關於 藝術與設計學系東華 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#大家好久不見
#想和你們分享一個好消息
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研究所的兩年過得慌亂但充實
跟過去相比，少了很多上來跟大家分享作品的機會
大部分的時間都留給了研究所
但每一年的桌曆，是我認為跟你們最重要的連結
每次親自看著訂單，看著熟悉的名字時
都會覺得很開心
因為代表者，一年了，我們都還是好好的
這樣，真的好好❤️
真的謝謝看著這篇的你們❤️
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記得在複審時評審委員們問我「未來想做什麼」
未來兩個字曾經對我來說好遙遠
那天我堅定的告訴委員們
未來我希望讓更多跟我一樣遭遇的學生
都有機會可以享受到受教育的權利
甚至透過自身的經驗分享給他們
如何用自己適合的方式去工作去照顧自己
而不是終身只能仰賴社會的需求與幫助
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參加總統教育獎初選的初衷
一直是希望有機會讓教育部甚至總統看見另一種上課方式
如果我的方式成功了
是不是有機會能夠推廣到更多的校園
讓更多辛苦的孩子與家長都能獲得最好的受教方式
不是只有進到校園、坐在教室成為唯一的選擇
然而這樣的方式，需要學校與師長的支持與鼓勵
以及同儕們的諒解與包容
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謝謝東華大學的趙校長給予最大的支持
謝謝東華大學藝術與設計學系的所有教授們的鼓勵
謝謝我的碩班同學們這兩年給我的最大包容還有諒解
如果沒有你們，我還是我，還是那個沒辦法唸研究所的我
兩年的研究所生涯即將在這個暑假結束
但是是因為有你們，我才有機會去完成學位和很多事
真的謝謝，這份肯定是因為有你們，才有的
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最後，榮耀歸主。

無法完成的歷險記　◎林達陽
　
That in order to make a man or a boy covet a thing , it is only necessary to make the thing difficult to attain . ──《The Adventures of Tom Sawyer》
　

一、
　
我也曾於尋常的天空下翻牆而過
去浸入水中，去向有錢的人挑釁
去成為理想的夏天，或其陰影
我也曾因背誦經典而得來一把刀
得以自己描述顏色與圖形，以一種
表演形式去吸引另一種，關於神
多數時候我不打算了解太多
我耍賴：「其實，信仰也不過就是……」
　
就是我有很多把戲，譬如愛
或者不愛，遙遠的世界因此更值得好奇
我樂於變壞，樂於過自己的狗日子
把頭埋入風裡懶洋洋地等待，等待
一隻蟲子輕輕箝住我，給我
成為速度的理由，即使只是虛構
　

二、
　
如果這裡就是遠方，我願為了那女子的秘密
受罰，使那個秘密，變成我們的秘密
一起寫懺悔的公開信，打翻彼此的墨水
使所有的字彙混為同一意涵讓我們
監視彼此的誓諾和背叛
　
我們一起監視房間，監視燒開了的水
我們監視不存在的鬼也監視
鬼一般的人，監視他們成為一個個迷宮
躲在自己熟悉的那部份
驚嚇從別的部份走過來的人
監視她終於打開她的盒子
像我打開我的，從望遠鏡裡
監視兩種變異，一種似乎是愛情
另一種我已經忘記
　

三、
　
我想打撈水底星月的謎底，想成為海盜
想駕馭生活如一艘賊船，劫取意義我所相信
去違逆眾人，去敗給終將來襲的暴風雨
　
讓風雨逼退我們回到最初的島嶼，讓風雨
打溼我的小名如那些火花一樣的鬼點子
打濕我的髮，拈熄幻想的引信
那些炮竹也不能抵禦的愛與死，像風雨那樣淹沒
所有漂浮的節慶，往日就要變成寒冷的波浪靜靜的
漲滿四周如沸水，強迫我們示弱，強迫
我們緊緊靠著不能選擇，捲起自身成為
彼此的菸，讓閃電點燃彼此嘴中
煙霧一般的成長，風將修正我們的口音與台詞
像時間，耐心修改一個讀法正確的別字
　

四、
　
沒有光線願意探索我心，盜賊與天使
共同埋藏一場無法避免的坍塌，腐壞的
時光的行板在響，在我腳下蜘蛛張開捕夢網
沾滿明滅如神秘笑臉的水光，在遠方
眾神已經入睡，蜘蛛已經張網
　
如今我才明白遠方只是一個未知的
空桶子，不聲不響的空桶子
我始終躲在裡面，因嘗試獨自
打亮想像的火光，而發出聲響
　

註：此詩獲得第三十六屆香港青年文學獎首獎
　
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◎作者簡介
　
林達陽（1982年－），台灣高雄人，臺灣新生代詩人、作家。高雄市立高雄高級中學畢業，輔仁大學法律學系學士，國立東華大學藝術碩士。作品以新詩、散文為主。曾獲三大報文學獎、台北文學獎、香港文學獎、教育部文藝創作獎等。高中時與高雄女中、道明中學學生共同創辦第一屆馭墨三城文學獎，推廣南部校園創作風氣。高中畢業後與高雄中學校友凌性傑、陳雋弘、黃信恩、趙家緯等人成立出版坊松濤文社，致力於出版高雄年輕創作者的文學創作。
　
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◎小編皮皮賞析
　
〈無法完成的歷險記〉獲得2009年的第三十六屆香港青年文學獎冠軍，此首詩分成四大段，並以《湯姆歷險記》中的句子當成引言，作為全詩的開端。首先，第一段便表現出了歷險的感受，翻牆、挑釁都是為了理想，關於未知的神祇和愛，保持著一種任性的態度——並且樂於變壞，歡喜著過著「狗日子」，就算成為自由的速度是一種虛構，敘述者也不以為意。第二段，承襲了前段的不真實，作者云：「如果這就是遠方」，他願意為了女子受罰，與女子的好壞混為一談，他們好像成為一體卻又彼此觀察，最後他看著女子打開她的盒子，像打開自己的一樣——裡頭似乎是彰顯兩人關係的愛情，但更重要的或是那不可言喻的，已被遺忘。
　
於是，第三段，作者想要打撈謎底，他並沒有放棄他的冒險精神，所以他欲做海盜、欲違逆眾人、欲反其道而行，直面投降於眾人本會極力反坑的暴風雨。他任憑暴風雨阻退他們的去路、任憑風雨步步逼近他們，使他們沒有選擇的倚靠對方，成為對方的菸，點亮彼此，最後任由風修改我們——如同時間修改一件沒有懸念的事情。
　
最後一段，暴風雨似乎靜止了下來，那些光和暗、天使和盜賊，都被埋葬在相同的地方。靜止的暴風雨、入睡的神明、蜘蛛網像是捕夢網，皆是明滅一體的代表。最後一段，敘述者說，他終於明白遠方是未知的空桶子，而自己始終躲在裡面，啪嚓啪嚓的打亮火光。
　
十幾年後，在2020年，林達陽的〈愛與孤獨的證明〉登於聯合報，這首詩一樣節錄了一段英文句子，是英國哲學家George Berkeley提出的問題開頭：「假如一棵樹在森林裡倒下，而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」
　
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〈愛與孤獨的證明〉
　
“If a tree falls in a forest and no one is around to hear it, does it make a sound? ”-George Berkeley
　
確實有過這樣的困惑
如果一隻蝙蝠，或海豚
被關入一只吸音良好的房間
牠覺得自由嗎？
或者牠會察覺世界不能理解
而感到敬畏
　
確實也曾走入荒山峽谷
谷裡的你看見了高，還是深的感覺？
在不愛的人面前你看見消逝的刻度
還是花在凋謝
天空底下你會怎樣描述熱？
山屋裡失眠的你如何祛除冷與幻覺？
打開燈，光從什麼角度照射讓你聯想太陽
影子落在身後，你在意它縮短又拉長或者
有沒有某一瞬間
你能感知它的重量？
　
孤單的時候偶爾
我以為自己置身曠野
能夠恨了嗎？
如果拉滿一張弓，你能不能想像一箭之遙是怎樣的地方
或許是一片垂直斷崖
崖底的樹林有纏繞小徑
樹林裡落滿了葉子，我沒有去數
認為樹林是茂密或蕭條、樹葉增加與減少
仍有一部分取決於──
上次，我是與誰走進這片林地
　
那時世界仍有春日的茂密──
（當我輸入「茂密」，電腦根據數據判斷
顯示這裡要寫：貓咪
換毛的季節裡我們曾為同一隻貓過敏
打著噴嚏，紅了眼睛
但顯然貓並不清楚這之間發生了什麼事情）
　
貓咪後來不見了，那我呢？
穿過樹林五十步，湖邊有一小屋
以前我們總說這五十步是有意義的
來回五十便是一百
兩個五十也是一百
五十步笑一百步
「來此寧靜生活的他
嘲笑終究要回到樹林以外世界的我們」
　
我彷彿仍能聽見妳這樣說，像轉述別人的故事
貝殼一般的牙齒輕輕咬合
在風的潮汐裡發出微弱的聲波
微弱是相對而言
「微弱」是比妳的唇比我的喉結更平的一條弧線
我坐下來，空無一人的深山裡
試圖說話但覺得徒勞
沒有人知道，那時我們發明那麼多的符號與定義
那麼努力記錄的蛛絲馬跡
也不過想證明
在蜘蛛幾何複雜的織網與馬匹奔跑來回的軌跡之前
世界簡簡單單
曾有人走過大山大海
在此歸納經驗與想像，砍樹造屋
私密而熱切地動用全部勇氣
嘗試要在群星與眾神的注視下找尋一種
關於愛的定律
　
--
　
首段接續引言的疑問，作者思考：如果是蝙蝠、海豚被關在吸音良好的房間內，會覺得自由，或是敬畏不能理解的世界？接著，作者繼續追問，在谷底，你的感受是什麼？如何描述幻覺？如果除去冷？有沒有感受到影子的重量？
　
再來，作者切入了題目所提及——孤獨。孤單有時候讓人以為置身曠野，但我們卻無法猜測一箭之遙的地方發生了什麼事，如同一箭之遙外的地方，無法得知樹木是否倒塌。更精確的說，並不是無法得知，而是決定權本就不在自己的手上，在與我走入樹林的人。於是「我們」出現了，我們過敏於同一隻貓，像是〈無法完成的歷險記〉中的我們一起監視房間，然而貓不清楚發生了什麼事，就像我們所監視的，竟是不存在的鬼，「我們」身處的位置距離另外一方十分遙遠。盒子被打開了、貓咪後來不見了；前者的我們退回島嶼、後者回到樹林以外的世界。〈愛與孤獨的證明〉的最後一段，神明與蜘蛛等意象又出現了。全知全能的神明，在歷險記中睡著了，但在愛裡睜著雙眼注視一切；而蜘蛛編織的密網，證明了種種幽微的發生。
　
綜觀兩首詩，皆以一段引用的英文句子涵蓋整首詩，並從我的角度出發，延伸到我們，我們與他者之間，最後再安安靜靜的回歸自身，乃至詩題。因此小編認為，林達陽就像那隻默默編織細網的蜘蛛，他的意象縝密並且互相承接、變形、纏繞，最後乾淨的收束，風格可說是一致且明確。
　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜

「怎麼寫」可能還是比「寫什麼」重要，內容比主題重要。我挑選時的標準，第一個還是看文字的處理，若文字水準相近，我就從中挑選出主題較特別的。
　
——陳育虹，2016年林榮三文學獎評審紀錄
　
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美術設計：驀地
　
圖片來源：Unsplash
　
#每天為你讀一首詩 #文學獎 #香港青年文學獎 #林達陽 #湯姆歷險記 #冒險 #孤獨
　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/04/20210404.html

今天跟東華藝術與設計學系的老師聊天，她問我有沒有我之前寫印尼皮影戲的繪本，我還跟她說沒有。然後回家就發現了哈哈哈。下面這本叫《月人石》，是書法搭配攝影的神奇繪本。上面那本是改編的印尼民間故事《變成稻子的仙女》，雖然不是真的戲偶，但可以看出畫家在人物外觀上特意模仿了皮偶的造型。

👉之前的介紹文章
【展覽】印尼皮影戲Wayang Kulit和摩訶婆羅多＆羅摩衍那
https://childrenbookmap.pse.is/3bu72c

本集主題：「Claudia.W」品牌介紹
　　　　　　　
訪問：王子欣
　　　　
品牌簡歷: Claudia Ｗang 1995出生於法國，育於時尚藝術家庭，對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度， 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服裝設計學系，目前攻讀北科大互動設計碩士。因為熱愛時尚產業，大學期間於ELLE時尚雜誌編輯部擔任實習助理，以及中國鳳凰庄面料公司流行趨勢資訊部、服裝設計部實習。畢業後於Daniel Wong任職服裝設計，參與18ss大秀，發揮對於印花色彩搭配之長項。2018下半年正式成立同名品牌Claudia_.W，並同時經營彩妝造型事業。由於本身對於時尚、美、藝術都很有獨到之處，因此也成為時尚跨領域工作者。除了服裝方面於18年入圍臺北好時尚Ｔop設計師大賽外 ;彩妝方面，於19年擔任Vogue me 4月號實體雜誌單元彩妝造型師，彩妝作品也多次刊登上國外雜誌媒體。6月份以藝術家身份參與台灣印花設計節，於松菸展出印花裝置作品。更於8月份獲得19年台北好時尚TOP設計師 最佳布料應用獎。 2020年8月獲得北港時尚設計競賽亞軍、台北好時尚最佳布料應用獎，並獲得台北時尚週VogueFNO大秀資格。 品牌理念：『生活即是一場藝術』推崇藝術融合時尚，喜歡將衝突感的色彩或主題融合，充滿奇幻、異想的色彩設計，一直是品牌的核心DNA，讓次文化成為時尚焦點。期望台灣人也能將時尚藝術融入生活，即使平常的穿搭，都能充滿個人味道與特色。近期更關注科技環保與時尚之間的關係，透過科技減少時尚產業製造的污染，並解決部分工序繁雜與打樣問題， 2018年更是首度發表線上虛擬服裝秀，沈潛了2年，2020年一樣推出小型的線上虛擬服裝秀，讓遠在不同國家、地域、時差的任何人，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。

經歷:
2020/10 Vogue FNO fashion Week
2020/08 北港服裝設計大賽 亞軍 2020台北好時尚設計比賽 優勝、最佳布料應用獎
2019/12 克萊雅2020AW服裝與圖案設計企劃
2019/11 獲選上海國際時尚樂活設計創意基地 科技印花設計展
2019/10 克萊雅服裝圖案設計-傳承有愛
2019/10/19 伊林 玉富伸展台 大地時尚大賽-佳作
2019/09 蓮芳生計集團董事長客制設計
2019/08 台北top設計師時尚設計大賽 最佳布料應用獎/優選獎
2019/07 高雄客家局 創意客家藍衫設計比賽 潮T組冠軍 上衣組優選、海青盃 兩岸青年服飾設計創業大賽 第三名
2019/06台灣印花設計節 松菸印花裝置展覽 擔任亞東技術學院 類產線3D服裝軟體工作營老師、台北top設計師時尚設計大賽 優選獎
2019/04擔任VogueMe 4月號 彩妝造型師
2019/03入選中港臺天使創投基金-新創品牌展演
2019/01參與首屆台北時裝周 展演主題秀-異材質科技素材場
2018/09品牌 Claudia.W 正式成立、入圍 優選前12強台北top設計師時尚設計比賽 新北市青銀共創服裝設計企劃 領導設計師
2018/05 Nyx歐美彩妝品牌造型比賽前10強
2017/09參與Judy造型師周子娛樂18年年曆拍整體造型, 拍攝林依晨、張睿家等11位藝人年曆形象。
2017/08上海東華時裝周優選作品參展
2017/07 Paris fashion week巴黎時裝周服裝街拍
2017/06『AETHER』雜誌 issue11 造型作品上刊 服裝作品參與DJ-DUSA專輯封面造型,
2016/ M畫廊 繪畫展覽--「妖怪繪卷」 Ｙkk 50週年紀念包包設計比賽 優選
2015/ M畫廊 繪畫展覽
2015/ 台灣泰山娃娃芭比服裝設計比賽 第二名
　　
　　
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汪曉青，英國布萊敦大學藝術創作博士，專注於女性認同、創作性與視覺文化等主題的攝影、繪畫、複合媒材、裝置藝術的創作與研究。現為青田藝術空間總監，且擔任東華大學藝術與設計學系兼任助理教授。
其攝影創作也蘊含著行為藝術的精神，如歷經多年拍攝的《我的兒子和我一樣高》，即是透過母親與孩子高度齊等的家庭照拍攝，承載親子權力變化與情感關係的隱喻。而《家庭食安會議》更是託借達文西名畫《最後的晚餐》構圖，以家庭主婦的身份與角度，生猛地表達著，煮食是為家人好，抑或最終反倒形成毒害的荒謬處境。
最教人咋舌、猶如鏡中有鏡的《母親如同創造者》，則是於懷孕開始，每年一張自拍照，隔年再於放大至汪曉青高度的第一幅相片前，帶嬰兒自拍，下一年同樣印出成人高照片，繼續自拍，以此記錄自身衰老與兒子的成長，具象逝去的時光。
這些攝影創作，無不是汪曉青深刻思維女性成為母親以後的，種種不安、憂鬱與自我懷疑，從而建構的誠實的、全面的母體／母性景觀，也藉此反映台灣社會母親長期不被看見、幾乎不存在的奇怪現象。

相關新聞
https://tw.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/realtime/20180629/1381278/

本集主題： #金工創作展　#呂浴珊專訪 ShanShan Lu
　
身邊的小東西都擁有記憶，隨著歲月它們慢慢變成小妖怪。
　
堅持開啟藝術世界的大門
　　呂浴珊走上藝術這條路不像其他的藝術工作者般，從小就接受正規的藝術教育。在升大學的那一年，她萌生了一個念頭，就是進入藝術這個多采的世界。但是，當她把這個想法告訴父母時，得到的是反對的聲音──希望她打消念頭，選擇比較有前途的科系就讀。內心卻一直有個聲音跑出來告訴她，堅持畫畫初衷。為了實現這個夢想，她拜託高中美術老師讓她在午休時間練習畫畫，到了報考期間，她也是偷偷的跑去報名術科考試，雖然父母不願意，還是陪著她去應試，而她也得到了進入藝術大學的這張入場券。到了選填寫志願表時，又是另一個拉鋸戰，父母仍然希望她放棄藝術相關科系，直到繳交的最後三天，終於答應讓她填美術系。當年通訊沒現今發達，她身邊也沒有相關的人可以詢問，就直覺地填了離家最近的學校 ──新竹教育大學。父母看到榜單之後也只能接受，至少未來還能當個老師，不至於找不到工作。若不是當初的堅持，呂浴珊又何嘗能徜徉藝術國度呢？
　
找到一生創作的熱情
　　大學期間，呂浴珊對於平面繪畫很不熟悉，應該說完全不會，成績不好是必然之事。直到二年級有了分組課程，有木工、玻璃……等不同創作媒材，她好開心自己可以學習到這些課程，但相較於平面繪畫，立體類媒材的使用卻多了一份危險。學習的過程中也受了很多傷，曾把指甲磨到不見，還割斷手指神經導致一年無法動彈。就算如此，受傷也無法讓阻止她對藝術的熱愛，大家的起跑點也變得更近，讓她獲得更多的成就感，更一頭栽入金工的世界。參加新一代這個藝術設計的盛會裡，她看見其他學校不同驚艷的作品，讓她發現原來一山還有一山高。準備考取研究所的一年期間，她在新竹教育大學當了一年的研究助理，在這年當中，她必須幫忙準備材料，重新學習老師教過的課程，因此讓她補足了原本不熟悉的部分，基礎工也更扎實。
　
互相交流激盪創作的火花
　　研究所時期學風自由，老師不再著眼於技巧，相對的，學校給予相當多的資源，舉辦國外藝術家工作營，在短短的5至7天的時間，呂浴珊跟著藝術家一起創作，她提到當下壓力很大，但結束後回頭看，發現自己竟能如期完成，也從中得到更多的新知識與成就感。校園裡同儕們都來自不同學校，在同好的團體中，大家擁有自己的小撇步，都會互相分享，誰說一定要照本宣科呢。在這樣的學習過程中，她發現一件事，就是與一畢業即開始上班，或去當老師的同學最大的差異是，她一直持續走在創作這條路上。儘管當學生無法有足夠的金錢，但是她珍惜人生當中還能有這一段不需為生活煩惱的日子，可以埋頭不斷創作的機會。呂浴珊到日本交換的那段期間，總共有5位交換生，除了她是亞洲學生外，其他都是歐美的學生，在那裡她也看了許多不同的展覽，各國的創作方式都很不一樣，對歐美的學生來說，認為任何東西都能被當成飾品，他們認為日本飲料罐很美，切下來掛在身上也能成為身體配件的一部分，跳脫了大家對飾品本身的刻板印象。
　　時代在進步，創作的方法走向更多元，不再侷限於書本上以及以前老師所教授的方式，與同學的互相交流下，常是能以便宜又快速的方式得到等量的結果。畢業後，沒有學校的高級設備，她開始蒐集不同製作方式，光華商場則是她近來最喜歡去挖寶的地方。
　
創作與生活相輔相成
　　「創作即生活，生活即創作」是呂浴珊最好的寫照。對於立體作品的製作，她很少事先畫好一個完整的草圖，頂多只畫一些基本型體，在多年的創作過程中，她喜歡享受創作的過程，雖然有草圖，但是她不想受草圖侷限住，因為在創作時，往往會有天外飛來一筆的靈感，這反而讓她的作品增添了不一樣的趣味與形體。時間因創作而有價值，當呂浴珊創作時間減少，她就會渾身不對勁。
　　這次的展覽，她把作品聯結成一個完整的故事，每個作品代表著她所遇到的角色，她把看見的現實形體轉換成她創作的素材，以擬人的方式來呈現每件不同的作品，故事中的主角就是她，呂浴珊。在冒險的過程中，她遇見這些角色，第一個作品則是以自己家中狗狗的雛形來製作，體現「創作即生活，生活即創作」的理念；另一作品是由大小不同的機器人所組成的，機器人的形體類似，差別在於高、矮、胖、瘦與零件的不同，機器人有著不同的顏色，不同顏色意涵不同膚色的人種。作品述說著她的經歷與想法，呈現出有趣的思考方式，讓觀者也能栽入她一手創造出來的世界，共同踏上冒險的旅程。
　
呂浴珊－透過雙手將冰冷的金屬，塑造出人物造型的生命力。
　
　
呂浴珊簡歷：
2014臺南藝術大學應用藝術研究所 碩士畢
2009新竹教育大學藝術與設計學系 學士畢
　
經歷：
2016國立東華大學藝術創意產業學系兼任講師
2015-16 大漢技術學院珠寶技術系專任講師
2015 行政院勞委會金銀珠寶飾品加工乙級證照
　
得獎：
2015 新北市金屬工藝大賽 器物組 佳作
2013 臺灣工藝競賽 創新設計組 入選
2013 新北市金屬工藝大賽 首飾組 入選
2013 台東美展 工藝類 第二名
2013 Korea Jewelry Design Association 入選
2012 客藝精神創意神龍大賽 第二名
2009 新竹美展 工藝類 優選