豆生南國 春來發幾枝 王菲的《紅豆》情結
華語音樂經典歌詞之《紅豆》
《紅豆》一首專門為王菲定做的歌曲，旋律動聽迷人
紅豆思念——《紅豆》王菲
香港樂壇走向衰落的開端，1998年香港十大勁歌金曲盤點
天后王菲最不容錯過的五首歌曲，每一首都堪稱天籟之音
林夕絕美歌詞，每一句都是你我的故事
王菲最經典的5首歌，《紅豆》位居榜眼，最後一首聽100遍都不膩
盤點謝霆鋒原創的十大金典
林夕寫過的那些扎心歌詞，才發現都是我們的青春！
記憶中爸爸錄音機中聽過的那些歌，都會唱你就老了第二期
張國榮一生身份眾多，而最被人忽略的是這個……
抖音誰不是離不開就不分開是什麼歌曲 告別的時代歌詞分享
小聰明 王菲 如實觀照的美景
香港的鬼才，如果沒有他，王菲跟陳奕迅也會黯然失色
紅豆生南國，春來發幾枝 願君多採擷，此物最相思
匯客廳娛樂丨王菲記憶
甩所有作詞人100條街的作詞人林夕，這些歌詞都是他寫的
2017最流行的六首歌曲，你都聽過幾首？
聽完林俊傑的歌聲 每個音符都迴蕩在耳邊 故事主角都是兩個人
10首催人淚下的傷感情歌推薦，一定聽哭了你！
林夕最經典的6首歌曲，撐起香港半個歌壇，最後1首感動14億國人！
✱影片畫質為特殊效果
午夜交響女伶 Joanna王若琳
2014全新翻唱專輯 [午夜劇院 Midnight Cinema ]
3/25 新愁舊恨 歷歷在耳
「你不用特別懂音樂 也不用看過每場電影...」
融會交響/ 電影/ 樂音/ 情愛/ 演技
首波三主打以電影短片的概念出發
一次集結三首歌曲聯映登場
♣ 歷年作品最大規模
♣ [午夜劇院電影MV三部曲]耗資600萬製作拍攝
Joanna對於音樂與畫面奇幻的巧思在這次的[午夜劇院電影MV三部曲]，有更多的期待與發揮，這次以完整概念的方式將三首主打：[Moon River]、[當年情]、[今宵多珍重]拍成一個連續的短片電影，因為音樂的製作投入非常多的心力，一氣呵成以大規模交響樂完成了整張[午夜劇院]專輯的部份，在視覺上，希望以相輔相成的方式，配合主打三首歌濃烈情感的電影歌曲意涵，用訴說男女情感的起承轉合概念完整貫穿，50年代好萊塢黃金時期電影的拍攝手法，以及粗糙老舊的畫面質感，呈現愛情裡的堅毅與淒美質感。
♣ Cosplay中外老電影創意混搭
♣ 西部牛仔場景 X 邵氏電影人物角色
全台唯一手繪電影戲院看板
師傅顏振發作品現身[當年情]場景
若仔細觀察場景安排，可以發現場景牆上的一幅復古電影宣傳海報，就是呈現男女主角Joanna與張耀揚的劇情造型，並暗示為下一場戲[今宵多珍重]的開端，海報聘請全台僅存唯一手繪看板台南全美戲院海報師傅 顏振發，為[ 今宵多珍重 ]手繪一幅大型電影海報，值得細細品味這極緻年代感的手感畫風，也為[午夜劇院]增添復古電影經典的又一章！
♣ 90年代古惑仔反派、香港金獎港星 張耀揚"東星烏鴉"重現螢幕
♣ 美夢成真邀請反派理想情人
♣ "EX流氓"＆邵氏女俠跨界尬戲
在這次的午夜劇院電影MV三部曲裡，Joanna以邵氏電影農家女的角色入鏡，各別在三支MV裡面呈現愛戀三部曲：[Moon River]代表著荒漠小鎮上鄰家男女初識的濃情抑鬱、[當年情]訴說一場賭博引起的槍戰，衍生出男女生離死別後密不可分的情感、[今宵多珍重]承接前段搏命情感，昇華成幸福愛情的甜蜜共舞;三段故事各有特色與情節設計，卻又密不可分的息息相關，主要想帶給大家那種中西電影的講究感，就像是專輯裡每首中、英歌曲的穿插編排，在聽覺上卻成能感覺一氣呵成，讓樂迷們可以再三回味無論是影像或是音樂作品...
線上聽
◎KKBOX
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◎myMusic
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◎Omusic
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