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幫主寫過好多漫步路線，從上海租界路線到曼谷華人信仰路線，每一條都串連起許多時代的脈絡，猶如穿越時光走廊。
今天我們沿著蘇州山塘街走，所謂『七里山塘到虎丘』，一千多年前白居易修築了山塘河，緣河廊道有白堤之稱，千年後幫主也來走一回，路上精彩不斷：曹雪芹《紅樓夢》開篇第一回提到的葫蘆廟、《古文觀止》最終章的《五人墓碑記》，原來這條道上有過這麼多事蹟、歷史、昔日風光。。。
幫主出巡記錄：https://www.davidwin.net/?p=60243
#幫主出巡 #壯遊中國 #蘇州 #山塘 #虎丘
//工程師-出差筆記//
今天臉書跳出四年前的今天，在蘇州出差的回顧
完全滿滿的回憶殺湧現啊啊啊！！！
以前在海邊的時候，平均一年至少會出差四次以上
常常案子一有狀況就要去跟線
一次都將近一個月
因為海邊有一個
✔️「每趟出差至少18天以上才能返台」的規定
#還好不是七天🙈
所以一年平均快有半年不在台灣😌
常跑的出差地點有
✔️深圳、東莞、 蘇州、無錫、南京跟廈門
✔️假日也常跑去澳門和香港
現在疫情關係已經兩年沒出差了
雖然內心滿開心的🙈
但有些地方也好懷念啊～
✅喜歡擁有「上有天堂，下有蘇杭」美譽的蘇州
不但氣候四季分明又涼爽
寒山寺、虎丘、拙政園都超推薦必去
✅喜歡無錫的古運河老街
小橋流水人家這句話形容再適合不過
古色古香在這是歲月迴廊
✅喜歡南京的1912酒吧街
下班後小酌永遠的好去處
✅喜歡廈門的鼓浪嶼
禁止汽機車行駛的幽靜，充滿大量植被的自然風情，處處都能抹殺底片
✅喜歡東莞的虎門
比無聊更無聊的地方就是東莞🙈
唯一稱得上景點的就是林則徐虎門銷煙池
#其實就是幾個大水池
#但想到是歷史課本上的虎門銷煙就莫名感動
還有離澳門很近
✅喜歡澳門的富麗堂皇異國風情
當然拿著籌碼去賭場玩上幾圈是必須
還有豬扒包跟楊枝甘露好懷念
✅還有富士康大本營的深圳
來出差次數絕對名列第一
但唯一的優點就是離香港夠近夠方便🙈
只要來出差，假日必直衝香港溜達
✅喜歡香港的港點跟早點
香港早點是讓我心甘情願早起的唯一動力
當然還有每次去香港必報到的迪士尼
網路上邊緣人等級表最高是一個人去遊樂園
對，我就是一個人去迪士尼的邊緣女子
就算沒事也喜歡待在裡面的感覺
總覺得能洗滌工程師髒掉的身心和肝（？）
以前常常一個人拉著行李箱飛來飛去到處出差
習慣了一個人的旅行
也習慣了時常突發性的說走就走😌
還記得有次是前一天下午四點突然決定隔天八點飛去一個月
#姐回家塞幾件衣服跟帶一大箱泡麵就飛了
#台灣泡麵是種家鄉味🙈
相信很多工程師們對大陸出差都有滿滿豐富的經驗吧😏
讓我們偶爾懷念一下
但希望跟出差永遠不再見🙈
#你們出差最愛哪個地區呢？
#別問我怎麼還沒睡
#我也想知道哪時才能睡🙈
倘若粗魯八卦的四阿姨打探你的工作或感情狀況，請掌握「三不」政策：不需要被激怒，不用回答申論題，不一定要給精準明確的答案。
用更大的包容心，放下對方無心冒出失禮言談的批判與不悅，心想：「好辛苦哪！原來他需要用這樣的說話方式來肯定自己的價值。」
真正的武術高手，不會在對手挑釁時，勃然動怒出招，他會用看似柔軟無骨的推手，微笑輕輕推回去，四兩撥千斤，天空依舊一片清朗。
取自《質感說話課》
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各位朋友，早安：
昨天直播跟「月琪」談到如何在家庭聚會的時候，跟長輩適當地應對。
https://www.facebook.com/Psychologist.Hung/videos/260936201663930/
最近在準備一個演講題目：如何與家人和解，因為主辦單位還沒公開，所以我會等到主辦單位通知再po上來。其中，正確理解對方，用更高的視野去看待，是很關鍵的動作。
以前的資訊不發達，部分長輩不知道如何好好說話，現在也不願意學習。所以常常一講話就讓人退避三舍，動不動就用權威來壓，煽動情緒風暴。當難聽話沒效果，情緒一升級，就可能變成了口出惡言，像某些朋友家裡的長輩就會飆三字經、國罵了。
當長輩又口出惡言，我們因此內在感到難受的時候，可以轉念來想：長輩也只會用這種不適當的方式來肯定自己的價值，其實很可惜—口出惡言恰好是一種自我貶低！
祝願您，能用溫柔的態度，重新選擇自己說出口的話！
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發揮對陌生人的好奇心，參加家族聚會
【文/ 潘月琪】
「永遠找最簡單的東西，做最大的表達。」
──雲門舞集創辦人／林懷民
二○一七年，我受邀到中國蘇州發表TEDx演說，隔天留在蘇州教課，有位男學員舉手提問：「我每次回家吃飯，都不知道要跟爸媽聊什麼，家裡氣氛好沉悶啊！」回台灣接受節目專訪，已婚的女主持人也向我吐露心聲：「我真怕過年，有些親戚的問題太沒禮貌了，月琪，妳都怎麼回應？」
聽完這些困擾，我滿感慨，家人理應是最親近的關係，在早年社會，家族成員彼此互相照應，更提供情感上的支持力量，現在卻有那麼多人面對父母無言以對，逢年過節只想逃到國外度假，好避免跟親戚相處。
「如果你把父母當作訪問的對象，你會想問他們什麼問題？」我反問那位蘇州學員，對方愣了一下，顯然沒想過可以用這種角度，跟父母對話。
我訪談過的對象不只名人，更接觸許多素人，我發現只要有好奇心，願意多提問幾句，耐心聆聽，任何人都可以挖掘出很精彩的故事，完全不用怕聊天沒話題。
許多家長想表達關心，但不擅言辭，只能趁孩子回家，煮一大桌菜，噓寒問暖說：「傘帶了沒？鑰匙要記得帶，衣服有沒有穿暖？要不要多帶點水果回去？」由於台詞太固定，子女常忍不住露出不耐煩的神情，徹底忽視父母的好意。若能換個角度想，我們參加社交場合和旅行時，對陌生人都有好奇心，也會耐著性子給對方機會表達自己，何不把這份心意，也發揮在家人身上呢？
有天晚上，電視台剛好播放一部老電影，我突然很好奇：「媽，妳跟爸有一起看過電影嗎？」我的父母是媒妁之約，在那個年代，許多男女只見過一次面就結婚了，沒有戀愛基礎的婚姻，要怎麼培養感情呢？媽媽放下碗筷，笑了出來：「我跟妳爸啊，這輩子只去過一次電影院，電影票還是水廠發的呢！」水廠指的是台北自來水事業處，是我爸生前服務超過三十年的政府單位。
「你們看哪部電影啊？」我繼續問。
「唉喲！電影名字早忘記了啦！」回憶起往事的母親，臉部線條瞬間柔和許多。
婚後為了家計，媽媽還當過國賓飯店的清潔人員，「妳一天要負責打掃幾間房間啊？」答案是八間，包括鋪床巾、更換被單、清潔地毯，忙碌得很。
「那有沒有什麼特別的人來住過？」她想了一下：「對了！港星鄭少秋來住過，有時候住一週，有時候住一個月，他還會在房間枕頭底下或床頭櫃留小費呢！」
年輕朋友或許不知，回顧七○到八○年代，鄭少秋是叱吒華人影視圈的知名演員，也是金庸、古龍筆下的最佳男主角，瀟灑風采可媲美現今演藝圈天王劉德華、郭富城，韓劇男神玄彬、李敏鎬。
「留多少小費啊？」我化身八卦記者，逐步追問。
「有時候日幣一千塊，有時候台幣一百塊，有時候美金一塊錢，不一定。」
「他對人態度好嗎？」
「很好啊！他很客氣，態度很好。」媽媽有問必答，越講越多。
「那些小費呢？」
「哎呦，哪可能留到現在啊？早就拿來貼補家用了。」
「好可惜喔！如果妳把小費留下來，多有紀念價值啊！」我開玩笑結束這段日常對話。
跟父母聊天，我會收斂在外拚搏的幹練模樣，故意恢復成小女兒的口吻，多一些語助詞，多一些誇張的表情驚嘆。媽媽年事已高，聽力大不如前，刻意把聲音提高一點，老人家聽得比較清楚。面對長輩，多問他們年輕時候所做的事、未竟的夢想、遇到某種狀況該怎麼解決？讓他們有機會表達，對親子關係和情緒健康都很有幫助。
人與人之間的對話有不同目的，有些為了談判求職，有些為了溝通情感。逢年過節親友相聚，屬於後者，主要是透過交談，重新連結中間失聯而疏離的情誼。在這樣的場合，多選擇簡單好發揮的話題，譬如懷念的美食及家人、推薦的餐廳、最近的旅行景點及有趣故事。天文迷的你，請克制衝動：「阿嬤，你有看到昨天中研院公佈的黑洞照片嗎？那個黑洞位在M87星系中心……」除非阿嬤有失眠問題，你出於一片孝心，想幫助她立刻入睡，或者阿嬤是天文學家，那一定要好好向她請教一番。
政治、宗教、性別議題最容易引發衝突，請務必看對象討論。久違的親戚聚會，多問問對方的成就、覺得滿足的事，多提問「資訊性、知識性」的簡易問題，視情況再強化話題的深度，「賓主盡歡」才有意義。
即便有血緣的親戚，交情也有親疏遠近之分，以及內心是否喜歡這個人。通常對話過程覺得不舒服，是因為你們對彼此的「交情」認知不同，不清楚如何拿捏「人際界線」，沒有意識到說話的口氣和內容是否恰當，不小心就一腳踩進隱私範圍。
分享一招，倘若粗魯八卦的四阿姨打探你的工作或感情狀況，請掌握「三不」政策：不需要被激怒，不用回答申論題，不一定要給精準明確的答案。
你可以微笑說：「最近工作不錯啊！是有點累，待會早點睡就沒事了。阿姨，聽說表弟上個月剛畢業，開始找工作了嗎？他對哪些領域有興趣，我可以幫忙留意一下。對了，你們今年有沒有計畫去哪裡玩？」或馬上把目光轉向面前某道菜，夾一口放進嘴裡，接著說：「這個好好吃，阿姨妳怎麼做的啊？可以教我嗎？」簡單回答之後，再用一、兩個問題巧妙把球丟回去。真正的武術高手，不會在對手挑釁時，勃然動怒出招，他會用看似柔軟無骨的推手，微笑輕輕推回去，四兩撥千斤，天空依舊一片清朗。
質感說話的要素之一，是帶給人舒服、如沐春風的感受。在中文書寫裡，舒服的「舒」，是由「舍」和「予」兩字所構成，「舍」是捨棄、放下，「予」是給予、付出。正在閱讀此書的你，想必是意識到言語的溫柔力量、想帶給他人舒適感受的人。電影《怪獸電力公司》有句台詞：「一陣子的陪伴，卻能留下一輩子的回憶。」屈指細數，這一生我們會跟親戚碰面的日子，其實非常短暫，跟父母和兄弟姐妹相處或許長一些。若能用更大的包容心，放下對方無心冒出失禮言談的批判與不悅，心想：「好辛苦哪！原來他需要用這樣的說話方式來肯定自己的價值。」付出耐心與體諒，用一種新的眼光，重新認識你的父母、祖父母、姑媽姨丈和堂弟妹，你會發現，家族聚會變得有趣多了，時間也過得快多了，下次不妨試試看。
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以上文字取自
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家
鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
#art #inkart #painting
龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
