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遇到跟自己截然不同的角色。

其實演戲比很多東西都真，僅次於能摸到看到的實體，以前會以為真假界線很清楚，但後來覺得，演戲是不斷越界，跨過一個又一個格子，我的感覺是真的，誰知道？我知道，我的心也知道。

所以演戲很刺激，這次遇到很棒的對手演員瑤瑤，真的很棒。

圖片來自「未來媽媽」，全劇可在Netflix欣賞。

【 #《刻在你心底的名字》短評 - 有些人想要的愛很簡單，卻偏偏愛得這麼卑微 】

「世界越混亂，我越想留下的，是和你在一起的簡單」
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今天要談的電影，是最近話題度很高、Netflix也能看、在金馬獎屢獲提名的愛情電影《刻在你心底的名字》。明明同志電影算是小眾題材，偏偏卻打動了無數觀影者。沒有過分煽情地美化一段關係，連主題曲都在接近電影中後段才出現兩次，正如不是所有同性關係都如坊間的純愛BL漫般美好。在那個思想還有點傳統的80年代，這種特殊的愛總是愛得很難、很卑微，偏偏戀人們想要的卻最簡單，那種兩個人擠在一個被窩吃宵夜的畫面，看得觀眾心裡一甜，同時也看得很心痛。如果「我們」的愛沒有不同，憑甚麼要愛得這麼小心翼翼？
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「小心翼翼的原因不是不夠勇敢，是怕一不小心，讓你與世界為敵」

在1987年，台灣剛解嚴不夠，世界看似開放但又從未改變。在那個年代，同性戀是罪，所謂的罪，不只在人們眼中是罪惡的，還是一種一旦見光，會被認為是病，被暴打一通、拉去接受治療、鎖進牢房的罪。電影中兩位主角「阿漢」和「Birdy」在包廂接吻，不小心被店員偷窺到，就立即被提醒「不要在這裡鬧事哦」、「這裡不是那種地方」。阿漢曾質問過神父「你喜歡女生可以，我喜歡男生不行？你有多愛一點，我有少愛一點嗎？」。同等分量的愛、兩個人希望可以陪在身邊的愛，電影殘忍粗暴地用劇情告訴你，在那個年代，不行就是不行，那怕你再小心翼翼，不管你一再卑微地請求。
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「我敢說出我喜歡誰？你敢嗎？」

電影中兩位主角有着鮮明的分別，「Birdy」在別人眼中完完全全就是個瘋子，叛逆又不按常理出牌，敢於為不公平的事出頭，會半夜違反校規外出，只為帶個宵夜，被教官打還歇斯底里地笑（好在長得帥氣，才沒有被當成變態...）；「阿漢」相比起來溫吞得多，總是拉住Birdy不讓他惹禍，一直在背後默默關心守候。
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本以為Birdy是先坦露愛意的一方，結果卻是阿漢勇敢地在家人面前說出自己喜歡的人是誰，對Birdy緊跟不捨。相反Birdy卻不斷退縮，先是找了個學妹談戀愛，讓共享耳機、騎車翹課這些專屬於兩人的默契，粗暴地被第三者佔據；再來不斷暗示阿漢，希望他能交個女友，帶他偷氣球，讓阿漢以為兩人關係回到從前，再把氣球送給學妹，只求讓他死心。阿漢也是不能理解，一度誤會說Birdy其實對很多人都這樣吧？我並不是特殊的一個。「如果你給我的，跟你給別人的是一樣的，那我就不要了。」愛情中，需要的不只是愛，還要是偏愛。
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Birdy不愛阿漢嗎？還是他不夠勇敢？電影鋪排其實早就給出暗示，Birdy是個瘋子，他根本不在乎別人怎麼看他，但唯獨在乎世界怎樣對待阿漢。在阿漢的朋友捉著Birdy喊他同性戀，叫他離阿漢遠點。Birdy首次對這個世界屈服了，原來有些事情不是你反抗就能改變。他的人生已經夠亂了，但阿漢不是，不能讓阿漢趟這攤渾水，所以他刻意把阿漢推開，怕一不小心越界了，會讓愛人與世界為敵。這麼粗暴的拒絕，在中段一直看得觀眾牙癢癢的，以為Birdy突然就不愛了，製造一堆曖昧原來不愛阿漢。到片尾真相大白時才明白，回想起Birdy在淋浴間的那句「對不起」，阿漢突然的肢體接觸卻沒有惹他生氣，反而難受地道歉了，說到底，其實Birdy也一直壓抑着對阿漢的愛。一直以來最痛的，可能是Birdy吧。
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「一直有這麼一個位置空著，留給那個刻在你心底的名字 」

最後兩人來了趟沒有目的的出走，一直走到沒有人的海邊，脫去上衣游泳，彷彿世界只剩他們兩個人。唯有在一個沒有人的地方，兩人無處安放的感情，才再度有了喘息的空間。之後Birdy就以聯考為由，再沒有跟阿漢聯絡。最後一次通話，嘎然停止在一個下雨天，Birdy主動留言給阿漢，阿漢焦急地撥回去，兩人閒話家常，彷彿又回到從前。可能是心知這會是二人感情的終點站，阿漢就給Birdy播了一首歌，就是全片首次出現主題曲的時候：
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「既然決定愛上一次就一輩子
希望讓這世界靜止
想念才不會變得奢侈
如果有下次 我會再愛一次」
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有些愛到最後都沒有結果，但我還是會繼續愛你一輩子，你來不來，我都願意等。如果可以，我就希望讓世界靜止在這通電話，能夠一直跟你聊下去。然後兩人的情緒就缺堤了，哭得一直沒有說話，觀眾就跟他們一樣，就這麼靜靜地聽著這首歌，然後忍不住落淚。為甚麼喜歡一個人是罪呢？想簡簡單單陪在一個人身邊的願望，和平常人的愛情沒有分別吧？偏偏卻愛得這麼難，卑微得像螻蟻。願這世界能真心接納所有的愛，也願所有的愛不會因丁點的特別，而有甚麼不同。
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P.S. 最後有一點想說的，就是電影最後交代了30年後兩人的故事。編輯看了不少網民評價，都認為這部分有點多餘，讓故事少了點遺憾美。不過編輯覺得導演這個安排也有其用意，彷彿是在婉轉地告訴我們，時代還是會變的，當年不容許的感情，說不定那天就可以侃侃而談，也寄語我們不要對愛情失去信仰。最後也稍稍致敬了《春光乍泄》的瀑布橋段，對編輯這樣的老電影愛好者，算是非常完滿了，甚至看完了還有點意猶未盡，推薦給所有相信愛情的人。
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#無時間睇戲住都建議去聽首歌 #啲歌詞寫得好好 #有些愛情 #既然決定愛上一次就一輩子 #情侶 #愛 #愛情 #語錄 #拍拖 #香港 #電影 #影評 #台灣 #刻在你心底的名字 #陳昊森 #曾敬驊 #netflix
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#POPBEEoneminute: Netflix 真人實驗：只需要 72 分鐘，他就能把一個普通人變成殺人犯！

從小，家長、老師甚至整個社會都教導我們要成為一個乖巧聽話的人，要聽從規矩辦事，不能越界而行。然而，過份的順從又會有著怎樣可怕的後果？Netflix 這個真人實驗記錄片《Derren Brown: The Push》中就能看到 這個真人實驗記錄片《Derren Brown: The Push》中就能看到。
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艾莉絲‧孟若作品
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伊格言作品
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☞〈與上帝討價還價的後果──艾莉絲‧孟若〈柱和樑〉〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/03/07/%E8%88%87%E4%B8%8A%E5%B8%9D%E8%A8%8E%E5%83%B9%E9%82%84%E5%83%B9%E7%9A%84%E5%BE%8C%E6%9E%9C%E2%94%80%E2%94%80%E8%89%BE%E8%8E%89%E7%B5%B2%E2%80%A7%E5%AD%9F%E8%8B%A5%E3%80%88%E6%9F%B1%E5%92%8C%E6%A8%91%E3%80%89
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#孟若 #小說 #諾貝爾文學獎
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伊格言說，2013年諾貝爾文學獎得主艾莉絲‧孟若（Alice Munro）是他心目中的「最強老太太」，而〈柱和樑〉則出自她的短篇小說集《感情遊戲》。故事是這樣的：十八歲的美麗姑娘羅娜嫁給了三十歲的大學數學教授布壬登，生了兩個可愛的小孩（伊莉莎白和丹尼爾），也因此和布壬登的天才學生來諾相識。來諾原本是個數學天才，卻在畢業數年後患上精神病，不得不放棄了所有學術野心，窩在一個教會小刊物編輯部裡當編輯混口飯吃。來諾偷偷愛戀著美麗的師母羅娜，安靜、純真而絕望。他每星期偷偷寫詩給羅娜。而羅娜從不回信，但也未曾將此事告知丈夫。

比起丈夫布壬登，羅娜和來諾其實更有些soulmate的意味。或許比soulmate還更多些──當布壬登走出他們的視線，羅娜會輕聲告訴來諾：「謝謝你的詩」。然而這句話卻也堵住了兩人所有對話的可能；因為來諾實在太害羞了，只會回答「喔」。對，他真是個名副其實的句點王啊。而羅娜則有點困惑。她才二十出頭，以她的外貌，若是沒這麼早嫁人，或許能在更多情愛遊戲中游刃有餘，顛倒眾生，體會更多她未能體會的青春浪漫情事。但她畢竟已是人妻了。於是來諾成為她的出口、她心靈上的工具人。她不會對來諾出軌──她還是謹守分寸的；但那是獨屬於她自己的，一項隱密而自私的自我安慰。伊格言說：「終究，事件停滯於此，愛戀停滯於此，一切都懸浮於張力邊緣，靜止於針尖之上。」

一切混沌未明；彷彿空氣中一條透明的，懸吊的絲線，始終未曾越界繃斷。而在那許許多多次的會面中，羅娜曾向來諾提起自己童年的片段記憶。她告訴他，她唯一記得的過世母親的事，以及一齣廣播劇：

一個冬天，小女孩羅娜和母親在鎮上，人行道和街道間有雪。她才剛學會看鐘，抬頭看郵局的鐘，發現正是她和母親每天都聽的廣播劇時間。她深切關心，不是因為錯過了故事，而是因為收音機沒打開，母親和她自己沒收聽，不知道故事裡的人會怎樣了。她感到的不只是關心，而是恐懼，想到出於某種不經心的缺席或巧合，東西可能丟了、沒法發生。而即使是在那記憶裡，她母親也只是腰臀和肩膀，裹在厚外套裡。

在這個「廣播劇事件」裡，畫面寒冷灰暗，母親面目模糊，而小女孩羅娜的心思既可愛又恐怖──如果我們忘了開收音機，未曾追問廣播劇裡那些角色們的下落；那麼，那些人會往哪裡去呢？

伊格言說，容我們稍稍多想些──這段白描，其實極幽微而含蓄地隱喻了個人面對巨大命運的惶惑：冷冷的冬天，一個孤獨的人：剛學會看鐘，無能於人與他人、人與社會之關係，甚至連母親的具體形象皆無法掌握。這正是生命本身的困境。未知的恐懼無始無終。你不會知道那擺佈著你的究竟是什麼。一如羅娜與來諾──他們的愛情如此危險， 生命的不確定性就擺在他們面前，他們的雙人探戈正踩在紅線上。他們真能踏出試探的那一步嗎？
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言