其實樂團一直都在，甚至現在獨立樂團、創作樂團還比以前更多，許多團也都擁有很多死忠的歌迷。
但如果我們用電吉他的角度來看，以當今全球最紅的樂團Coldplay和Maroon 5為例，如果我們連他們吉他手的名子或是使用的吉他牌子都不知道的話，就更不用說知道他們各自有什麼經典Solo，或是代表性的樂句手法音色...那樂團吉他手在整個當代音樂的定位上，就可以說是退到史無前例的後面去了…以前的夯團從Led Zeppelin、Deep Purple、AC/DC、Queen、Van Halen到Bon Jovi、槍與玫瑰、X Japan...那一團的吉他手不是鼎鼎大名的人物，擁有強烈的個人風格，成為大家公認的搖滾巨星。
當然，這可以說是流行音樂的輪替沒有錯，但對於曾經被那些巨星電到過的我們來說，就會覺得現在的年輕人真的很可惜，沒有機會很容易的就接觸到這些東西，除非自己去Youtube找，但如果你連基本先聽到的機會都沒有，就也不會去找這些資料了 (除非奧運有電吉他比賽，然後台灣選手勇奪銀牌之類的)...
而這裡我所指的年輕人是大部分的年輕人，不是專門聽金屬或彈電吉他的極少數尖端樂迷，因為在以前的樂團音樂中要聽大段的吉他Solo和Riff是非常普遍且必須的，更不用說像Hotal California或是Still Got The Blues這樣為了吉他才去聽的歌曲，現在很多當紅的樂團歌曲不用說破音了，連有電吉他的聲音都是一種奢求 (偶爾出現的clean tone鋪底伴奏我就當作是沒有了) ...「搖滾已死」是一個大方向，更精確一點來說是「電吉他已死」，去逛士林夜市或西門町一圈要是能聽到一段電吉他Solo真的可以買樂透了。
相較於歐美日市場，我認為台灣的電吉他是連風行都還沒風行過(所謂風行至少要像現在的饒舌這樣)，大家太少機會去聽到或認識這個搖滾樂中的靈魂樂器，一個樂團不管紅不紅大家都還是只認識主唱，大部分的民眾還是覺得電吉他是牛鬼蛇神，是很吵的東西，木吉他彈唱才是正常人聽的音樂 (指彈Fingerstyle因為技巧多、沒唱歌，有時竟也能被歸類在吵的那一掛)...所以在台灣常常都是高中熱音社瘋一下，然後退伍之後就慢慢的把電吉他放到長香菇，成發的那一場就是搖滾人生的最高峰了...
以前沒有、現在沒有，不表示以後不會有。我相信電吉他的爽度不會輸給現在的電音和饒舌，電吉他的音色可以有千百種，不會少於電子合成器，最重要他是用人的手在弦上一個一個音彈出來的，聽聽看Gary Moore的藍調，每一個音都是用生命在彈奏，每當夜深人靜，獨自聽著歌曲的層次堆疊，進行到最後的高把位推弦炸裂，都不禁淚流滿面...雖然電音和饒舌很多也不錯聽，音色很炫節奏很帥，但就不能帶給我這種感覺，那種打到內心深處的感覺，你會決定一輩子跟隨它。
這次的「搖滾已死」音樂會，可以當作是一個好的開始。除了我們，也一定還會有其他吉他手繼續做類似的推廣活動，相信經過更多人的投入、更多的競爭，一定會有更多有天分的人冒出來，誰都不知道下一個像王建民或戴姿穎的台灣之光會不會就這樣誕生了…衷心期盼台灣在電吉他這個領域能和世界接軌，擁有我們自己的Guitar Hero。
#搖滾已死
#了嗎
藍調 solo 在 Re: [問題] 藍調十二小節的solo - 看板guitar - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《remmus (倒立的夏天)》之銘言：
: 請問各位高手
: 在彈藍調12小節的時候
: (我現在只對Am的藍調音階比較熟練)
: 就是藍調12小節
: A7 A7 D7 A7 E7 D7 A7
: 在前四小節的時候彈Am的藍調音階都很順
: 但是到D7的時候就不知所措了
: 然後回到A7的時候又可以回到我會的藍調音階上
: 最後的E7跟D7也是一樣彈藍調音階嗎?
: 在solo的時候是不是音要回到和絃的組成音裡面呢?
: 請各位高手教我如何去做變化?
: 感激不盡!!!
: ----------------------------------------------------------------------------
因為有網友已經整理了很多音階出來，所以對於背音階有興趣的話可以直接參考。
我覺得你所面對的問題不是：知道的音階不夠多，也不是和弦組成音怎麼用的問題
。你目前最最需要的就是，把你已經會的A藍調音階好好的彈熟，練習只用這個音階
，去彈奏這個進行，先不要去搞一堆音階進來。
因為比較起熟練藍調音階來說，其他的那些暫時都不重要。
以下是我的猜測，如果有錯請見諒：
我猜想你可能是剛學到藍調音階，可能也剛學到藍調12小節，然後可能因為聽過或者
是讀過某個概念而以為特定音階只能適用在特定和弦上，所以以為A藍調音階只能用
在A7上，然後你試圖想用藍調12小節做練習這個藍調音階。
如果是這樣，那麼
一、A藍調音階可以使用在A藍調十二小節上，不需要管和弦音也不需要管其他音階就
可以彈很久很久了。
二、甚至你可以只使用A小調五聲音階，就可以用很久很久了。
如果你去聽藍調的唱片，就可以發現，其實他們並不大使用奇怪的音階，或者是複雜
的聲響，他們就是，很直接的使用這些簡單的音階。所以如果你想要彈奏藍調這種音
樂，尤其是越接近比較核心藍調樂風，而不是"有著藍調進行的其他樂風"的話，先掌
握這個音階才是最重要的。加入其他的音階或者是將可以選擇的內容複雜化，反而會
讓事情變得複雜而不清楚了。
坊間有很多書籍會把"藍調12小節中的屬七和弦所能使用的音階"與"藍調音樂使用的
音階"混在一起，同時也有一些比較跨界的樂手，或者是已經把藍調內化為內在的風
格中的樂手，會為了創造不同於傳統藍調的聲響，會這樣使用著各式各樣的音階，
但是如果你剛剛接觸到這種樂風與這個音階，最好是徹底的去熟練這個基礎音階，去
用一個音階彈出很多東西來。
所以建議你是，就一直放著A藍調12小節的背景，然後一直想辦法用A藍調音階用彈出
各種不同的樂句，如果你不知道要彈什麼，可以找一堆傳統藍調的音樂來聽，可以找
樂句來練，尤其你可以比較第二句中D7和A7，使用相同音階的對比。
藍調的討論往往到搞到後來就會變成→12個音都可以用這種情況，這個當然一方面是
來自於屬和弦對於不同聲響的包容力，另一方面也是大量嘗試去讓聽者增加聽覺包容
力的結果，不過這樣的結果是沒有意義的，因為並不是把"用在一首曲子裡的音全部
列出來"就可以的，有的時候，尤其是當樂手使用多種音階時，通常不是把他們全部加
起來變成半音階，而是有意識的去挑出特定的音符關係；再者，經過音與實際被使用的
音，在比重上是不一樣的。
如果想聽聽看不同音階被混用在一個進行中的情況，可以參考在下blog中的文章：
《五顆Chorus》試用裡中的第一個影片清單裏的前三個影片，只是影片中用的是E調
https://sydneyshiu.pixnet.net/blog/post/24373658
(順便廣告一下，很快就要變成六顆了^^y，希望能繼續得到熱心人士的幫助越來越多)
順便提一下minor blues，通常為了強調終止式，5級和弦上還是會使用屬和弦，不是
直接把進行改成minor和弦。也就是說，如果是A minor blues，還是會使用E或者是E7
為主。而且相較於blues 12小節，通常minor blues的和弦有較多種不同的進行類型。
當然，最主要的還是以blues 12小節衍生的變化為主。
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