關於 蔣勳 孤獨 六 講 3 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最近在看#蔣勳 的 #孤獨六講，我的2爻深深振動。
我看得很慢很慢，好多好美的字句，好深的探討，常常捨不得看到最後，看完一段，又會再回頭重看一次。
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我有時候在想，我們人的一生，孤零零地來到這個世上，終究是要孤零零地走。
可是我們孤零零呱呱墜地的時候，常是有雙接住我們的手。
而我們終其一生，可能就忍不住想要找到那雙總能接住我們的手，陪我們走完全程，可以的話，在孤零零地上路之前，也能感受到那溫暖的相送。
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如果我們都能歌頌最初那樣赤裸而孤獨的自己，像歌頌生命的本質那樣，那麼追尋那接住我們的雙手，就只是在我們獨立的生命裡增添的一場浪漫冒險，而不是一種悲傷的必然的體驗。
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當我們講到孤獨或獨處，常常會想到2爻與一分人。
不過以人類圖的觀點，每個人都需要一點獨處的空間(可以的話，獨自入睡)，抖落掉一些他人的能量，看看自己真實的模樣，清爽的在自己的能量場裡自由。
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每個人都有孤獨的一面：1爻往下鑽研的孤獨感、2爻想遠離人群的孤獨感、3爻在連結斷裂中的孤獨感、5爻被投射的孤獨感、6爻客觀到幾近冷漠的孤獨感、甚至是需要人脈的4爻，也都需要適度給自己空間重整的孤獨感…這些都只有自己懂。而這些也完全都是美好的事。
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「孤獨沒有什麼不好。孤獨變得不好，是因為你害怕孤獨。」
蔣勳在書的前頭就這麼說。
So True.
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這個社會很殘酷，孤獨不知何時成了難堪的字眼。
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但是孤獨其實是很美的。
我們之所以孤獨，是因為我們永遠找不到跟自己像同設計相同體驗的人，獨特本身就是件孤獨的事。
而孤獨讓我們有機會與自己對話，有機會擁抱自己，更有機會愛上自己。
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也許當你擁抱了自己擁抱了孤獨，你會發現，其實一直以來追尋的那雙手，總能在對的時間對的地點接住你。但那雙手是誰又或著是什麼，我就先不說，等你回頭來告訴我😉
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你喜歡孤獨的時刻嗎？留言告訴我吧
你害怕孤獨嗎？你總在追尋那雙手嗎？為什麼呢？也留言跟我說說吧
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#孤獨 #獨處 #Lonely #Alone
#蔣勳 #孤獨六講
#人類圖 #HumanDesign
#人類圖解讀
#faye觀人類圖 #你看看你

|近期書單分享

不時都會收到希望我推薦書單的留言，這篇來分享幾本最近讀完的，可以收藏起來找來看喔。

🔖1.《關係物化》

滿足自己所有需求才算理想伴侶嗎？
是真的喜歡眼前這個人，還是喜歡「戀愛」所提供的「功能」？
為了維持不孤單的有伴狀態，是否會刻意忽視明明不適合自己的種種跡象？談的友誼，是否都只是你的墊腳石？以愛之名的索討與控制，是真愛嗎？這本探討很多現代人的焦慮內在與家庭、人際間的核心問題，會讓人對「關係」多了很多不同層次的視角。

🔖2.《來自大海的禮物》

作者在經歷人生巨變後，孤身到海島生活的紀錄，文字很淺白卻優雅、充滿智慧；閱讀的當下，彷彿能聽見浪聲，過濾掉雜質與焦慮，是我會推薦給身邊朋友的書。

🔖3.《孤獨六講》

這本蔣勳的著作一直都在我的床頭，會在睡前翻閱幾個章節，他的書我有好幾本，好喜歡他平和卻有力量的文字。

🔖4.《天長地久—給美君的信》

這本是我的姐妹推薦我必看的書，是十九封寫給老去母親的信。

寫的是生死、衰老與告白；「人生有些事，就是不能蹉跎的」；「一但是母親，你就被拋進『母親』這個格子裡，定格為我人生的後盾。後盾在我的『後面』，是保護我安全法、推動我往前的力量，但因為我的眼睛長在前面，就注定了永遠看不到後面的你」，

「我慢慢地、慢慢地了解到，所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。你站在小路的這一端，看著他逐漸消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你：不必追。」

書中很多文字都深入心坎裡，會讓人落淚並珍惜家人的一本書。

你最近的書單是哪本呢？

《夜．語錄．竹子湖繍球花開》

* 「如果連好好愛自己都學不會，你為什麼覺得別人懂得如何愛你？包括那個別人的名字叫做：母親？父親？」

我所謂的愛自己，絕對不是只在乎自己。而是珍惜自己，珍惜生命的不容易。

想辦法遠離得不到、受損害，不快樂的事物—這些命運給你的考試。

如果你渴望的愛，不可得，轉個念，你比孤兒好，你比被墮胎的胚胎好⋯⋯你比饑荒中的人們好，你比戰亂時期的人好。

走到山林，風拂吹你的臉，它沒有偏心：走向海灘，浪潮永遠依約一波波問候你，它也沒有遺棄你。街邊的小野花從無人搭理，它照常綻放。

當你下定決心，不求他人，並讓真正的愛，一寸一寸進入你的靈魂時，你賜予了自己快樂。

當你以美的心，裝飾生活中的色彩，不依賴他人，動人的背影就是你自己。

當你用你的生命、善良、耐心、喜樂和慷慨照亮他人的道路，你是燈，你是別人的星星，更是自己的救星。

當你把最好的善意給人，你也把最好的暖意留給了自己。

當你攻克自己的創傷，獲致內在的平靜，內心深處自然會響起音樂，此時貝多芬《快樂頌》就是你。

受苦、委屈了，選擇原諒。

你祝福的不是他，諒解的不是別人，而是讓自己釋懷。—陳文茜《終於，還是愛了》

* 感謝相遇，在我的人生底色，染上了一抹粉紅，從此微微生香。—陳文茜《終於，還是愛了》

* 生活中有一些事確實沈重，但你可以讓它變得輕一點。—陳文茜《終於，還是愛了》

* 詩歌的目的究竟是什麼？詩是克服我們身上「視而不見」的衝動，詩是讓我們赤裸裸地體驗現實，詩像笑聲一樣，可以感染他人的力量……或許詩歌就是匆忙生活中的中斷和暫停。在日益碎片化的生活裡，詩歌讓我們重新想像一個整體的世界。—喬麗·格雷厄姆（Jorie Graham)

* 寬宏大量，是惟一能夠照亮偉大靈魂的光芒。——雨果《巴黎聖母院》 ​

* 書讀的越多而不加思索，你就會覺得你知道得很多；但當你讀書而思考越多的時候，你就會清楚地看到你知道得很少。
——伏爾泰

* 夜幕垂垂地下來時，大小船上都點起燈火。從兩重玻璃裡映出那輻射著的黃黃的散光，反暈出一片朦朧的煙靄；透過這煙靄，在黯黯的水波裡，又逗起縷縷的明漪。—— 朱自清

* 每個人都在說，卻沒有人在聽，儘管他們使用的是同一種語言。這是一種語言的無奈吧！好像自己變成在荒野上一個喃喃自語的怪物。—-蔣勳《孤獨六講》

* 因為我們的懶惰，總想著來日方長，做何事都能拖則拖，竟致那麼多的計劃、旅行、戀愛、對人生的探究未見實行！大難不至，我們就會什麼也不做，我們會發現自己又回到日復一日的平庸生活，生活的慾望被消磨殆盡。——普魯斯特 ​​​​

* 原來一切的繼續，其實都可以被外力打斷，一切的進步都可能強行中止，而所謂的存在，也都可以剝奪成不存在。——張曉風《綠色的書簡 ​​​​》 ​

* 人生就是不斷地放下，然而痛心的是，我還沒來得及與你們好好告別。——讓·克里斯托弗·卡斯泰利

* 我們無法忘記一個人，往往不是因為對方有多麼難忘，而是因為我們有多麼依戀和執著。當你執著時，連時間也要向你投降。—— 張小嫻 ​​​​

* 我不願意暴露我的靈魂，讓那些好奇的凡夫俗子瞧個沒完。——王爾德 ​

* 適當的悲傷可以表示感情的深切，過度的傷心卻可以證明智慧的欠缺。——莎士比亞 ​

* 請記住那些對你好的人，因為他們本可以不這樣。當陪你的人要下車時，即使不捨，也該心存感激，然後揮手告別。 —— 宮崎駿

—圖片：大雨後，竹子湖書房花園繍球花盛開了！

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓