關於 被遺忘的國度設定 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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【#地下評論】《屍速列車：感染半島》（Peninsula）
#以下有雷斟酌閱讀
　
4 年前的坎城影展，以法國新浪潮巨擘尚盧高達的作品《輕蔑》定為主視覺，似乎正向世人宣告法國的電影地位仍屹立不搖，但誰也沒能想到，那年的坎城掀起一股強烈韓風。以「復仇三部曲」名聞遐邇的南韓名導朴贊郁以《下女的誘惑》打入主競賽單元，大膽的女女性愛寫出男性父權底下的慾望凝視，此外，在競賽外的兩部南韓類型片，羅泓軫的《哭聲》以及延尚昊的《屍速列車》也造成風潮。
　
這三部作品都在同年於台灣院線亮相，首先由《下女的誘惑》在 6 月登場，接著是 8 月的《哭聲》，南韓電影的口碑在這兩部作品堆疊下，於台灣逐漸延燒，最後由 9 月亮相的《屍速列車》收割，導演延尚昊熟稔類型電影的鏡頭語言，走入病毒與人性間的對立，在末世中豪筆一揮，於高度娛樂性中寫下令觀眾聲淚俱下的類型片典範。
　
4 年後，延尚昊完成《屍速列車》的系列作《屍速列車：感染半島》，續集的時間軸也在病毒爆發的 4 年後，環境與背景條件相同，但因孔劉、馬東石等人確定捨身取義，續集自然不會有這些角色的身影，取而代之的是以姜棟元、李貞賢為首的人馬，描述姜棟元飾演的大兵逃離失控南韓後，在姐夫苦勸之下，逼不得已共同返回被外界孤立的半島，找尋失落的 2000 萬美金，進而展開一場自我救贖的辯證旅程。
　
《屍速列車：感染半島》的核心，就是「救贖」，是表面以活屍包裝，實則探問人性的公路電影。導演延尚昊在開場戲便替全片定調，姜棟元駕車逃離南韓時，途中撞見恐慌的家庭求助，李貞賢飾演的驚慌母親請求姜棟元帶著孩子逃難，但姜棟元因恐懼及猜忌，就此踏下油門別離。延尚昊在此寫下男性的狠心及女性的無助，讓男性的「過去」埋下虧欠（還有在船上另一位母性的遇難），替「現在」的救贖之路鋪墊，而兩性間的對立與互助，此後更隨著劇情推移層層激化。
　
而後，姜棟元離開南韓逃往香港，4 年來在香港如走肉般遊蕩，按照電影設定，朝鮮半島因活屍肆虐成一座孤島，人人敬而遠之，而在《屍速列車：感染半島》中窺見香港，並與南韓相互觀照是有趣的。
　
過去一年，香港因「反送中」抗爭動盪不安，人民與政府衝突日趨惡化，甫推動的「港版國安法」更加速香港死亡。此時香港人心惶惶，自我審查底下出現諸多不敢入境香港的人民，某部分喪志的港人也希冀逃離香港，以免承受牢獄之災。從現實中的香港局勢，遙相對望虛構中因活屍淪陷的朝鮮半島，成了某種意在弦外的解讀——香港因人為因素、中共惡法受困；南韓則因病毒蔓延、活屍大軍遭到遺棄，兩相對比之下，人類與活屍就成了某種折射，都能斷開現今社會群體網絡的鏈結，香港甚至不用活屍便已成孤島，「現實總比電影荒誕」這句話某程度的確精準，不勝唏噓。
　
然而，這樣的過度解讀（相信延尚昊絕對沒有此意），卻也碰巧拉出延尚昊在救贖之路的另一層核心——與「活屍」相比，「人類」更可畏。「活屍」沒有情緒，只能聽音、面光狂奔，只懂無腦地獵捕生人；人類不同，是乘載七情六慾的裝置，在《屍速列車：感染半島》中，更放大了「貪婪」，美國商人、武裝傭兵部隊、返回朝鮮的難民，皆圍繞 2000 萬美金，你爭我奪，於是在角色的求生當中看見人性的醜陋，彼此互相猜忌，黑吃黑，人吃人，貪婪駕馭人性，延尚昊在活屍底下，描繪出一幅人性浮世繪，是底層人類處在煉獄的難堪眾生相。
　
隨著主角一行人返回朝鮮半島，延尚昊迅速以「車」為引導，建構出被遺忘、詛咒的失落國度。當開車的人說道：「南韓我很熟悉，開車沒問題。」延尚昊旋即以武裝傭兵的閃光彈丟出幾道熱辣、鮮明的光，光是一把雙面刃，能驅趕夜幕，照亮城市，但同時也能吸引活屍，當活屍湧入時，在光的見證下，南韓面目全非，熟悉的家園、街道變了樣、走了味，一般的「車」無法立足，更別說是由逃離南韓 4 年的「外地人」操控，於是主角們便落入武裝傭兵的圈套之中，要注意的是，這裡的危機依舊是由人類給出，若非閃光彈，活屍並不會發現主角們，這場戲也帶出「人類」比「活屍」可畏的意旨。說穿了，活屍縱使可怕，仍舊是被人類操控的低端生物，真正用腦袋算計的，是人類，可畏之處不在肉身的強大，而在內心的盤算。
　
一般的車無法在廢墟中生存，延尚昊便拉出另一組救援部隊，由李甄、李濊沅兩名小女孩開著升級版改良車款，前往營救主角，展開一場又一場目不轉睛的飛車動作場面，俐落的轉場，極具律動的剪輯，宣告了這是人與人、人與活屍的相互追擊，三者對立下，是一場場屬於城市的戰鬥，與第一集的高鐵車廂相互對照，延尚昊 4 年前精準掌握密閉空間的特性，4 年後也能在開放場域中揮灑自如，再再證明延尚昊在動作類型片中駕馭「空間」的導演功力，更道出被活屍摧殘 4 年的朝鮮半島，已經是被棄置的人們的主場，每天處在生存邊緣、汲取末世氛圍養分的孩童們，面對活屍都能是神色泰然的姿態。
　
延尚昊也透過這場戲，點醒姜棟元，當姜棟元陷入危機，是由小女孩拯救，延尚昊寫意地拉出意旨——「面對弱小應當給予幫助」，給了姜棟元當頭棒喝，再度批判面對求助的李貞賢未伸出援手的舉動（且是男性漠視女性），有了教訓後，才逐步給出「救贖」的可能性。
　
而從這場戲開始，《屍速列車：感染半島》才揭示這是一部女性主義的電影。除了兩名小女孩的英勇之外，後續也能看到李貞賢經過 4 年的洗禮，從一名無助的母親，轉化成能手握真槍與男人、活屍拼搏的女性，更疊影出片頭另一位選擇與孩子死在船上的母親，母親的角色，在《屍速列車：感染半島》中皆是保護他者的存在。
　
《屍速列車：感染半島》是一部積極、主動的女性電影，女性不再是消極、拖累、等待男性救援的拖油瓶，反而能拯救男性，這點與權海孝飾演的老兵，不斷發電報向名為「Jane」的女性求助也可窺見。順應 #MeToo 時代也好，打破南韓父權窠臼也罷，延尚昊都在續集中，挖掘出和第一集不同的面向，是對父權社會的咆哮，2020 年拯救弱小的不再是孔劉、馬東石，而是李貞賢、李甄和李濊沅等人，她們攜手剽悍開著兩台大車，用堅毅而溫柔的身影，替活屍類型片注入一股別開生面的女性樣貌。
　
除了女性之外，延尚昊更善用「被世界遺棄的朝鮮半島」的特性，在所謂的第三世界中，側寫出第一集較少刻畫的階級脈絡。當人類文明脫離法治，面對災難與死亡進逼時，人性便無止盡惡化，於是延尚昊透過掉落體制之外的傭兵部隊，構築出「地下社會」、建立新的秩序，弱小的人類被稱作「野狗」，遭到豢養、奴役，食物鏈最低層的人類猶如鬥犬般，供上一階層的人類娛樂，延尚昊放大此等特性，讓觀眾窺探脫離法治以及處在生存邊緣的原始人性，所謂「性本惡」，在延尚昊的鏡頭底下精準且到位。
　
或許，讓人類陷入末日危機並非喪屍病毒，而是人之本性，脫離律法依附時，是比喪屍更泯滅人性的存在，延尚昊全片的另一層意旨，也就慢慢浮現而出。這也是續集需要注意並嘗試刻畫的重要角落，延尚昊對於喪屍類型片的世界觀，仍舊極為敏銳。
　
都說了這是一部「自我救贖」的公路電影，姜棟元被小女孩拯救喚醒內心良知，所以在片子中段義不容辭地回頭拯救被傭兵部隊圍困的姐夫，這是延尚昊描寫角色的醒覺，縱使最終姐夫仍舊亡於傭兵部隊，但正如李貞賢所說：「盡力就好」，姜棟元透過「被拯救」（小女孩）和「拯救他人」（姐夫），兩種互為表裡的主／被動關係，揮別纏住己身多年的愧疚。
　
而在「救贖」的命題底下，延尚昊還使用了「光」的意象。如上述所言，「光」能吸引活屍，是殺人武器，但同時「光」也是黎明升起的象徵，是逃離朝鮮半島的指引，傭兵部隊利用「光」追擊，姜棟元等人也能利用「光」反擊，活屍、人類都能見「光」，「光」是殺人武器抑是續命良藥，端看如何運用，延尚昊的符號隱喻，也如「光」一般，極具可視性，在大銀幕中閃現。
　
片尾，延尚昊設下與首集不同的結尾取向，《屍速列車》的孔劉拼命救人，最終喪命，而《屍速列車：感染半島》則讓姜棟元順利拯救李貞賢，若再細看，便能發現除了權海孝之外，其於喪命的人皆因「貪婪」而死，活下來的姜棟元、李貞賢等人，是救贖，是保護，是犧牲，拾起的皆是人性良善面，從此角度來看，是延尚昊的轉變，也是身為導演「懲惡揚善」的價值取向。
　
綜觀《屍速列車：感染半島》，在活屍類型片底下，將女性、救贖、貪婪、階級等元素熔冶一爐，提煉出人性的複雜面向，全片深入淺出，一語中地讓觀眾感受核心意旨，雖然結尾權海孝的死亡因為角色刻畫不足，力道稍稍偏移，且略嫌濫情薄弱，而母女間重逢擁抱的慢動作也盡顯俗氣，情緒則過於飽滿、突兀，不懂收斂之美，但考量到商業取向，面對的市場與獨立製作取向不同，便能理解延尚昊的處理方式。
　
一部好的類型片，是能夠在動作、娛樂等取向之外，賦予角色立體性，才能激盪觀眾情緒，並非一味遞送驚險場面才是緊張刺激、才是效果十足，《屍速列車》這兩部系列作呈現出來的，正是抓緊角色、扣緊主題的優等佳作。在現今疫情動盪底下，《屍速列車：感染半島》提醒世人的是，當社會集體意識產生的焦慮，轉化為末日前人類的巨大恐懼時，這股恐懼共感的背後，延尚昊正透過影像緊抓微弱的光，希冀逃離黑暗，與觀眾共同飛往和平彼端。
　
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#屍速列車感染半島

【007：惡魔四伏】：解鈴還須繫鈴人

　　起、承、轉、合，丹尼爾克雷格的四集007所經歷的龐德女郎，剛好符合了編劇最基本的結構，從首集《皇家夜總會》與薇絲朋邂逅之後的用情甚深、最後遭致背叛，到第二集《量子危機》的復仇心切轉而放下執著，並對感情看得雲淡風輕，再到《空降危機》與Ｍ夫人解開長久的心結；最後來到第四集的《惡魔四伏》，龐德的情感終究有了完整的答案。丹尼爾克雷格的四任龐德女郎並不是船過水無痕，她們在龐德的生命中各自刻下不同的永恆，產生了劇烈的命運轉折。

　　在四集重開機的作品中，《空降危機》無疑是最顛峰的，它直接深入到特務在國家與個人命運間的掙扎，除了龐德必須獨自承受這樣的考驗之外，他的直屬上司Ｍ夫人也必須面臨同樣的抉擇，因為國家利益為優先的考量下，縱然與龐德有著深厚的感情，但在關鍵時刻還是必須做出痛苦的抉擇，龐德與Ｍ夫人的衝突形成了千絲萬縷的命運鳩葛，讓劇情有了層次分明而動人的痛楚。

　　或許是因為《空降危機》悲劇式的描寫過於刻骨銘心，讓緊接而至的《惡魔四伏》顯得平淡了些。

　　整體來說《惡魔四伏》的表現其實未必比前面三集的作品遜色，可能是劇情訴求的關係，所以較缺乏前作強烈的悲劇感。《空降危機》Ｍ夫人的死讓龐德變得更完整，也更加證明野獸般的外貌下有著纖細的靈魂，龐德本身就存在著強烈的裡外衝突，《空降危機》的劇情更是將這樣的角色特質推升出極致的悲壯效果。龐德的人格塑造終於有了完整的句點，剩下的就是龐德的情感能否有了明確的答案。

　　解鈴還須繫鈴人，經歷過薇絲朋的背叛之後，龐德不再輕易對女人動情，解開這個情感的枷鎖便是《惡魔四伏》所要注目的焦點。這次劇情的重心著重於龐德與龐德女郎瑪德琳．史旺之間的情愫發展，因此浪漫的風格較為濃厚，至於前集那種命運式的對峙氛圍在本集是較為淡薄的。雖然這次的劇情是龐德將要與更大的幕後黑手斡旋，然而卻是更私密的描述龐德心境最後的一塊懸念。

　　丹尼爾克雷格的龐德總有兩名女郎相伴，而其中一名則是注定要迎接死亡結局的「悲劇女郎」。《惡魔四伏》依循慣例也有兩名龐德女郎，其中一名是由莫妮卡貝魯琪（Monica Bellucci）所飾演，堪稱是有史以來最年長的女郎，但她仍舊擁有熟齡女性的迷人風韻，散發出強烈而穩重的神祕感，更適合以死亡作為悲劇性的落幕。但莫妮卡的戲份卻相當的短暫，她的出現充滿玄虛，但又結束的戛然而止，完全讓人摸不清存在的意義，莫妮卡成為《惡魔四伏》裡最讓人扼腕的倩影。

　　儘管莫妮卡貝露琪的女郎沒有發揮應有的水準，但幸好蕾雅·瑟杜（Léa Hélène Seydoux）飾演的瑪德琳．史旺彌補了這塊缺失。蕾雅·瑟杜不是那種驚為天人的女性，但她的五官很容易讓人留下深刻的印象，是看一眼後不會遺忘、但又難以用言語精準形容的低調美，這樣的選角相當符合瑪德琳角色的設定，不會因為過於美艷而顯得高調，讓她得以潛藏於僻壤間躲避凶險，唯有在近距離時才能察覺出她那讓人屏息的魅力，談吐的口音也容易讓人意亂情迷。

　　蕾雅·瑟杜早在《不可能的任務：鬼影行動》中展現過低調而強悍的風雅，這一集更是顯現出深藏不露的沉穩，當龐德打算教她如何使用槍枝，她卻鎮靜地將手槍解體，彷彿也支解了龐德先入為主的紳士思維，並對他露出冰冷又略帶淘氣的笑容，無論自尊心再強的男性，應當都會臣服於那個深不可測的神韻。她有著《量子危機》裡卡蜜兒不對命運低頭的倔強，又有《皇家夜總會》裡薇絲朋的嫻雅，兼蓄了前兩任女郎的風采，或許才動搖了龐德長久以來冰寒的情感。縱使M夫人的死去讓龐德緊掩的心房開了門縫，但仍有猶豫的鎖鍊隔閡著，瑪德琳則是誘使龐德卸下那道鎖鍊的關鍵之鑰。

　　丹尼爾克雷格的007系列，女性是一個重要的存在，不再只是展現肉體之歡的過客，更不是巾幗英雄的刻版符號，她們深刻的影響著龐德面對命運的抉擇。巾幗英雄的形象不只是能武，而是表現其以生具有的母性曲直變化的強韌，凜然的令人尊敬，但又脆弱的讓人憐惜，巾幗英雄的人格特質總能適時成為男性的靠山。丹尼爾克雷格的女郎皆是他的鏡子，映照出他那脆弱柔軟的一面，讓他暫時卸下野獸的武裝面具，展先多情而體貼的紳士情懷，《皇家夜總會》的薇絲朋映射出龐德複雜的內在層次，《量子危機》的卡蜜兒則是映照出龐德復仇的怒火，《空降危機》的Ｍ夫人則是呼應龐德對於國家機器以及自我個人定義的迷惘，最後《惡魔四伏》的瑪德琳則是牽引出龐德壓抑於內心深處的情感渴望。

　　詹姆士龐德與瑪德琳史旺都共同有一段必須面對的宿命，他們更像是彼此結合才能完整的另一半，相互補足各自靈魂所失落的碎片。他們之間有著男兒般的陽剛義氣，但又存在了閨蜜般的姊妹情懷。他們攜手浪跡天涯的身影，存在了一種堅毅的完整感。

　　或許是因為劇情專注聚焦於龐德與瑪德琳間的情感，這一次的幕後黑手布洛費德的描寫反而較薄於《空降危機》的洛烏西法，但慶幸的是底蘊深厚的克里斯多福華茲能夠迅速建立起反派的強盛氣質，讓布洛費德仍舊是最顯眼的危機。他亮相的安排也相當高明，在惡魔黨的會議上用一大段的寂靜來鋪陳出他那深不可測的詭譎，描寫出他假別人之手行使暴力的氣勢凌人。

　　然而因為篇幅受到龐德情感世界的壓縮，所以布洛費德與龐德就少了強大的對決張力。《空降危機》中的反派洛烏西法，與龐德是站在同一個天秤上，他們都曾經歷過犧牲於國家利益考量下的抉擇，洛烏西法更像是龐德沒有及時將心中的仇恨懸崖勒馬的形象兌現，所以彼此形同影子般的存在，兩者間產生不少激烈的拉扯。《惡魔四伏》的布洛費德大多在等待龐德的自投羅網，少了如洛烏西法瘋狗般的積極狩獵，自然劇情就少了一些張力。

　　整體而言，《空降危機》與《惡魔四伏》的氛圍大相逕庭，關鍵原因在於大反派的設定，前者的洛烏西法是比較外向的瘋狂，有種想要讓世界秩序為之顛覆的怒火，後者的布洛費德則有一種想要維持秩序的冷靜，多了些氣定神閒的運籌帷幄，兩者間宛如火與冰的差異。火的炙燙外在就能感受，但冰的刺骨唯有觸摸時才能知曉，布洛費德只有在親近接觸時，才能明顯領略到他那讓人發寒的陰險與狡詐。而這樣冷酷形象的反派，若缺乏演技深厚的演員來支撐，恐怕整部電影也會跟著冷場到尾，所幸克里斯多福華茲（Christoph Waltz）沒有違背眾人的期待，詮釋出一個駭然的反派。

　　雖然克里斯多福華茲詮釋的反派相當立體，他登場的方式也顯得相當精心策畫，但結尾卻退場的讓人錯愕，整體看來顯得相當頭重腳輕，一開始的故弄玄虛到結尾的疲軟收尾，不對稱的描寫結構讓布洛費德這個角色少了完整性，相當可惜。

　　除了布洛費德有故弄玄虛之外，電影裡還有許多地方也故弄玄虛，但收尾的方式顯得有些疲弱。包括莫妮卡的登場充滿神秘色彩，卻戛然收場；電影前半段描寫出惡魔黨的勢力龐大，收尾卻不見其組織鋪天蓋地的神通廣大；最大的故弄玄虛莫過於大反派布洛費德，前半段讓龐德折騰不已，結尾卻用太多的篇幅將龐德過去的痛苦回憶形塑成故佈疑陣，結果布洛費德卻單槍匹馬的親自面會龐德，這樣的安排可能是為了凸顯角色的過於自信，但結果就是讓前面累積的氣勢銳減，歹徒最終伏法的方式也彰顯不出前段鋪陳的價值。

　　電影除了布洛費德這個大反派之外，還有由安德魯斯克特（Andrew Scott）飾演的英國政府人員「Ｃ」，他主張用龐大的監視系統來取代傳統特務的機制，基本上這種人民資安隱私與政府維持秩序手段的矛盾，在這部電影沒有太多的新穎論點，作用只是在於讓龐德的上司Ｍ能有對峙的反派，不然Ｍ可能只是變成單純發號施令的人，發揮不出這個角色的強悍。除了龐德必須面對巨大的幕後黑手之外，Ｍ也必須被迫離開辦公桌，親上火線面對政府體制的敵人，因此《空降危機》中凜然沉著的姿態少了，取而代之的是在倫敦街頭狼狽奔走的身影，因為雷夫范恩斯（Ralph Fiennes）的演技算是爐火純青，不然處境有些落魄的Ｍ可能彰顯不出特務頭子應有的架式。

　　Ｍ與Ｃ的對決，讓《惡魔四伏》劇情後半段忽然轉變成近似於《不可能的任務》小組合作的形式，龐德與其他下屬更司其職，各自面對裡外的危機並相互接應。這樣的安排好處在於能讓過去作品中的角色能更完整的登場，而不再只是陪襯之後就幾乎銷聲匿跡，然而很可惜第整段的設計不夠細緻，主因還是在於反派的強度支撐不起龐德夥伴發揮專業的空間，唯有Ｑ的發明能力以及駭客技術可以稱得上是亮眼。整體來說《惡魔四伏》後半段與《不可能的任務：失控國度》有相當大的既視感，後者反派的對決張力就讓彼此間的軒輊一目了然。

　　雖然我對於《惡魔四伏》有不少的牢騷，但我然仍很喜歡這一集對於愛情的描寫，我相當沉浸於龐德與瑪德琳攜手浪跡天涯的浪漫，看見一個長久背負著情感枷鎖的人終於如釋重負，我也覺得心滿意足了。丹尼爾克雷格四集的007，是用一個很長的篇幅在描述龐德究竟是一個什麼樣的人，而《惡魔四伏》則是更深入著墨於龐德內心最私密的地方，讓觀眾感受到龐德內心女性化的那一面。尾聲龐德與瑪德琳大手拉小手逐漸消失在橋頭的另一端，這頭曾經滿身傷痕又充滿復仇怒火的野獸，終於擁抱了凡人般的小幸福，登時讓人覺得可愛不少。雖然張力略遜於《空降危機》，但《惡魔四伏》就像是稠密的情人節巧克力，甜蜜浪漫滋味大過於陽剛的硬派對峙，就看個人如何去取捨之間的喜好了。

　　電影開頭有一句話讓我印象深刻，「亡人從未真正的死去」，因為他們已經永遠活在你的心中。或許是丹尼爾克雷德的龐德總是惦記著過往的逝者，因此他的情感才顯得層次分明而複雜，炙烈的怒火讓他更像是真實的人，為了復仇總是遊走在失控的危險邊緣。雖然這樣的情感讓他承受了不少傷痛，但最終也讓他尋得最終的真實幸福。

在北美上市的多人線上角色扮演遊戲《絕冬城之夜 Online》，註冊人數日前突破兩百萬，這驚人的數字，足以坐滿33座巴西奧運體育場。本遊戲是以《龍與地下城》中《被遺忘的國度》為設定，官方日前也公開了全新影片，可以看到各種陪伴玩家的好夥伴。

在遊戲中，玩家可以馴服各種飛禽猛獸，從獵豹、棕熊到令人發毛的巨型蜘蛛都有機會成為夥伴，跟隨玩家進行探險，寵物將可以成長、甚至改變外觀，還可以發動各自充滿特色的攻擊，或招募npc成為戰鬥好幫手。
《絕冬城之夜 Online》目前已在北美免費上線，喜歡D&D系列的玩家，這款勢必要朝聖一下唷

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