關於 衝之伴chord ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

Proud of this pretty boy muh'fucka. Fuck a Netflix and Chill! Just throw this on and see what happens...

Happy Monday world.

Sung 頌亞 in this biiiii....

【Serendipity】

去年夏天我以午睡作意象出發，製作了Hip-Hop和Neo-Soul為主的Siesta Mixtape，
這次的Mixtape series則是圍繞著「愛情」，音樂類型囊括Hip-Hop, Future R&B, Nu-Disco等（聽起來有點雜但你知道的、genre這種東西就是這樣）

18首歌，總計40分鐘。

總的來說，
希望是個有一點性感、一點可愛、一點真誠、更重要的是有很多很多愛的mixtape series，紀念那些已經離開的、此刻在枕邊的、或是尚未出現即將到來的愛人。

因為不管發生什麼，
愛都是最重要的事、對吧。

Serendipity Vol. 1

keep your love on. #KYLO


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Visual Design: @Danny CE Kao

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Shout Out Session:
thank you LEO37 & SOSS 的夥伴們, for always being supportive and pushing me forward.
thank you 簡愛 Christine Chien for all the advice and feedback. they’re priceless. this one’s for you.
謝謝 Starck & Co.和 BenjaminSe7en，你是超強力支援。
謝謝 @Danny CE Kao，你做的圖很美（欸那嘴脣是你的嗎
謝謝爸媽，常常我看着自己、看著看著就會看見你們、而這讓我感到驕傲。我愛你們。

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提一下這次的心得好了。
Serendipity的曲風比Siesta雜一點，在歌曲的推進上harmony的角色相較groove重要些、導致transition兩首歌疊在一起時若和聲彼此衝突會很明顯；因此爲了力求順暢我儘可能地mix in keys、意即在歌曲的選擇上會有很多的key的考量。
這很有趣，因爲假定所有的歌平均分佈在12個key上，那麼要求接的歌要是同key會非常大幅度地限縮可以選擇的歌曲——剩下十二分之一（假若放寬到上下行五度的key也接受，那麼仍然只有四分之一的歌曲可以選擇）。
但選曲除了key的考量之外，還有速度、歌曲風格、vibe、歌詞內容等因素要評估，所以一但在key就限縮了可選的歌曲數量，這個選曲的過程就會困難許多。
再者key僅僅是要求和聲不衝突的第一道門檻，再追究詳細一點還可以看chord progression是否乖乖的都待在順階和弦內，是的話在transition時修EQ才比較好確保bassline和harmony不會打架。不是的話（例如U.N.I的G#-7 Dmaj7 C#-7）可能在修EQ時就要動點腦筋、或乾脆找其他的方式work around。

這個mixtape其實有幾個接歌點我是沒有mix in keys的。
例如(09:12)Sakamoto's Spring接到Growing Apart是利用Growing Apart前面一段drum intro、(14:23)U.N.I接到Make It Go Right是利用Make It Go Right的一個riser effect、等等。
（mixcloud上有完整歌單）

每一個transition都是絞盡腦汁啊。

但這也正是做mixtape好玩的地方，它是一件很動腦但同時又是很憑感覺的事情。
把一首首其實已經是獨立個體的歌們重新拼湊、試圖組合成一個更大的聽覺圖像，再期待能透過這個圖像去表達些什麼。

希望是愛了。
大家情人節快樂。

最近打了一篇For現代流行器樂的聽力訓練，
希望對學習樂器中的朋友有幫助!
也跟大家分享一下~


Ken

[關於聽力訓練Ear Training]

學生問，他明明擁有絕對音感為何在真實戰場中感覺沒有什麼功效而被屠殺，我打個比方，絕對音感像是可以在電影中辨認出演員(真實世界)的名字，不管是<咖哩辣椒2>還是<一代宗師>你都可以一眼看出主角是梁朝偉，這很酷，這能力對於製片工作或是電影學術研究也許有助益，可是電影要看的更多是畫面、鏡頭、劇情、對白、關係、氛圍張力，想要接收這些作品中即時呈現的訊息時，知道主角真實世界的姓名也許就幫不上甚麼忙。

除了辨認絕對單音之外還要訓練怎樣的聽力能力才能在戰場上奔馳不輕易扣血?

1.提昇辨音的速度，大多音感失效發生於判讀太慢，導致迎面而來的音符群像是亂碼，音樂不像是敲玻璃杯判讀pitch的遊戲，必須借由反覆採譜在負荷能力些微之上的音群而提昇。

2.判讀節奏切分的能力，不同的音群放到不同節奏中會有著截然不同的結果，若是對於節奏切分不能理解也會拖慢判讀音的時間，使旋律無法在腦中建檔，另外解讀time的Push、Layback、center，或是Swing的程度也是非常重要，若不能判讀則無法演奏該Feel，無法理解同伴的Groove就永遠沒辦法合再一起。

3.判讀和弦的能力，一種音程、一種Chord 都有它獨特的顏色、共振，有的和弦必須要在零點幾秒鐘之內判讀，根本沒有機會使用單音去試，唯有馬上辨認該和弦的顏色第二次再去聽根音的方式才能成功transcribe。另外對和絃進行猜測的能力也是相關重要的能力，這也能解釋為何很多前輩先覺可以聽一遍結束時譜已經寫完，或是演出時跟上完全沒聽過的歌。

4.判讀和弦與現演奏音相對關係之能力，比方說C和弦的環境下演奏單音B，必須馬上知道演奏的音是該Chord-Scale的第七音，而旋律加上背景和弦為Cmaj7和弦，如果沒辦法解讀相加的延伸音，至少要能快速判別演奏的是不是Chord tone，如果是，是哪一個Chord tone。另外跟背景和弦pitch是否吻合的能力也是重要，音樂跟其他藝術一樣沒有絕對，大多時後求的是平衡與和諧，半音間亦有無限大的間隔與風景，好的樂手會不斷微調自己的pitch使其符合Harmony。

5.對其他樂器理解的能力，有時常會對超過自身演奏樂器音域的音無法判別(過高或是過低)，或是對鼓手、貝司手其他樂手做的過門或信號無法接收，就很容易脫離團隊自己演自己的，這也是為什麼會編曲的樂手較受市場青睞，另外也要對自己演奏內容的內涵與信息衝分掌握，通常被說太花或是把form弄亂者，往往是不理解正在演奏東西的內涵又過份求表現的結果。

6.聆聽音樂鎖定的能力，分析音樂時能鎖定任一樂器甚至Stereo image裡頭的任一個點，有助於分析、拆解、理解正在研究的音樂之結構。

7.判別頻率以及效果之能力，這是比較偏製作或是演出的聽力能力，如果能夠判別EQ的每個頻段除了可以調出更好更適合的音色亦可以與其他專業人員更有效率的溝通，如果可以也練成聽reverb跟compressor這樣可以杜絕吉他卡轟化或是外太空飛翔的慘劇發生。

8.判別話中的話之能力，出門在外工作先講求不傷身體再講求效果，隨時保持警醒，才不會工作即將飛走了還不自知。

結論就是除了單音判別外，還有太多要聽見判別的，
而有太多要謝的，就謝天吧。

[關於聽力訓練Ear Training]

學生問，他明明擁有絕對音感為何在真實戰場中感覺沒有什麼功效而被屠殺，我打個比方，絕對音感像是可以在電影中辨認出演員(真實世界)的名字，不管是<咖哩辣椒2>還是<一代宗師>你都可以一眼看出主角是梁朝偉，這很酷，這能力對於製片工作或是電影學術研究也許有助益，可是電影要看的更多是畫面、鏡頭、劇情、對白、關係、氛圍張力，想要接收這些作品中即時呈現的訊息時，知道主角真實世界的姓名也許就幫不上甚麼忙。

除了辨認絕對單音之外還要訓練怎樣的聽力能力才能在戰場上奔馳不輕易扣血?

1.提昇辨音的速度，大多音感失效發生於判讀太慢，導致迎面而來的音符群像是亂碼，音樂不像是敲玻璃杯判讀pitch的遊戲，必須借由反覆採譜在負荷能力些微之上的音群而提昇。

2.判讀節奏切分的能力，不同的音群放到不同節奏中會有著截然不同的結果，若是對於節奏切分不能理解也會拖慢判讀音的時間，使旋律無法在腦中建檔，另外解讀time的Push、Layback、center，或是Swing的程度也是非常重要，若不能判讀則無法演奏該Feel，無法理解同伴的Groove就永遠沒辦法合再一起。

3.判讀和弦的能力，一種音程、一種Chord 都有它獨特的顏色、共振，有的和弦必須要在零點幾秒鐘之內判讀，根本沒有機會使用單音去試，唯有馬上辨認該和弦的顏色第二次再去聽根音的方式才能成功transcribe。另外對和絃進行猜測的能力也是相關重要的能力，這也能解釋為何很多前輩先覺可以聽一遍結束時譜已經寫完，或是演出時跟上完全沒聽過的歌。

4.判讀和弦與現演奏音相對關係之能力，比方說C和弦的環境下演奏單音B，必須馬上知道演奏的音是該Chord-Scale的第七音，而旋律加上背景和弦為Cmaj7和弦，如果沒辦法解讀相家的延伸音，至少要能快速判別演奏的是不是Chord tone，如果是是哪一個Chord tone。另外跟背景和弦pitch是否吻合的能力也是重要，音樂跟其他藝術一樣沒有絕對，大多時後求的是平衡與和諧，半音間亦有無限大的間隔與風景，好的樂手會不斷微調自己的pitch使其符合Harmony。

5.對其他樂器理解的能力，有時常會對超過自身演奏樂器音域的音無法判別(過高或是過低)，或是對鼓手、貝司手其他樂手做的過門或信號無法接收，就很容易脫離團隊自己演自己的，這也是為什麼會編曲的樂手較受市場青睞，另外也要對自己演奏內容的內涵與信息衝分掌握，通常被說太花或是把form弄亂者，往往是不理解正在演奏東西的內涵又過份求表現的結果。

6.聆聽音樂鎖定的能力，分析音樂時能鎖定任一樂器甚製Stereo image裡頭的任一個點，有助於分析、拆解、理解正在研究的音樂之結構。

7.判別頻率以及效果之能力，這是比較偏製作或是演出的聽力能力，如果能夠判別EQ的每個頻段除了可以調出更好更適合的音色亦可以與其他專業人員更有效率的溝通，如果可以也練成聽reverb跟compressor這樣可以杜絕吉他卡轟化或是外太空飛翔的慘劇發生。

8.判別話中的話之能力，出門在外工作先講求不傷身體再講求效果，隨時保持警醒，才不會工作即將飛走了還不自知。

結論就是除了單音判別外，還有太多要聽見判別的，
而有太多要謝的，就謝天吧。