#鬼斧神編： 大家覺得行為合理嗎？
女老師遭警大外割！遭扣9hr怒喊：觸碰我身體
#藝術家 #員警 #爭議
身體藝術家 在 東森新聞 Facebook 的最佳貼文
同時也有127部Youtube影片，追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter，也在其Youtube影片中提到，「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。 當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，...
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【是自由，還是宿命 ? 】寫《綺麗解剖》陳安琦個展。
文/ #林郁晉
每個人心中總會有那麼幾個「又愛又恨」的東西，在愛與恨之間徘徊拉扯。在這劇烈加速度的時代，總想像自己可以「快速的」學會如何放下——這是一般普遍處理的方法，但或許我們可以嘗試換一個方式思考，學習找出問題的根本、探尋它生成的因果，在選擇放下之前，透過感受，找出「自我是如何建構成為自我」的極大提問。在面對問題之前先行探問「問題為何會成為問題？」我所熟知的幾些創作者都擁有如此特質，而陳安琦就是其中一位。
「我的創作是藉由一個我又愛又恨的符號（高跟鞋），透過重覆堆砌的方式，組合成為一個個骨骼的造形，來隱喻社會的框架」陳安琦說。社會框架中種種抽象的觀念，像是白雪公主所吃下的那顆毒蘋果一般，嚐起來清脆爽口，殊不知這只是整個體制方便整頓或規訓人民的手段之一。我們無力進行反抗，只能任由它無孔不入地佔據我們的身體；面對種種怪異的抽象觀念，我們不但未曾釐清，在某些時刻還會習慣性地歌頌它的存在。而陳安琦作為一位創作者，透過創作重新面對長久以來身體的慣性、社會的規訓等問題，將看似習以為常的複雜感受重新提問，並將之混合揉捏，產出成為作品。
你是否曾懷疑過自己的身體，其實不是自己的？小時候的陳安琦總是嚮往著「長大」，大人們也總嚷嚷著要她快快「長大」，而不明白「長大」為何物的她，懵懵懂懂地選擇擷取母親穿上美麗的高跟鞋，和電視媒體上漂亮女人身穿華麗衣裝，配上一雙優雅的高跟鞋，以雍容雅步之姿出席活動的「影像」（image)，將其認定為一種「長大」的模板，烙印在自己的記憶深處，試圖讓記憶中的影像模樣再現成為現實，而高跟鞋也隨之成為她想像中長大的抽象符號。
今年（2020）陳安琦在金車藝文中心的個展《綺麗解剖》呈現出8件陶瓷作品，那是由一個個重複堆疊、拼接複製的乳白高跟鞋型態集結而成的人體骨骼，在潔淨潤白的陶瓷質感之下，隱約帶出一股對比於腐爛身體最後殘骸的衝突。其中女性衣裝配件的高跟鞋符號貫穿整個展覽的核心。
陳安琦透過創作試圖反思，女性在當代是否淪為社會在資本慾望之下所營造出對女性的期待？傳統社會思維所描繪的女性，是否被建築在父權、殖民主義和資本主義之下，成為一個被壓迫的想像。所謂的「女性」是在後天被「塑造」而成，使她們「被成為」女性。而高跟鞋作為一種衣裝，或許擁有一種塑身的職責，負責塑型身體，使其能夠以最小阻力的方式，成為一個可被接受的社會外型。透過衣裝外顯的呈現，讓觀看者們能夠迅速聯想到某種社會地位，外表與社會地位之間不言而喻的關聯，是一種社會的普遍性，也是滿足整體社會框架對身體的刻意壓迫。
社會學家厄文·高夫曼（Erving Goffman，1922－1982 )認為「框架」是種解釋性的架構 : 即人在收集經驗、事件與刻板印象後用來理解與回應某個事件的架構，一旦建立起框架即成為某種類似濾鏡的觀點，用來觀察事物。然而在一個社會當中，對於某些特定議題，不同人會站在不同的立場進行詮釋框架，新聞媒體則是各種框架現身的場域之一，這些框架彼此競爭，爭取各方的認同。身體，一個對資本慾望而言相對重要的容器。陳安琦選擇形塑出身體主要向外支撐的架構——人體骨骼——作為一種社會框架的隱喻。在影像充斥各地的當代，讓我們對自己的身體產生某種幻像而不自覺地去包裝自己的外表；廣告、商業及市場的推波助瀾之下，社會框架的慾望佔有著身體，讓我們的身體去與其結合。透過影像，召喚出一種美好的想像，並強化我們的思維、重新組織我們的身體，使之成為一個形式化的軀殼，再去付出形成一個框架下標準的想像模樣，身體無疑會被修飾，以維持社會某種共識，讓我們的身體獲得社會的認可，獲得一種社會的優越感。
倘若影像是建立在某種框架推波助瀾而形成，我們的身體將會淪為他們所操控的對象物之一，建立起一種標準化的絕對價值，而忘卻自我內在真實的嚮往模樣，一味追隨虛幻的框架。一個詭異的生命慾望的寓言，似乎正也是人性在資本社會的掙扎。陳安琦將自己生活中又愛又恨的事物重新提問，透過作品反思並整理自我在社會框架內該如何自處。最後，或許我們可以在那些白璧無瑕的作品上得到一個反思的機會探問：「如今我們的身體，是誰的身體？」
藝術家|#陳安琦
展期：2020/10/17(六)-11/29(日)
開幕：2020/10/17(六) 14:30
時間：週二至週日 早上 11 點至下午 6 點 (周一休館)�
地點：金車文藝中心南京館�(台北市中山區南京東路二段一號3樓)
身體藝術家 在 對我說髒話 Facebook 的最佳貼文
裝神弄鬼為了解放情慾
侯俊明《背令旗的人》《向眾神致敬—宮廟藝術展》非官方導覽
攝影/林韋言
九天玄女拂塵上的絲線做放射狀，朝四面八方迸射，白茫茫一片，如一朵花綻放。武英大帝龍頭人身，乃白龍化身。廣澤尊王翹右腳，左腳下垂，童顏，因押煞伏妖，卻睜眼怒目。畫廊高懸十來幅神明畫像與開示文，真人等身比例，在暗地裡放著光芒，穿梭其中，如同置身迷魂陣一樣，突然間，眼前數十張竹椅高高疊成四米高的大神轎，搖晃起來，喀啦喀啦，喀啦喀啦，如同天神降臨。
此為藝術家侯俊明在水色藝術工坊展覽《背令旗的人》。背令旗、帶天命，所謂背令旗者，即為乩身（乩童）。
侯俊明於2019年駐村臺南321巷聚落，陸續與六位當地乩身進行訪談、身體圖創作之計畫發表。與此同時，他亦在台南市立美術館《向眾神致敬—宮廟藝術展》，展出《禁山神符》，背令旗、畫符咒，不可不謂神威顯赫。
「戀愛不准變心」、「小人是非速速離」、「桃花斬斬斬」，他於2013年仿民間宮廟的符籙，別出新裁製造兩米高的另類符咒。
圖文並茂是他的創作風格，《禁山神符》更變本加厲，借助符籙的形象，說慾望的話語，「倉頡造字，天雨粟，鬼夜哭。文字的發明讓許多事物無所遁形，符咒是沒有被馴化的文字，讓創作極大化。我無需和神明借助力量，我可因為畫符而得到無上的力量。」
侯俊明酷愛裝神弄鬼，且從以前就是，其奠定聲名的版畫《搜神記》，多摺陰穴天尊、大奶夫人、馬頭陰莖郎君……他將內心洶湧翻騰的慾望刻畫成一尊尊怪力亂神，「我是起乩的少年。在2009年國美館的版畫回顧展中我以此來為自己三十歲的反叛、生猛的創作狀態下了這樣的註腳。」
他說藝術家追求靈感，與乩身起乩有異曲同工之妙，乩身是神明代言人，藝術家創作也是某種程度的代言，將別人說不出口的痛苦，透過他們的的作品被看見，「年輕時追求神秘經驗，終極的神秘經驗無非兩件事：性和死亡，所以我會刻意去墳墓寫生，或者拉女朋友去墳墓做愛，但做完就趕快跑。」
藝術家張狂的並不意味他無所畏懼，他說自己至今仍不敢走夜路，開車不敢往後看，因為始終覺得後座有人。一回找乩童問事，乩童說他身後站著兩個鬼魂，他問兩個鬼魂是男是女，難道是當年在墳墓做愛，被纏上了？乩童說，他做了一堆狗屁倒灶的壞事，鬼魂是幫他喬事情的。他問那自己需要祭拜以資答謝嗎？乩童說，兩人是來助他完成這輩子的使命，只要他好好把自己該做的事做完，就是答謝了。什麼樣的使命啊？藝術家說他沒問，但多年之後，家族排練的課程之中，鬼魂再度現身，說自己上輩子是枉死的妓女，故而替她們出聲即是他這輩子的天命。
他與乩身皆是帶天命之人，只是他畫符施咒是為了解放情慾，一切還是要回到身體感官來。他說前幾年做《身體圖》，探索身體作為情慾的載體，但《背令旗的人》身體卻變成了神諭的載體。
身體，身體，始終是身體，藝術家對身體的執迷貫穿創作生涯，「乩童起乩過程，大都會有嘔吐、顫抖。透過打嗝、嘔吐淨化己身之後，能量竄上來，然後神明就降駕了。我可不想嘔吐呢。那太不舒服了。但我會試著讓自己顫抖。在山谷裡。在海浪裡。期待著自己能在顫抖之中開啓神通能力。」
對乩身，他有極其細膩的觀察：「平日我在做瑜伽前的暖身時，有一個動作就是抖身體。放鬆下巴，放鬆肩膀。一邊抖一邊發出聲音。把肩膀的負擔抖掉、把壞心情抖掉、把一身疲憊抖掉。同時，利用反作用力，把腳底大地能量從腳板一路抖上來，抖到小腿，抖到大腿，抖到骨盆，抖到脊椎，抖到整個人歡喜的跳起舞來了。創傷療癒的專家們從野生動物的觀察發現受驚嚇而能量凍結、癱瘓、假死的羚羊，如果牠可以逃過一劫，甦醒站立之後能夠再次立即奔逃遠離危險的關鍵動作就是：顫抖。」
他做《背令旗的人》還是迷戀具體的肉身，忍不住還是發了牢騷：「可老子講大象希形，佛經凡所有相皆是虛妄，但你背令旗畫符咒，執迷一切形象，這不合理啊！」「我需要形象，有了形象，慾望才有投射的對象，才會被深刻化。所謂心想事成，乃是我們的慾望需要具象化，得到投射，才能繼續往下走。例如「杯子」如果沒有「杯子」的形象，的我們會對它視而不見，我追求是形式的表象，我需要虛有其表的形式，然後填入我要的東西。」
藝術家以身體作為人倫的底線，承受最傷風敗俗，最不堪的慾望，反問五十七歲的藝術家會覺得肉身成住壞空，「會啊，我覺得自己太老了，受器已經鈍掉了，現在練什麼功都沒用了，」藝術家哀傷地說：「肉體衰敗是必然，但希望它可以更緩慢一點，我至今對死亡沒有好奇，但我此刻更渴望是一種合一的感受，譬如乩童跟神明是合一的，我也希望自己跟內在所有的念頭、內在神明、內在的小孩合一，和自己合一，等於是放過自己，不在為難自己，和諧的內在就是一整個宇宙，如此，便不再恐懼。」
桀驁不馴的藝術家說此次乩童訪談還是有所斬獲，那斬獲並非在知識的累積，還是在於這件事：
「乩童告訴我，他們成為乩童之前要訓乩坐禁，睡神桌下，睡夢中神明會下來教他們練功，驅邪押煞、操作法器，畫符念咒。我想光是做夢，就可以學會這麼多事情那有多好啊，所以我睡覺之前都會禱告神明可以進入我的夢裡，教導我所有的事。醒來不管記不記得夢，我都會說『感謝神明在我的夢中對我的教導。』如此，所有的惡夢皆不是惡夢，一切都是神的安排。」
他說他把一切交給了神，神所安排的，都不會錯 。我大聲囔了起來：「你這根本是基督徒的信念，而且是好的基督徒！」
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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰
──────
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
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#報導者 #影像講堂
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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black,
2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
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身體藝術家 在 林郁晉 Youtube 的最讚貼文
MoCA Video【籠罩下的巨大哀愁】藝術家訪談 Part.4 黃彥超
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藝術家簡介
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黃彥超的創作靈感來自於自身參與當代日常生活活動後的感官知覺，例如上網、在健身房運動、電視電影等等，身體感受到觸電般地速度感與火花，他抓住這瞬間的感覺，在作品中釋放推展。
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作品介紹
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我將那概念上完全摸不著邊的兩個平行時空疊加在同一個平面，好像銀幕保護程式般一直不斷的播放，好像進入一個迴圈，它好像在揭露我所身處的時空環節。
它以一種未完成的姿態，好像一個檔案庫般，我也覺得我好像用這個影像在比擬舞台，彷彿一切皆是被調度出來的，例如五光十色的光線，還有究竟邊界為何處，我們處於一個暴露的媒介之中，好像自我展示，卻也迷失於其中無法逃逸，只能用這樣的姿態展露，顯示我所感受到的身體。
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【籠罩下的巨大哀愁 The great sorrow under the shroud】
日期 Date｜2021/08/7-09/12
地點 Location｜台北當代藝術館 MOCA Taipei
藝術家｜Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting
影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design｜蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen
策展人｜Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin
協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun
感謝贊助｜Sponsors
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