關於 規律 的 生活 吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「你只需要輕輕鬆鬆的坐在高高的椅子看著」

需要靜下來的時候，我就會去聽吉他詩人董運昌老師的演奏。最近董老師發文提起了「下午的一齣戲」這首歌，引發我一段很久不曾想起的回憶。

上大學之前，我對自己的認知是放蕩不羈與隨性的。唸國小時，我負責每天早上升旗的風琴伴奏。由於沒有伴奏譜，我隨性的彈國歌和升旗歌，每天都不一樣，老師也不管我。

五專剛畢業那段時間，因為陳子鴻老師的介紹，我在民歌西餐廳、piano bar彈鋼琴、唱歌賺錢。當時正是我人生的分叉路，對於未來的人生何去何從並沒有一個方向。在走唱的生活中，客人愛唱什麼我就隨性伴奏，過著一種漂泊沒有根的生活。

在因緣際會下，我認識了「下午的一齣戲」作者陳明章、滾石唱片的王明輝與大提琴家陳主惠，我們經常在陳明章老師北投的家聊天、即性創作到半夜。

當時我看起來是「變壞了」。半夜回到家時，我身上都是菸味。我媽媽只要求我要晚回家得打電話，但在興頭上，什麼時候會回到家我自己都不知道，於是經常食言。

回到家，聞到我身上的菸味，我媽媽不點破，只跟晚歸的我說「妳沒有回到家我會睡不著」就去睡了。沒有情緒勒索，就一句話而已。

雖然和三位前輩互動很愉快，但我慢慢覺察到，骨子裡我十分渴望規律與可預期的生活。這是始料所未及的發現，直到我與「不規律」與「不可預期」相遇，我才覺察到這對我有多重要。

一番掙扎後，我和三位老師道別，也和我的浪漫情懷道別，在人生的分叉路選擇走向助人專業。

用現在身為母親的眼光來看我當時的行為，那可真是膽戰心驚。但自己走過，因此看到兒子女兒在分叉路探索時，無論是兒子大學輟學或女兒台大畢業卻到雪霸當服務員刷廁所，我循著母親的典範，只是看著，必要時提點一下但不在旁邊叨叨唸唸，以免他們因為我的吵鬧而分了心掉下懸涯。

現在我兒子兜兜轉轉的從追求音樂夢到做起網站與行銷，收入穩定; 女兒體驗到雖然喜歡身體勞動，但身體吃不消，也心甘情願接受文職工作了。

經常有家長問我，真的可以不管嗎？萬一如何如何怎麼辦？

從我自己走在人生分叉路的經驗，從我兒女探索職涯方向的經驗，我想，應該就是選擇相信吧。與其選擇相信孩子會掉下懸涯，我選擇相信人會有智慧為自己選擇最好的道路。

很難，是嗎？畢竟為人父母的工作就是保護孩子。但為人父母還有一個重要的工作是促發孩子能夠為自己的人生承擔。

或許可以想像自己是在游泳池邊的救生員，輕鬆的坐在高高的地方看著。

看到有人快要溺死了再下去把他的下巴托起來，送他們到岸邊喘息一下。

把人救上岸以後，救生員會不准剛剛溺水的人下水嗎？會一直叨叨唸唸的指導他嗎？還是全身緊繃一直盯著那個人？

不會的。救生員只會回到高高的椅子上，繼續輕鬆地坐著。

剛剛溺水的人可以驚魂未定的在岸上徘徊，也可以在準備好之後回到水裡繼續游泳，繼續嘗試。

而救生員只是輕輕鬆鬆的坐在高高的椅子看著。

這樣就好了。父母就像救生員一樣，只需要輕輕鬆鬆的坐在高高的椅子看著就好了。

當然，你可以像是現實生活中的救生員般隨時緊繃，拖地罵人樣樣自己來。這樣事必躬親累垮之後，真的碰到危機需要出手相救時，你已經沒有力氣了。

或許可以參考我其他的文章，輕鬆教養不生氣，生活大小事全家一起來，那你就能夠得到充分的休息，真的有事時，也就有最好的體力與智慧去處理危機了。

🔖 週末讀小說：《牛蛙》
　　
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女人說：「你把父親的死當作自己的一個節點，好像都是注定的，用命運的藉口寬恕自己……每個人都是活著的受害者，這只需要承認就可以了。」
　　
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我回家吃了藥，然後站在樓底下等王沛。等待時，我看著遠處樹林裡飄過來的霧氣，偶爾還會有奇怪的鳥叫聲，令人心情極好。她從一輛計程車裡走下來，穿著一身寬鬆的運動衣，手裡拎著一個購物袋。
「你想跑步過來。」我說。
「本來是這樣打算的，但毅力不夠，中途就坐上車了。」她說。
我費了一些力氣推開房門，她進屋後，環顧四周，走到臥室，朝裡面看了一眼，說：「臥室的門還算正常。」
「廁所的門也沒問題。」
「你還真是窮困潦倒啊。」她說。
「我有一萬多塊錢，還有張銀行卡，裡面應該也有一些錢。」我在廚房接了兩杯水。
「不錯，可以在市區買半個廁所。」她走到沙發上坐下來，揉了揉膝蓋。
我說：「我買了只口琴。」
「欸？」
「也許是壞的，一個音節也吹不出來。」
「不會是壞的，是你不會吹。」她說。
我從臥室把口琴取出來，她看到我的手，說：「新的傷口。」我點點頭。 她把口琴接過去，摸了摸，說：「鈴木 C20，這是很好的入門口琴。」 她在袖子上擦了下，琴孔貼在嘴邊，吹奏了幾個單音，然後開始吹一首曲子。我坐在一把靠牆的椅子上，手裡握著杯子，不時喝口水，她一直專注地吹著，沒有看向任何地方。
在她吹完後，我說：「好聽。」
「以前練習了很久，譜子只能找到吉他版的。」她低著頭說。
「可以演奏的水準。」我說。
她喝了口水，沉默了下，低著頭說:「你是什麼樣的人？」
我想了想，說：「我在大學學了個沒有用的專業。上學期間，我把十歲時的一件事 告訴我媽，就沒再聯繫上她。有個合作開網吧的朋友，他因為回家照顧癱瘓的父親，所以把爛攤子留給我，我還了半年的債。」
「什麼事？」
「我在家門口的大理石上鋪了一層雪，我爸端著炸豬肉條在上面滑倒，去世了。」
「為什麼要鋪雪呢?」
「因為家裡來了一個很讓人厭惡的人。」
「因為家裡來了一個厭惡的人，於是你在大理石上鋪了雪，想滑倒他，然後摔倒的是你父親。」
「是這麼回事。」我說。
我還在嘗試整理有什麼可說的，但沒有想到別的。
「#你認為自己有罪嗎？在這件事情上。」她說。
「#人生來就有罪。」
「我問的不是普遍，是你，你在這件事上有罪嗎？」
「#我有惡意。」
「#惡意在你的眼裡算是罪惡嗎？」
我想了想，說：「我一直認為，罪惡是一種本能，跟侵佔一樣。世界運行的動力就是侵佔，死亡侵佔生，生侵佔死亡。在這個原動力下有了食物鏈、階級，這些規則侵佔每個個體，說是衍生出罪惡，其實這是最自發的。惡意就是在不需要侵佔的生活裡，發洩這種本能。」
她說：「但本能應該被克制。我猜情況可能是這樣，你的父親不是因為滑倒去世， 你的惡意是一方面，他自己也有一方面的原因，如果他是個沒有任何問題的人，不會因 為摔了一跤一切就結束了。你懊惱，但你從一開始就寬恕自己了，甚至美化出了別的事 情。我記得你不吃炸酥肉，把父親的死當作自己的一個節點，好像都是注定的，用命運 的藉口寬恕自己，用惡意美化罪惡。」
「我不認為自己美化了這件事，我也是受害者。」
「每個人都是活著的受害者，這只需要承認就可以了。但你把父親的死用會飛的炸豬肉條來代替，看起來很特殊，就好像美化你所有的挫敗一樣，這就是一種叫作躲閃的東西。」
「你為什麼突然講這些？」我把水杯放在桌子上。
　　
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「因為你上次吻了我一下，我不知道為什麼。我在想，你帶我去了兩次其實無滋無 味的地方，你自己可能認為還不錯，對於你，有某種意義，於是在我沒有表達看法的情 況下，你覺得我接受了。你一無所有，但是還可以帶一個女人，去兩個看起來莫名其妙 的地方，你陶醉在其中，默認我也陶醉在其中。是這麼回事嗎?」
「我不知道。」
「你為什麼認定我會接受你親我呢?我們只見過四次面，有兩次，是在我的生活有了轉機之後。你不該認為自己可以吻我，但你這麼做了，而且絲毫不覺得有問題。」
「問題現在有了。」
「不是現在，問題一直就有，所以要搞清楚這些。」
我盯著自己的左手看著，想著要說什麼。
她說：「我一直在想，為什麼從某個時刻開始，就覺得這個世界糟糕透了。那麼， 我究竟是在抵抗世界，還是抵抗無力的自己?在這個問題上，如果認為世界侵佔了自己，那麼罪惡就來了，做罪惡的事只是缺乏契機。如果做不到，那就是用惡意替代了。 道德建立在對自身的衡量上，不認為是外界的侵犯，而是自我的約束來順從另一種規 律。你不是一個道德的人，也不屬於罪惡的人，和世界上絕大多數人一樣，在中間搖擺不定。」
「這大部分人，只是缺乏一個情境，在這個情境下，所有人都會歸屬到罪惡的一邊。」我說。
「你說的只是一種趨勢，並不是全部，人的情感複雜得要命，並不完全受情境控制。你想說的是，人在受侵佔的情況下，會渾身都是冒犯的念頭，對嗎？」她說。
「差不多。」
「所以這種情況下，罪惡就不再是罪惡，而是世界規律的一部分。這是不對的。這種情況下，罪惡有了一個藉口，就是生命的延續，但人可以選擇另一種抵抗，以生命的 尊嚴為核心的抵抗，是對自身的。說到底，延續生命這回事，對個體的意義真的有那麼大?」
「也許都談不上意義。我有一段時間每天都在問自己在做什麼，其實只要不考慮這 個問題，行動就是當下的意義，即使我思考了，並且有了一個答案，就真的算是有價值 了?根本不可能。」我說。
「你有答案了嗎?」
「沒有。」
「沒有答案，就不能對結果下定義。」她說。
　　
　　
（摘自 #胡遷，《#牛蛙》，第二章）

晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )

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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
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後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
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ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。