『 花疫室 2021進階課程 』
老師你常在做那些有的沒的作品我們什麼時候能上到?
雖然不知道這是誇獎還是?
但是當有了基礎的理解、技巧後
就有充足的能力來準備進階的課程了
架構、理論、裝置設計、商業進階等等
很難用簡短的文字來敘述48堂課程的內容和精髓
只能說好玩的都在這了!
上課時間|
11月第一週
A班 - 每週課程常態班
週五 14:00 - 17:00
週五 18:30 - 21:30
週六 15:00 - 18:00
每週擇一時段上課,三個時段的課程內容都是一樣的
B班 - 每週二 10:00 - 17:00
為密集班,一日上兩堂
適合學員|
上過花疫室基礎課程、已考過德式與美式證照第一階者
課程內容|
現代商業設計 8堂
複合媒材使用與架構作品 16堂
花藝三大風格設計 10堂
大型婚禮拱門、餐桌花 2堂
大型裝置 2堂
複合媒材頭飾 1堂
懸吊作品 1堂
各式進階捧花 4堂
理論 2堂
季節性課程 2堂
課程上完後若想考第二階證照只需加上考題課即可。
______________________________________
花疫室 工作室
花藝課程.花禮訂製・商業空間設計.藝術裝置
地址:台北市大安區信義路四段400巷6弄4號
電話:02-27036393
https://www.botaniruslab.tw
https://www.instagram.com/botaniruslab/
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「快點!快點!」繪本介紹 訪問作者: 林廉恩 內容簡介: 連續獲得兩屆波隆納插畫獎、美國當代3×3插畫獎的林廉恩,以最趣味的題材與大家見面,看看這世界有什麼好急的…… 「快點!快點!」是媽媽的口頭禪、還是你的個性? 我們經常匆忙地做很多事情,追著時間跑...
「複合媒材是什麼」的推薦目錄:
- 關於複合媒材是什麼 在 花疫室 Facebook 的最佳解答
- 關於複合媒材是什麼 在 BIOS monthly Facebook 的最佳解答
- 關於複合媒材是什麼 在 婚禮主持人貞瑜/小魚姐姐抓周 Facebook 的最讚貼文
- 關於複合媒材是什麼 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
- 關於複合媒材是什麼 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
- 關於複合媒材是什麼 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
- 關於複合媒材是什麼 在 玫瑰花美學藝術空間- 【關於複合媒材】 Mixed media 有時與 ... 的評價
- 關於複合媒材是什麼 在 縮時創作(三)- 棄料再生複合媒材相編(拼貼藝術) - YouTube 的評價
複合媒材是什麼 在 BIOS monthly Facebook 的最佳解答
▍警戒降級,北美館重新開放網路預約入館。你知道自己這兩個月錯過什麼嗎?
⠀
1980 年代,師大美術系畢業的盧明德負笈日本,幾年後將跨媒材的藝術思維帶回台灣。當年那個〈媒體是一切〉的霓虹燈作品,標誌他建立風格的決心。
⠀
⠀
當時,民眾對於電視的認識還處於「老三台」的階段,少有人意識到,媒體資訊將在未來幾年暴風式的席捲世界,滲透到家家戶戶。
⠀
⠀
然而,彼時盧明德之所謂「媒體」,則早已包含這樣的暗示、卻又遠不僅止於此;不僅是大眾媒體(Mass Media)如新聞報導的意涵,而是媒體(Media)最原始 —— 以各式符號、素材,以達訊息交換、情意傳達 —— 的意義。
⠀
⠀
就是從那時候開始,盧明德的作品跳脫他赴日以前擅長的油畫。先是撿拾物件,如樹枝、畫框之屬放入作品,或是採拼貼剪輯、以三角畫框為基底進行創作,接著越發大膽,近一步擺脫空間限制,使複合式媒材超越畫布框架,乃至把小型電視機鑲嵌牆上。他不只是拓展創作者的素材,也是挑戰觀者進畫廊只是看一幅又一幅畫框內作品的既定印象。
⠀
⠀
若問他是否曾考慮過彼時觀者的接受度?他搖搖頭,「那時候沒有那個時間想。」
⠀
⠀
⠀
❝ 大遷徙:盧明德 ❞
時間_ 2021.04.17 (Sat.) - 2021.09.19 (Sun.)
地點_ 臺北市立美術館
⠀
為配合防疫,北美館全面採取「網路預約制」,詳情請上北美館官網與粉專查詢。邀請大家使用行動語音導覽「北美館 TFAM App」,不限時地下載收聽「大遷徙:盧明德」:bit.ly/3bxioMm
⠀
⠀
▍藝術家沒那麼偉大,專訪盧明德:人生這場大遷徙,只是發現 ➤➤ https://bit.ly/37gchcQ
⠀
▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘,手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/3xnOdix
⠀
臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum|盧明德 Lu Ming Te|河床劇團 Riverbed theatre|#BIOS專訪
複合媒材是什麼 在 婚禮主持人貞瑜/小魚姐姐抓周 Facebook 的最讚貼文
【#育兒手作】
Sensory Play | 冰淇淋🍦專賣店
.
.
夏天🌝來臨 需要來點冰冰涼涼❄️
每天都在喊媽媽我要吃冰我要吃冰
那就先來個複合式媒材冰淇淋創作
GO!!
.
.
使用材料|紙袋、玉米粉、潤髮乳、色素
難易度 |★★☆☆☆
製作方式|
||甜筒
信封簡單裁半,捲起請孩子貼上紙膠帶
使用IKEA的置物籃,戳戳洞就可以賣冰淇淋囉🍦
||冰淇淋
潤髮乳:玉米粉:色素
本來想用黏土,但黏土得質感不像冰淇淋
參考其他媽媽方式,使用潤髮乳!!
其實沒有什麼比例
就 1:1先倒入 (若太乾可加點水)
調成你喜歡的軟度
超香!摸起來的質感柔滑溜
用湯匙挖就是冰淇淋啊XD
Ps.色素記得一滴一滴加,顏色有如馬卡龍,香甜可口❤️
||配料
假樂高餅乾、木製水果當配料
.
.
------------------冰淇淋店正式營運------------------
從畫販賣價目表開始製作
問問孩子今天想吃什麼口味冰淇淋?
順勢引導他們顏色的方向
奇異果🥝、香蕉🍌、橘子🍊、草莓🍓
請問老闆要賣多少錢?
100、500、240 小孩隨心所欲的開價
真的是天價啊😂這冰淇淋到底誰想買呀~
那這店要叫什麼名字?
兄妹不合喬不攏只好分開經營
#西瓜哥哥の店
#橘子妹妹の店
透過這遊戲讓孩子變成店長
實現他們的想像~
一步步這間店真的完成了!!
進行販賣的時候,
可以感受到他們滿滿的成就感
製作出來的冰淇淋都有孩子獨特的想法
當他們介紹是什麼口味的時候
雖然媽媽都難以想像
但我還是相當捧場願意付錢💰拉~
最後...
製作潤髮乳冰淇淋的好處就香又好清洗
全部丟進水裏 請洗完畢❤️
.
.
#montessori #earlylearning #homeschoolpreschool
#在家也能蒙特梭利 #五感體驗 #美感育兒
#幼兒玩美術 #SensoryPlay #寶貝玩什麼
--------------------------------------------
⌲ Instagram:
https://www.instagram.com/missyuwedding/
複合媒材是什麼 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題:「快點!快點!」繪本介紹
訪問作者: 林廉恩
內容簡介:
連續獲得兩屆波隆納插畫獎、美國當代3×3插畫獎的林廉恩,以最趣味的題材與大家見面,看看這世界有什麼好急的……
「快點!快點!」是媽媽的口頭禪、還是你的個性?
我們經常匆忙地做很多事情,追著時間跑,可是時間並沒有因為這樣而多出更多。
如果讀了這本書,也許你就聞得到路邊那帶著芬芳的花朵香味了。
每一個頁面出現不同動物,急忙往前衝的模樣,他們到底在急什麼呀?
肚子痛?趕公車?什麼都要衝衝衝……
因為「快」,你可能失去更多。
如果慢一點呢?
風是什麼味道?
花,開了嗎?
你錯過了什麼?
林廉恩這本《快點!快點!》,就是騎著腳踏車的毛毛蟲和魚:「這世界到底在急什麼啊?」於是,有了這一本書的合作。
廉恩的創作帶有很濃郁的反骨創意,她想用作品傳達對這個世界的一些看法,這本書雖名為「快點!快點!」事實上是希望讀者可以反思急性子的態度與個性。
如果讀了這本書,我們都可以「慢一點」,也許你就聞得到路邊那朵帶著芬芳的花朵的香氣了。
作者介紹:林廉恩
大學畢業後在偶動畫公司擔任角色與美術設計一年多,離開後開始畫圖到現在,擅長使用壓克力顏料和水性蠟筆,最近開始喜歡複合媒材拼貼。喜歡畫城市和怪物、植物等等!創作內容多以當下的感受或是生活經驗為主題。喜歡兒童插畫、貓狗、古老的東西、下雨天和驚悚小說。曾獲得2014美國3X3當代插畫獎及2015、2018波隆納兒童插畫獎。平日白天是木訥溫和的插畫家,到了晚上和假日就會變成抓狂媽媽。
複合媒材是什麼 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題:觸動-NIN水彩創作展
專訪藝術家:NIN
"NIN"來自名字中的凝,原本沒有特殊涵義,而她想為自己賦予意義,不僅感謝父母為她取了這個特別的名字;也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」,能凝聚、凝視對她來說,重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫,在她的記憶中最一開始接觸的媒材,有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等,而後她努力考取上高中美術班,正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練,其中NIN特別喜愛水彩,深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出,但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格,因而帶給NIN很大的鼓勵,也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響,在求學時期閱讀大量的動漫畫作品,始終對畫漫畫抱持著憧憬,也將少女漫畫的風格融入自己的創作,尤其鍾情於手繪,當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感,總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN,她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊,畢竟心若能靜,是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖,用水彩上色,NIN從高中開始就以此模式來創作,在校期間大多是描繪靜物、景物為主,她個人的創作則是透過人物來表達居多,彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題,倒像是她直覺式的抒發她內在情感,當水份與顏料撞擊,在畫面上渲染開的效果,似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材,或許她越來越熟悉工具的操作,但顏料水份的變化是無窮無盡的,更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽,細緻度也需堆疊多層,若適度掌握,水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後,當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流,NIN因此接觸到鋼筆和墨水,她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和,同是水性的媒材,便嘗試把墨水當水彩來玩;隨著創作累積與成長,透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現,她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白,在畫面當中由繁入簡,留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作,而以插畫為主要創作形式,她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想,但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法,把焦點先放在用插畫的單一情景,引發觀者的想像空間。接著,為了將插畫與漫畫兩者融合,她開始構思主題、整理想法,用畫面來說故事,NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路,十年、二十年甚至更久以後,如果持續畫著,不曉得能去除掉多少瑣碎,留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著,有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來,影響他人。」創作之於NIN,可能是情緒,抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來,所謂的殘破有時候是悲哀的,也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致,跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化,以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法,那會讓NIN有所警惕,提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪,這都比較像是紀錄並無自己的想法,然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後,堆疊成靈感的來源,不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外,也能分享給有共同心情、類似經歷的人,相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時,是能激勵人的,NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介,當我們對自己誠懇,作品就會把這份心情傳遞出去,感動別人。
關於展覽主題「觸動」,NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品,都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡,也是她一直以來想嘗試的;作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式,此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展,而現場分享的創作也是十分生活化的,「因為近距離,所以更有機會觸動人心!」NIN笑著說,藝術來自於我們的生活,那創作又何嘗不是一種生活的展現呢?
藝術家簡介:NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學,與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主,以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷:台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
複合媒材是什麼 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題: #抽象繪畫展 #呂迦諾專訪
這集除了專訪藝術家呂迦諾外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲藝術即信仰,信仰即人生。
▲我們在呂迦諾的創作人生中,看到一條不凡的藝術之路。
▲從小接觸信仰 因此發掘終生志向
從小即密切接觸教會的藝術家呂迦諾,曾參加教堂舉辦的暑期美術夏令營,因此與藝術結下了甚深的淵源。當時他在教友中結識恩師藝術家楊仁明,便開始在楊老師的畫室中習畫;學習繪畫的期間對呂迦諾來說;是一段相當快樂的時光。
在呂迦諾成長的過程中,信仰一直扮演重要的角色,基督徒們無時無刻都在祈禱,而在祈禱的過程當中,同時也是在和最真實的自己對話,或是說時常在反省自己的狀態,與最真實的自己對話。
「我一直都想要知道,藝術是甚麼?」呂迦諾的創作就是每個時候的禱告,這些禱告並不是要去祈求什麼目的,或是悔改什麼人生大事,而只是每天生活的小小總結,透過作品的方式記錄下來,對他而言,每個小祈禱都像是每個有生命的個體,彼此獨立存在著,每天的自己,都是新的存在,它們在創作裡充滿各種不同的變化。
▲創作經驗世界的再現,呈現藝術家真實生命的一部份
此次展出作品中,不斷出現重複性的符號,呂迦諾使用螢光色料、金屬等媒材,以半自動技法貫穿畫面,呈現出試圖控制卻又失控的衝突感,並透過符號性傳達著各種內心不同的情緒,它並非經驗世界的再現,更不是世界的模仿者,而是真實生命的一部份。
如《萬花筒世界》系列,呂迦諾試圖在表述「情緒」與「繪畫」之間的關係。「情緒」,它是內在的精神,不受時間、空間、質量等限制,是一種精神性無限的存在,而「繪畫」是有質量、有空間、需要時間完成的媒材,是物質世界的產物。以繪畫表述內在情緒,相當於「有限」表述「無限」的創作過程。
呂迦諾表示:萬花筒是個連結「有限」與「無限」的橋梁,透過它的成像原理可再深談論其哲學意涵,一是由實像反射無限虛像的原理,二是觀看萬花筒時的行為模式,前者探討內在意義,後者探討外在意義。
▲萬花筒般的特殊畫面 隱含藝術家所傳達的特殊寓意
而在萬花筒的成像原理中,是由一種真實物像反射出多重的虛像,它同時呈現了真實與虛幻的存在,呂迦諾透過此現象來表達內心的世界,將內心世界以萬花筒的形式來表述。萬花筒本身是個被動的機械,能夠驅使它產生變化需要一個動力,就是「情緒」。隨著不同經歷產生出不同的情緒,這些不同的情緒促使內在的萬花筒產生種種不同的變化,它是一個不斷變動的存在。
當我們觀看萬花筒時,必須將視線全部投入萬花筒當中,這樣的行為模式使我們的視覺進入了另一個世界,從心理層面來看,這是一個我們選擇不去看原來的世界,而選擇使視覺進入另一個視覺空間的概念。在這樣的想法下,萬花筒是個桃花源、烏托邦的概念,而看完萬花筒內的景象後,再度抬起頭看世界時,是否還是同一個世界?當中呂迦諾還在尋找真實,也在探討虛幻,兩者是一體的兩面。
呂迦諾認為:人的心靈世界就像是萬花筒般的存在,它是華麗、閃亮、鮮豔般的存在,是個具有生命力的有機體。在媒材上,加入許多螢光色系顏料,並使用金屬以及亮粉等複合媒材,試圖使用更廣的色域,尋找更多的表現可能,並結合自動技法呈現內心狀態的萬花筒。
內在萬花筒產生變化的核心在於情緒的變化,當中主要有「感性」與「理性」兩種成分,而呂迦諾分別將其對應至熱抽象繪畫技法與冷抽象繪畫技法,在過程當中,他以熱抽象與冷抽象技法相互交疊表述作品,每件作品透過線條以及色彩以不斷重複與纏繞的方式,組成不同的形式產生各種關係,並透過以線、色的關係和組合去表述內在情緒的感受,成為一種繪畫的方式,它是個人的神經系統投射在畫布上的結果,成為表現自我的符號。
▲透過創作 呈現藝術家的精神性信仰
呂迦諾也在創作的過程當中,試圖在控制自動技法,以理性手法去控制感性技法,將滴流、潑灑、風力等物理現象作為創作的技法,按照個人意志控制其方向以及動態,呈現可控制卻又不受控的感受,過程中我讓潛意識自由的流動,時而衝動、時而平靜,他以理性設定了一個構圖,到了最後卻是感性使我被構圖,在表現潛意識在受控當中去失控的效果,整個萬花筒系列就是他與潛意識之間對話所留下的痕跡。
本次作品不同以往以冷抽象為主的創作,而是以熱抽象為主要元素,再將冷抽象鑲嵌進入作品,同時呈現抽象作品的感性層面與理性層面。藉此表達內心世界是個萬花筒,記錄每個不同情緒所產生的狀態。
▲如同藝術家呂迦諾的創作般—每個人的心中,都有著心所嚮往的信仰。(文:金車文藝中心)
呂迦諾簡歷
學歷:2014 中國文化大學美術學系畢
個展:
2015 剖心─呂迦諾個展,水谷藝術,台北,台灣
2013 之間─呂迦諾個展,臺北市立聯合醫院草山職能工作坊,台北,台灣
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2016/09/03-2017/01/08
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市承德路三段131號4樓
複合媒材是什麼 在 縮時創作(三)- 棄料再生複合媒材相編(拼貼藝術) - YouTube 的推薦與評價
週五來放鬆§【縮時創作(三)- 棄料再生 複合媒材 相編(拼貼藝術)】靜靜的看,很舒壓呦 喜歡記得多看幾遍~更新會在每周五晚上八點半,歡迎大家持續 ... ... <看更多>
複合媒材是什麼 在 玫瑰花美學藝術空間- 【關於複合媒材】 Mixed media 有時與 ... 的推薦與評價
「複合媒材」在視覺藝術領域中,是指一種混合運用多種材料的創作型式,沒有固定的材料,可以是傳統我們所認識的繪畫材料,例如:水彩、蠟筆、彩色筆、色紙… ... <看更多>