【2021南美講堂「再現傳奇:洪通百歲紀念展」柏川專題講座】
2020年是洪通百歲,「再現傳奇—洪通百歲紀念展」是洪通第一個正式在美術館的個展,2021南美館規畫了二場講座:以「洪通與臺灣美術」主題呼應展區「經典的形塑」、「洪通與1970年代的鄉土文學運動暨臺灣政治與國際關係」主題分享對應展區「風格與時代」,重新解構和檢視洪通的藝術創作脈絡。歡迎有興趣的觀眾勇踴報名參加!
〄報名資訊
活動地點|臺南市美術館2館一樓導覽室
講座時間|
① 3月21日(日)14:00-16:00
主題:洪通與臺灣美術
講者:廖新田(國立歷史博物館館長)、龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授兼任所長)
② 4月03日(六)14:00-16:00
主題:洪通與1970年代的鄉土文學運動暨臺灣政治與國際關係
講者:
陳芳明(國立政治大學台灣文學研究所講座教授)、陳欣之(國立成功大學政治學系教授)
✅報名費用|
👉活動價240元/人:一般民眾
👉優惠價150元/人:符合本館敬老票、學生票、臺南市民、免費購票資格者 (資格參考https://reurl.cc/V3DnVn)
👉優惠價50元/人:本館志工
✅洪通展覽現正於本館1館展出,為活動品質考量;本講座於2館舉辦,講座無含現場導覽。但講座含門票,活動日學員可憑參加證免費參觀臺南市美術館1、2館
✅活動名額|每場60人限
✅報名網址|https://reurl.cc/147geV
*活動注意事項,敬請詳閱官網資訊https://reurl.cc/L0mek7
#南美講堂 #洪通 #廖新田 #龔卓軍 #陳芳明 #陳欣之
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過907的網紅典藏ARTouch,也在其Youtube影片中提到,隨著社群軟體Clubhouse 近期引領風潮,房間內的聲響傳播再度成了人際互動中的熱議選項。而早在該平台與所謂的「#Podcast元年」席捲而來之前,立方計劃空間早已致力在網路上以「#話鼓電台」嘗試復興廣播媒介。 「話鼓電台」與「#聲經絡:台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」、「#液態之...
藝術創作理論 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳解答
隨著社群軟體Clubhouse 近期引領風潮,房間內的聲響傳播再度成了人際互動中的熱議選項。而早在該平台與所謂的「#Podcast元年」席捲而來之前,TheCube Project Space 立方計劃空間早已致力在網路上以「#話鼓電台」嘗試復興廣播媒介。
「話鼓電台」與「#聲經絡:台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」、「#液態之愛」,甫於台北當代藝術館 MOCA Taipei展出,合體為立方廣獲好評的「未來回憶錄三部曲」。本次的「V-Touch展覽」帶領大家進入剛跨越十週年的立方宇宙,檢視本次的三部曲,如何延續「造音翻土——戰後台灣聲響文化的探索」,以及「#現實秘境」等策展研究實踐,持續針對「#聲響」、「#現代性」、「#媒介與技術」、「#亞洲異地共時」等層面進行思辨,引領時下策展、藝術創作、理論思想顯學趨勢。
其中,隨著聲響愈發為視覺藝術領域重視與探索,回望立方超前的長年耕耘,亦可進一步提問:聲響究竟該被視作藝術類型、媒介,或 #文化現象?而當立方持續以聲響,切入探討訊息與網路社會之際,本次左借中醫的「#經絡」概念,右引 #包曼(Zugmunt Bauman)的「#液態現代性」,又是如何在過去、現在、未來交疊的時態中,走出一條介於在科技樂觀與悲觀主義之間,藝術得以介入之取徑?
👁🗨到YouTube看完整影片>> https://bit.ly/3k7r4MF
🔔訂閱典藏ARTouch YouTube 頻道,開啟小鈴鐺,鎖定每個月的V-Touch 優質藝術影音單元:http://bit.ly/2SIbtpL
📌VR展場線上看:https://bit.ly/2YTlAv9
📌「立方計劃空間」策展研究與「造音翻土」、「現實秘境」出版資訊:https://thecubespace.com
📍相關閱讀:
〈「液態之愛」 :液態化的現代性經驗及其「不可承受之輕」〉:https://bit.ly/3rvps1x
📍〈建構差異的光譜,談立方計劃空間十年成長軌跡與平台化實踐〉:https://bit.ly/36N5Myj
📍〈話鼓電台:創造回應時代當下的聲音〉:https://bit.ly/3jqUfK9
📍〈跨越北緯38度線的咫尺之間:「現實秘境」首爾報告〉:https://bit.ly/3jqUfK9
📍〈現實祕境中的歷史潛流 記吉隆坡「雙束現實」論壇〉:https://bit.ly/3p2p0WO
📍〈「聲音是戰場」聲軌.台灣現代聲響文化資料庫建置〉:https://bit.ly/36PoTrC
📍〈「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」〉:https://bit.ly/2N80ia9
📍〈第13屆台新藝術獎年度大獎 : 立方計劃空間「造音翻土—戰後台灣聲響文化的探索」〉:https://bit.ly/3p0q9y4
📍〈「聲音想怎樣」綜評:當代展覽「第二性」、文件視角、美學焦慮〉:https://bit.ly/2N5TBWo
📍〈面對「聲音想怎樣」的五個問題意識〉:https://bit.ly/3jzIjpp
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「話鼓電台」與「#聲經絡:台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」、「#液態之愛」,甫於台北當代藝術館 MOCA Taipei展出,合體為立方廣獲好評的「未來回憶錄三部曲」。本次的「V-Touch展覽」帶領大家進入剛跨越十週年的立方宇宙,檢視本次的三部曲,如何延續「造音翻土——戰後台灣聲響文化的探索」,以及「#現實秘境」等策展研究實踐,持續針對「#聲響」、「#現代性」、「#媒介與技術」、「#亞洲異地共時」等層面進行思辨,引領時下策展、藝術創作、理論思想顯學趨勢。
其中,隨著聲響愈發為視覺藝術領域重視與探索,回望立方超前的長年耕耘,亦可進一步提問:聲響究竟該被視作藝術類型、媒介,或 #文化現象?而當立方持續以聲響,切入探討訊息與網路社會之際,本次左借中醫的「#經絡」概念,右引 #包曼(Zugmunt Bauman)的「#液態現代性」,又是如何在過去、現在、未來交疊的時態中,走出一條介於在科技樂觀與悲觀主義之間,藝術得以介入之取徑?
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出品 Presented by|典藏ARTouch
企劃 Director|童詠瑋Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator|童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer|王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer|陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor|王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor|蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist|王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer|鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
音樂Music|
台呼 Jingo of Talking Drums Raido|楊政 Cevo Yang
Elevator Music Generator#2 - Muzak Radio|紀柏豪 Chi Po-Hao
雨夜花 Rainy Night Flowers|
曲 Composer|鄧雨賢 Teng Yu-Hsien
詞 Lyric|周添旺 Chou Tian-Wang
唱 Performer |純純 Sun-Sun
Mamula moon|Geraldo and His Orchestra
特別感謝 Special Thanks|鄭慧華 Amy Chamg、羅悅全 Jeph Lo、立方計劃空間The Cube Project Space、台北當代藝術館 MoCA Taipei
藝術創作理論 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
黃建樺,2003年畢業於台灣藝術大學雕塑學系,2003至2006年於國立台南藝術大學造形藝術所就讀,轉向影像創作,試圖將對實體時間空間的存在獨有看法,帶入當代科技影像。2017年餘國立台南藝術大學藝術創作理論研究所取得博士學位,持續對人類存在於影像時代的身分定位做探討。
近年來,黃建樺參與國內外各項主要展出,包括《2005高雄獎》於高雄市立美術館、《INDEPENDANT@RICE+》於東京、《城市曼波》於雪梨Stone Villa、《第二種視野》於國立台灣美術館、《永恆的成人遊戲工廠》於關渡美術館、《粉樂町當代藝術展》、《2009YOUNG ART TAIPEI–台北國際當代藝術博覽會》及《輕度》於國立台灣美術館數位藝術方舟。
個展則有2004年《片段城》於台北新樂園藝術空間,2006年《走獸》於台北自強貳捌肆,2008年《我不乖》於日本岐阜文化中心,2010年《空景》於奧克蘭UNITEC大學,2012年《雜碎寓言》及2016年《編碼者》於台南INART SPACE。
主要獲獎紀錄為2003年台北美術獎優選、2005年高雄美術獎首獎、2008年國家文化藝術基金會國際交流補助。作品並獲高雄市立美術館、國立台灣美術館等單位典藏。
黃建樺善用影像合成技法,他認為閱讀或創作影像,重要的並非真假的辯證,而是在於想像力,亦即如何在平凡的日常生活中呈現出不可見不思議的影像,讓人們對世界樣貌有多樣化的期待,同時引發對於種種社會現象的關注。
就讀台南藝術大學時,無意間撞見小男孩喊著一頭黑豬,鄰里間也都喊黑豬哥哥,男孩的父親則將黑豬視為子,對於動物扭轉改易了人的主體性,令黃建樺產生換位思考的可能,有如發現新世界。
從此黃建樺並以動物為創作主題,開啟動物三部曲系列的創作,包含《走獸》、《空景》與近年的《編碼者》。對經常至動物園拍攝的他來說,該場所儼然人類現代社會的縮影,換言之,動物並不止是動物,更可以是形形色色不同人類的慾望與情緒的轉化與投射。他在意動物的處境,更關注人類本身的問題,乃至於整個社會的結構。
《編碼者》系列就意圖使動物置身遊樂園的情境,以蒙太奇也似的流暢畫面,產生擬人式的寓言,顯示出人們面對當前現代場所的種種曖昧難解、捉摸不定的複雜面向。
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https://goo.gl/17CtHn