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#寶劍六
Caronte transporting the shadows. Pierre Subleyras ( 1699-1749)
卡戎是希臘神話和羅馬神話中的神話人物，他是黑夜女神倪克斯之子，桑納托斯和許普諾斯等的兄弟，冥王黑帝斯的船夫，負責划船將剛離人世的亡魂渡過冥河斯堤克斯。
根據神話，斯堤克斯河分隔了人世和冥界。古希臘人會在死者的嘴巴上面或裡面放一枚「卡戎的銀幣」（通常是奧波勒斯小銀幣），作為亡魂給付卡戎的「渡河錢」。奧古斯都時代的古羅馬詩人維吉爾在他的著作《艾尼亞斯紀》中說，沒有帶上「卡戎的銀幣」、或者死後沒有被埋葬的亡魂，要在斯堤克斯河岸邊徘徊一百年，才得渡河。在冥界旅行(Katabasis)神話主題(mytheme)中，諸如艾尼亞斯、戴歐尼修斯、海克力斯、荷米斯、奧德修斯、奧菲斯、皮瑞蘇斯、普賽克、忒修斯和薛西弗斯等英雄或神祇都曾經登上卡戎之船渡河進入冥界，並全身而退。
【罌粟海濱】
每逢暮春至初夏，罌粟花就以濃豔妍麗的姿態從容綻放輕盈搖曳，為原野染上點點顏彩。尤其是臨著岸邊，浪潮輕拍海風徐來，稠紅纖粉隨之輕舞斑斕，最是賞心悅目。
《淺灘島的罌粟花》（Poppies, Isles of Shoals，1891）捕捉的就是初夏時節，罌粟盛開嬌美時。
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從構圖看來，《淺灘島的罌粟花》畫面可分為三部分，藉由長短不同、方向各異的筆觸堆疊：
前景罌粟花叢主要由紅色和綠色醞釀對比效果，中景白色、灰色、藍色和紫色構成海水與岩石，遠景則有迷濛似霧的淡藍色撐出一片晴空。飽滿濃密映襯淺淡灰褐，使得罌粟花叢與崎嶇岩岸之間，也自有映照。
於是乎無論色彩或質感，都有了輕重剛柔的相較。
望向遠處，背景是一望無際的海洋連結遼闊的天空。幾座礁岩錯落岸邊，偶有帆船駛過，說明此處並非荒島，而是休閒度假之處。沿著岸邊散步，可以享受海洋氣息吻過臉頰，欣賞水面波瀾瑩澤，還有迎風飛颺翩翩花影。要是興起，再駕船出海徜徉穹天碧海，正如陽春煙景，大塊文章那般暢意自得。
坐困家中焦慮戒慎的當下，光是看這畫面都舒心許多，你說是不是？
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就主題、色調和手法而言，《淺灘島的罌粟花》可說是典型印象派風格，而且看起來似乎跟莫內（Claude Monet，1840-1926）的諾曼地系列場景頗為類似？然而這件作品卻是出自美國畫家柴爾德･哈薩姆（Childe Hassam，1859-1935）之手。
哈薩姆是美國印象派先驅，職業生涯漫長、多產且成功。他的創作種類多元，包含油畫、水彩、粉彩與插畫共2000多幅，自1912年開始，又陸續創作400多組銅版畫。創作量這麼大，並不是畫心酸給自己看，人家哈薩姆不僅擁有良好聲譽，作品銷售成績也很傲人。
事實上也是因為哈薩姆和另一位美國印象派女畫家瑪莉･卡莎特（Mary Cassatt，1844-1926）推波助瀾影響之下，美國收藏家後來購入更多印象派作品，大大開闢海外市場，迎來事業高峰。由此可見他在美國畫壇的地位。
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就像當時許多有志於藝術創作的年輕人那樣，都得到巴黎打滾實際體驗過一番，才會找到人生方向，即使23歲時便已在波士頓享有名聲，哈薩姆毅然決定在26歲那年前往巴黎取經學習。算起來，他跟梵谷一樣，1886年來到巴黎時，印象派已經是最後一次舉辦畫展，接下來當年共同對抗古典學院傳統的眾人要各奔前程各尋出路。
而人在巴黎的哈薩姆，張開雙臂熱情擁抱印象派以及法國文化，在那如魚得水過了3年，才回到美國，定居紐約。
哈薩姆的創作以描繪新興繁榮的城市景觀聞名，紐約、巴黎和波士頓這幾座大城最常出現在他筆下。
然而早在遠赴巴黎之前，哈薩姆就曾經說過：「能夠流傳後代者，就是描繪自己的時代和日常生活場景的人。」
〝the man who will go down to posterity is the man who paints his own time and the scenes of every-day life around him.〞-- Childe Hassam, 1892
說起來就是因為取材自當代生活，創造獨特〝時代感〞，後世如我們才能見到那些年的那些人和事。若只是糾結於傳統神話、歷史和宗教題材，除了技法革新或者人物服裝著墨有所差異，其實很難讀出時代訊息對吧？哈薩姆對當代生活題材的堅持便如同印象派。
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但是在擁擠都會待久了，總是需要僻靜之處舒緩歇息，因此哈薩姆也常在鄉村歇憩，藉以取得靈感。對他而言，描繪當代生活始終是創作中心，無論是喧囂城市或者是靜謐郊野。
《淺灘島的罌粟花》便是哈薩姆在美國東北緬因州淺灘島（Isles of Shoals）放暑假時的作品。
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哈薩姆在島上的避暑生活肯定很愜意，因為這兒有當時新英格蘭地區最早的度假飯店之一-阿普多爾飯店（Appledore House）。飯店經營者中包含哈薩姆的好朋友-女詩人西莉亞･薩克斯特（Celia Thaxter，1835-1894）。
薩克斯特自小在淺灘島長大，阿普多爾飯店即是由她的父親所創立。或許是家境富裕，也是父親觀念開明，加上自身才華，飯店千金薩克斯特得以生活無虞專心創作，名列19世紀末美國最受歡迎的作家。
有薩克斯特坐鎮的阿普多爾飯店，不僅招來哈薩姆1890至1894年間到此度過夏天，暫時解脫擾嚷塵煙，也吸引眾多紐約仕紳名流和藝文界人士前來度假。薩克斯特以她女性特有的細膩品味管理飯店花園，在岸邊種滿罌粟花，為她自己提供寫作材料，也成為哈薩姆的創作養分。
若是以阿普多爾飯店受歡迎的程度，實際上不可能像《淺灘島的罌粟花》畫面裡那般杳無人煙，僅有帆船和孤鳥掠過遠處；然而繪畫本來就不同於攝影，畫家會在構圖時有所考量添加或刪減，以求最佳效果。因此哈薩姆捨去人群，僅以遠帆暗示稀罕人跡與恬適氣氛。
《淺灘島的罌粟花》是哈薩姆的〝阿普多爾飯店放暑假〞系列中最傑出的作品之一，反映了他成功處理光線和色彩的出色技巧，也體現19世紀晚期對於新英格蘭早期殖民地區景色的欣賞。
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可惜女詩人薩克斯特1894年去世之後，飯店失去往日光彩，景況不再，更於1914年毀於一場大火，那些風流往事僅存斷垣殘壁焦土槁木，總是讓人唏噓。
幸虧後來花園獲得重建，也成為當地重要觀光景點，好讓人遙想鍍金時代時，飯店千金與藝文人士的飛揚與風雅。
1919年，早已事業有成的哈薩姆和妻子在紐約長島東漢普頓（East Hampton）買下一座殖民時期古宅，作為夏季避暑之處。如今此地早已是紐約名流重要置產之處，冠蓋雲集，動輒天價。能在東漢普頓夠擁有一座度假莊園，更是富豪彰顯身價必備要件。
由此看來，哈薩姆不僅畫畫很厲害，就連投資房地產都很有眼光哩~（最好是
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#國家藝廊影片導覽《淺灘島的罌粟花》
https://www.facebook.com/nationalgalleryofart/videos/224150322506845/
#跟著哈薩姆去度假
#美國印象派代表
#東西縱橫記藝JunieWang
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圖片來源 : 網路
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【無影無蹤：2020十大外語片】
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規則如下，即我在2020年觀賞電影（首映年份限19至20年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含重看為905部）。該片單僅代表個人喜好，也附上每部片的評論供舊雨新知參考。
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（10）《Minari》（2020）（美國🇺🇸）
導演：李．艾薩克．鍾（Lee Isaac Chung）
韓國家庭在美國的開拓史。幾乎每一場戲都有著生命力，一道很難以言述的靈光盡現於片中，想了良久，發現那個東西就叫真實。角色盛裝血肉，戲亦然，行雲流水看似容易，其實很難。近年關於亞裔主題的美國電影，這部是頂標。
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（9）《盧斯的秘密 Luce》（2019）（美國🇺🇸）
導演：朱利斯．歐納（Julius Onah）
盧斯是一名來自非洲厄利垂亞的移民孩子，他在美國中產階級家庭裡安身立命，以極為優秀的表率形象在校園受到矚目。但他的師長卻總感覺他始終帶著一副面具，指控他可能具有反社會的性格。這個題材實在領先當代美國政治正確思潮十年以上，直接以一個反政治正確的觀點來探討未被充分理解的移民族裔對美國社會可能造成的潛在威脅，並諷刺了自以為是的美國左派白人形象。若非導演是非裔，這部作品會不會被指控為一部種族歧視之作？現在美國影壇很需要這類型的平衡。
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（8）《漂亮寶貝直播中 Sweat》（2020）（波蘭🇵🇱、瑞典🇸🇪）
導演：馬戈諾斯．凡．宏（Magnus von Horn）
導演馬戈諾斯．凡．宏無意用嘲諷態度去呈現一位網紅主角的心理世界，而是更富同情視角地拍出她有自覺得空虛，並試圖處理了她在人性面的缺失，以及她怎麼去看待自己的自私與自溺。這看起來像是一連的懲罰，因為在這個社群時代，最可怕的也許不是被迫展現自己，而是被迫展現出不屬於自己的自己，以至於最終忘記自己的初心與慾望，卻又被迫去面對自己的多重性。託人去教訓一名跟蹤狂的是她，救起跟蹤狂去就醫的也是她，那到底哪個人是真正的自己？關於自己終究該歸屬於哪個面相，其實連角色自己也說不清。
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（7）《影裏 Beneath the Shadow》（2019）（日本🇯🇵）
導演：大友啓史
故事關於一個男子發現自己的好友疑似是一名公認的騙子，這迫使他重新審視這段友誼。雖然發現自己從未被騙，卻仍本能性地選擇疏遠。但導演大友啓史卻用帶有懸疑性與神秘感的鏡頭運用，讓我們窺見角色心理所想，以及他的選擇。明明應該是一部必須倚賴對白來交代角色關係的類型故事，但導演卻以去對白化的策略來處理作品。固然不時使人困惑，但卻也等同賦予了一股更強大的能量，即把角色在面臨抉擇時的心理狀態投射給觀眾。最後成形的，是一則很小、很幽微，但極其動人的友情故事。
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（6）《雨天．紐約 A Rainy Day in New York》（2019）（美國🇺🇸）
導演：伍迪．艾倫（Woody Allen）
好像因為人在台灣，選入《雨天．紐約》不會引起什麼爭議。總感覺由於伍迪．艾倫本人引發的爭議，使得這部作品在海外並未獲得很公允的評價。就近十年來的作品來看，本片具有頂級水平，對白深具機鋒，處處存在對好萊塢文化的譏諷。又不知有沒有人發現，這部作品其實是伍迪．艾倫對至愛導演費里尼（Federico Fellini）早期之作《白酋長 The White Sheik》（1952）的致敬？
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（5）《美好拾光公司 La Belle Époque》（2019）（法國🇫🇷、比利時🇧🇪）
導演：尼可拉斯．貝多（Nicolas Bedos）
「美好拾光公司」可以幫助客人重建難忘過去，但其所造成的無窮副作用，以及虛擬人生造成的倫理問題，是電影意在處理的題旨，可說少有一部作品反向地揭穿「過去即美好」的迷思。故事構想本身已經足夠迷人，再透過一層又一層的時代轉換，以及一再破除觀者外在所見的聰明機關，令人不由得深陷其中，拜倒編導的才趣。
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（4）《蜜蜂與遠雷 Listen to the Universe》（2019）（日本🇯🇵）
導演：石川慶
繼《愚行錄》之後，石川慶再一次以《蜜蜂與遠雷》證明自己超凡的導演功力。這一次，他嘗試以影像轉譯音樂的魅力與內涵。透過幾個人物故事的穿插以及樂曲的典故，交疊出來的是一場極為撼動人心的人生交響曲。故事談及對音樂的癡迷、資質等等，即便都是點到為止，但一個個點卻能自己擴展成面，帶來深厚的餘韻。
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（3）《追尋音樂的靈光 The Disciple》（2020）（印度🇮🇳）
導演：查譚雅．塔姆哈尼（Chaitanya Tamhane）
一個熱愛印度古典音樂拉格的男孩，他潛心拜師學藝，幾乎將生命投注進去，只為了追求傳說境界。然而，有一天因為樂評人卻跟他說，其所追求的可能只是一個經過穿鑿附會的神話。該怎麼辦？又或者，其實所追求的境界是否存在，其實根本不重要？這是一部充滿靈光的作品，導演查譚雅．塔姆哈尼不過年近三十，在影像與場面調度的技法上，已見大師手筆。同時他深知如何創造出若即若離的藝術美感，懂得透過一個外人難以理解的在地文化，喚起普世的共鳴。
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（2）《靈魂急轉彎 Soul》（2020）（美國🇺🇸）
導演：彼得．達克特（Pete Docter）
在戲院欣賞這部作品時，身旁坐著一群嘈雜的小朋友，有學齡前的、也有小學生。我想這下慘了，等一下恐怕不得安寧。不過在觀影過程中，旁邊的小朋友完全靜了下來，我轉頭看下他們，發現每個人都抱持著敬畏的眼神專心地欣賞這部作品。後來看到有人說，皮克斯怎麼可以拍一部只有大人才理解的電影。我可是一點也不同意，因為我認為這部作品，連大人也未必能全然理解。但不管是誰，只要心無旁騖，都能在這部作品之中，找到一個屬於自己的火花（sparkle），無論是動畫的精心設計抑或撫慰人心的情節都好。我的火花，則是在觀影完之後憶起時逐一閃現。
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（1）《悲慘世界 Les Misérables》（2019）（法國🇫🇷）
導演：拉德．利（Ladj Ly）
文豪雨果（Victor Hugo）的《悲慘世界》描寫了19世紀初的法國階級劃分，導演拉德．利借去了經典著作之名，所欲呈現的也是極其相似的社會處境。由多種種族組成、龍蛇雜處的社區，故事從菜鳥警察的視角出發，看到的是族群之間的角力與恐怖平衡以及一觸即發的警民衝突。拉德．利真正看破了社會病灶的來源，貧窮與文化差異只是表象，而是自尊的被剝奪。場面調度功力奇佳，鏡頭既能遨遊空中，也能遁地，所創造出的戲劇張力極其可觀。
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（圖為《Minari》劇照。）
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這款遊戲真的滿有趣的哈哈！
大家記得充飽電再玩啊🤣
不然真的很常玩到太入迷、突然沒電就下去了
在希臘神話登場的公主。
因其與主神宙斯結為神妃而知名。
她是腓尼基王阿革諾耳和忒勒法莎所生的女兒。
也有人說她是阿革諾耳的兒子菲尼克斯的女兒，不管如何她以公主出生是無庸置疑的。
歐羅巴從主神宙斯那裡得到了三個禮物。
即青銅塔羅斯、獵犬和標槍。
死後的歐羅巴化成了神，將她載在背上的白色公牛變成了金牛座。
有種說法稱，歐羅巴的名字是「Europe」一詞的來源。
身高／體重：155cm·44kg
出處：希臘神話
地域：歐洲
屬性：中立·善 性別：女性
比起神妃，她身為祖母的意識更為強烈。她似乎把活在往後的時代的歐洲英靈們當作是「
孫」和「曾孫」。
輕飄飄溫柔慈祥的公主。
悠閒自在、溫文爾雅。和藹可親，不拘小節。
溫柔微笑的、輕飄飄的、昏昏欲睡的，日常看到的她的反應大致是這幾種的其中一種。
即使眼前出現神獸或巨人也不為所動、被主神誘拐也不慌亂的氣質，該說她是傻呼呼的性
格呢，
還是說……她具備與至高神相配的神妃風度呢？
「是個不知道是否對現實有清楚認知的怪人」這是一位同時是女神也是神妃的發言。
本人聽到這句話也輕輕地笑了。
主神的寵愛：A+
對於希臘神話至高的存在宙斯，歐羅巴是被深深喜愛著。
這是受到多種加護的技能。同時，也隱藏著可能會激怒宙斯的妻子赫拉的危險性
——但是歐羅巴本人絲毫不在意。
對她來說，赫拉是值得敬愛的偉大女神。
主神的白公牛：C
歐羅巴邂逅的宙斯神，也就是這頭白色公牛，是具有強力的魅惑效果的神獸，
也是金牛座的那隻公牛，看到它的人會剎那間被它所誘惑。
與其說是歐羅巴本人，不如說是與她所騎乘的牛相關的技能。
『可愛的白色公牛』
階級：B 種類：對軍寶具
有效範圍：1~50 最大捕捉：100人
キオニス・タウロス。
常時發動型的寶具。
大神宙斯的化身白色公牛——
與之外表相似的寶具。
為了守護心愛的歐羅巴主神宙斯贈予她的寶具。
當初是按照傳說做成獵犬的形態，「做成跟你同個模樣的就好了，非常可愛又剛好可以當
做枕頭」
歐羅巴這麼說，於是形態發生了變化。
這只公牛一直守護著騎在它身上的歐羅巴。
可以在任何場地上奔跑，連海上都可以。這寶具也是歐羅巴以騎兵現界的理由所在。
如果真名解放，或許可以勇猛來回飛奔在敵軍陣營，但在本作沒有進行真名解放。
此外，技能「主神的白公牛」也由這個寶具所賦予。
『青銅巨人的超重鎚』
階級：A 種類：對軍寶具
有效範圍：1~50 最大捕捉：100人
Sfyri tou Talos。
大神宙斯贈予的寶具之一。
神代的自動機械。青銅的怪物塔羅斯。
由奧林匹斯十二神之一赫菲斯托斯鑄造，宙斯贈予歐羅巴的超級兵器。
是宙斯賦予了絕對要守護歐羅巴的存在意義的寶具。它的耐久性極為驚人，連眾神都無法
輕易破壞。
本來它是「怪物」而非巨人，因與羅德島的巨像混淆在一起並傳開一事獲得了現在「巨人
」的形態。
它會自動感知敵對者並將其消滅。
生氣後，手腳會發出赤熱並襲擊過來。如果是一般的生物應該會瞬間蒸發吧。
本作中只有一部分的攻擊以及真名解放中被召喚，
感知到敵對者的存在會在一瞬間被激怒，並將赤熱化的灼熱大重量鐵拳錘向敵方陣營。
曾經，在克里特島上，歐羅巴經常一副享受的模樣騎在塔羅斯的肩膀上，
但由於生氣後會燒得紅熱的情況，會讓塔羅斯感到十分困擾。
「主人拜託您趕緊下來啊」
最怕的是魔女美狄亞。在神代，其弱點腳後跟被美狄亞攻擊，作為其魔力來源的神血靈液
漏出後機能便停止了。
註四：這件事發生於伊阿宋取得金羊毛的回程中，阿爾戈號來到克里特島附近，島嶼由塔
羅斯守衛，塔羅斯每天繞著小島巡邏，當阿爾戈號接近時，他就會向船猛力投擲巨石。
但他刀槍不入，英雄們無計應對，不過有一條血管從他的脖子連接的腳根，用一根銅釘
封著。
美狄亞用藥物使他發瘋，也有另一種說法，她答應塔羅斯可使他長生不死。
美狄亞然後拔出了釘子，所有血液(靈液)從傷口湧出，塔羅斯倒下喪生。
第76屆威尼斯影展金獅獎。本片取材自DC最著名的反派人物「小丑」，DC小丑起源電影。《醉後大丈夫》導演陶德菲利普斯擔任製片、編劇與導演；繼傑克尼克遜、希斯萊傑與傑瑞德雷托之後，瓦昆菲尼克斯成為在大銀幕上第四位接下「小丑」這個角色的演員，看他如何從一個失敗的喜劇演員，一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。
在電影中，瓦昆菲尼克斯飾演生活在社會底層的亞瑟佛萊克，一個從小被母親暱稱為「快樂」的人，他因此立志為世界帶來歡樂，他想演出脫口秀，費心地觀察別的喜劇演員，捕捉他們的特性與幽默，但可惜的是，亞瑟一點都模仿不來。無論亞瑟多想讓別人快樂，他回家的路是一條漫長的階梯。在他經歷一次又一次的挫折之後，他一點一點地將內在的自我顯露出來。
小丑。
第76屆威尼斯影展金獅獎。導演陶德菲利普斯，瓦昆菲尼克斯主演。社會邊緣人亞瑟佛萊克，他如何從一個失敗的喜劇演員，一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。
陶德菲利普斯與瓦昆菲尼克斯兩人聯手，深刻地探索了社會邊緣人亞瑟佛萊克的性格，瓦昆菲尼克斯說：「這不只是一場寫實的角色研究，也將會是一部深入人性的警世預言。」
#跟我一起 #宅在家
#跟我一起宅在家
距離 2005 年的《蝙蝠俠：開戰時刻》(Batman Begins) 已上映 15 年，「黑暗騎士三部曲」仍在影史中有著難以撼動的經典地位，而導演諾蘭一直以來就是大銀幕和傳統影院的忠實擁護者，為了貫策導演的堅定信念，華納兄弟正式宣佈，「黑暗騎士三部曲」將於 5 月 29 日重返大銀幕，影迷們尖叫吧！
「黑暗騎士三部曲」劇照
無庸置疑的經典之作
在全球影迷票選電影排行榜 IMDb Top 250 名單中，《黑暗騎士》(The Dark Knight) 仍穩居第三名位置，爛蕃茄 94%、《黑暗騎士：黎明昇起》(The Dark Knight Rises) 爛蕃茄 87 %、《蝙蝠俠：開戰時刻》爛蕃茄 84%，諾蘭不只讓超級英雄「踏入了影史神話的王國」，更締造全台 6.5 億票房佳績，全球近 25 億美金票房的優異成績，成功擴大漫畫改編電影的觀眾群，讓蝙蝠俠成為當代大眾文化的一部分。
除了影評和票房叫好又叫座之外，《黑暗騎士》還在第 81 屆奧斯卡金像獎上獲得八項提名榮耀，希斯萊傑更幾乎橫掃當年多個獎項，包括奧斯卡最佳男配角獎、美國演員工會獎最佳男配角、金球獎最佳電影男配角及英國影藝學院獎最佳男配角等。
《黑暗騎士》劇照
克里斯多夫諾蘭力挺影院
導演克里斯多夫諾蘭是電影圈中知名的傳統影業擁護者，他熱衷於使用傳統膠捲拍攝電影，也採用 IMAX 技術製作高品質的觀影體驗，在疫情蔓延之際，全球電影院遭受空前的重大打擊，諾蘭投書《華盛頓郵報》文章曾提到：
「身為一位電影工作者，如果沒有在電影院裡工作的員工和來看電影的觀眾，我的作品永遠不可能完整。」
他以此呼籲大家重視電影院存在的重要性。這般熱情讓 IMAX 執行長Richard Gelfond 也直呼：
「諾蘭真的很希望他的電影能重新恢復電影院的生機，我不知道還有誰比諾蘭更努力的推動，就是為了讓電影院能重新營業！」
如果有一部電影能在此刻讓觀眾真正體會進戲院以大銀幕觀影的必要性，肯定沒有比克里斯多夫諾蘭電影更好的選擇，而此次的「黑暗騎士三部曲」，除了一般數位形式，IMAX 版本將同步回歸，《黑暗騎士》也會有雷射版IMAX 在大直美麗華映演。在近期疫情逐漸緩解時，以大銀幕放映效果重溫經典的「黑暗騎士三部曲」，就是我們走入影廳，一起凝聚情感的最佳理由。
克里斯多夫諾蘭執導黑暗騎士三部曲
「黑暗騎士三部曲」改編自 DC 經典漫畫角色蝙蝠俠，三部曲包含 2005 年的《蝙蝠俠：開戰時刻》、2008 年的《黑暗騎士》，以及 2012 年的《黑暗騎士：黎明昇起》三部電影。導演克里斯多夫諾蘭以冷靜、寫實的風格，帶領觀眾探索傳奇人物蝙蝠俠的起源，布魯斯韋恩以血肉之軀踏進高譚市最黑暗的街區，面對邪惡勢力打擊犯罪的同時，也一步步戰勝自己的恐懼。諾蘭表示：
「雖然蝙蝠俠是超級英雄，但他卻集恐懼、罪惡等多種負面情緒於一身；布魯斯韋恩除了有錢，他沒有任何超能力，他就是一個比我們更常做伏地挺身的人，但他平凡和貼近現實的人性卻是我們被他吸引且產生共鳴的原因。」
「黑暗騎士三部曲」不只集結了克利斯汀貝爾、「阿福」米高肯恩、「高登局長」蓋瑞歐德曼、「福克斯」摩根費里曼 、「貓女」安海瑟威等演技派巨星，更造就了眾多讓人又愛又恨的超級反派：「小丑」希斯萊傑、「稻草人」席尼墨菲、「忍者大師」連恩尼遜 、「班恩」湯姆哈迪 ，每一個絕對都是觀眾心目中獨具魅力也難以忘懷的存在。
「黑暗騎士三部曲」海報
《蝙蝠俠：開戰時刻》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》三部電影將於 5 月 29 日同步大銀幕經典重現，全台將有超過 60 家戲院加入重映計畫。
