關於 複合媒材設計作品 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

＿#生活美學
＿四位值得認識的新銳藝術家
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獨居生活能在空間風格上完全自主，這幾年開始留意到藝術品投資，這一集《新獨居時代》邀請的 #設計浪人（Chad Liu）秉著藝術品經紀上的專業，來引領聽眾入門。
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他建議初心者先不要聽任何人的推薦，逛個幾次藝博會或藝術展，累積經驗與感官的厚度，了解自己的喜好後，再評估是否有能力購買。
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小資新手可以先從飯店的藝博會逛起，藝術品入手價沒想像中高，規劃一筆藝術投資的年度預算，作者名氣、是否增值都先不管，喜歡最重要，眼光自然慢慢被培養出來。
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特別推薦四位藝術家的作品，在拍賣市場新竄起的新銳力量，值得做為入門收藏。以下順序與排名無關。
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＿#坂本和也
出身日本愛知，將生活周遭的綠意收進創作裡，用濃烈的顏料跟有力的筆刷創作出輕盈且生機盎然的畫面。
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＿#陳聖文
現居台北，作品多為複合媒材呈現，將撿拾來的廢棄物再利用，以針線繡出生物輪廓，細膩展現對於環境的關懷與愛。
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＿#賴逸倫
臺灣板橋人，新一代具話題性的雕塑藝術家，擅長原型設計，作品多以為陶偶作為當代議題的凝視，受到藝術買手高度關注。
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＿#魏聖倢
苗栗成長，台北生活，作品以人像為主，為表現具張力的情緒，傳遞複雜的心理狀態，以多彩線條勾勒出肢體與紋理。
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完整節目在S02E05：「日本美學並非極簡而已，而是一種不打擾的溫柔存在。」
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🔔 線上收聽：https://linktr.ee/williamtsengshow
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🔥 追蹤 IG：https://bit.ly/3uLut7A
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#威年催眠秀 #藝術品投資 #新銳藝術家 #當代藝術 #新獨居時代 #空間佈置 #空間美學

『 花疫室 2021進階課程 』

老師你常在做那些有的沒的作品我們什麼時候能上到？
雖然不知道這是誇獎還是？
但是當有了基礎的理解、技巧後
就有充足的能力來準備進階的課程了
架構、理論、裝置設計、商業進階等等
很難用簡短的文字來敘述48堂課程的內容和精髓
只能說好玩的都在這了！

上課時間｜
11月第一週

A班 - 每週課程常態班
週五 14：00 - 17：00
週五 18：30 - 21：30
週六 15：00 - 18：00
每週擇一時段上課，三個時段的課程內容都是一樣的

B班 - 每週二 10：00 - 17：00
為密集班，一日上兩堂

適合學員｜
上過花疫室基礎課程、已考過德式與美式證照第一階者

課程內容｜

現代商業設計 8堂
複合媒材使用與架構作品 16堂
花藝三大風格設計 10堂
大型婚禮拱門、餐桌花 2堂
大型裝置 2堂
複合媒材頭飾 1堂
懸吊作品 1堂
各式進階捧花 4堂
理論 2堂
季節性課程 2堂

課程上完後若想考第二階證照只需加上考題課即可。

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花疫室 工作室

花藝課程．花禮訂製・商業空間設計．藝術裝置

地址：台北市大安區信義路四段400巷6弄4號
電話：02-27036393

https://www.botaniruslab.tw

https://www.instagram.com/botaniruslab/

【我們一起變成沒有用的樣子了V-Useless Together】

40F

礦物複合媒材

2021

Unfine art game system

看好了，我們在這場遊戲裡一起攀爬、一起墜落、一起被遺忘。

#artist #comic #design #tattoo #ink #oilpainting #fineart #finearts #artists #photography #插畫 #漫畫 #藝術 #圖騰 #設計 #攝影 #美術 #作品 #展覽 #創作 #畫 #油畫 #arts_helps

存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強

牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。

其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。

小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。

曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。

作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

本集主題：「快點!快點!」繪本介紹
　　　　　　　
訪問作者： 林廉恩
　　　
內容簡介：
連續獲得兩屆波隆納插畫獎、美國當代3×3插畫獎的林廉恩，以最趣味的題材與大家見面，看看這世界有什麼好急的……
　　
　　「快點！快點！」是媽媽的口頭禪、還是你的個性？
　　我們經常匆忙地做很多事情，追著時間跑，可是時間並沒有因為這樣而多出更多。
　　如果讀了這本書，也許你就聞得到路邊那帶著芬芳的花朵香味了。
　　
　　每一個頁面出現不同動物，急忙往前衝的模樣，他們到底在急什麼呀？
　　肚子痛？趕公車？什麼都要衝衝衝……
　　因為「快」，你可能失去更多。
　　如果慢一點呢？
　　風是什麼味道？
　　花，開了嗎？
　　你錯過了什麼？
　　
　　林廉恩這本《快點！快點！》，就是騎著腳踏車的毛毛蟲和魚：「這世界到底在急什麼啊？」於是，有了這一本書的合作。
　　
　　廉恩的創作帶有很濃郁的反骨創意，她想用作品傳達對這個世界的一些看法，這本書雖名為「快點！快點！」事實上是希望讀者可以反思急性子的態度與個性。
　　
　　如果讀了這本書，我們都可以「慢一點」，也許你就聞得到路邊那朵帶著芬芳的花朵的香氣了。
　　
作者介紹：林廉恩
　　大學畢業後在偶動畫公司擔任角色與美術設計一年多，離開後開始畫圖到現在，擅長使用壓克力顏料和水性蠟筆，最近開始喜歡複合媒材拼貼。喜歡畫城市和怪物、植物等等！創作內容多以當下的感受或是生活經驗為主題。喜歡兒童插畫、貓狗、古老的東西、下雨天和驚悚小說。曾獲得2014美國3X3當代插畫獎及2015、2018波隆納兒童插畫獎。平日白天是木訥溫和的插畫家，到了晚上和假日就會變成抓狂媽媽。

身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。

小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。

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http://bit.ly/2UjgwMl