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今年看到最不可思議的故事。

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1942年，猶太人吉爾斯遭到納粹捕獲，理應在劫難逃，卻因為謊稱自己是波斯人而被留下一命。原來納粹軍官克勞斯正好想要找波斯人學波斯語，眼看正要被拆穿，吉爾斯當下急中生智──索性自創一套假的「波斯語」。

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不過要創造一套語言談何容易，何況克勞斯一天都要學習五十個單字。於是在伙房工作的吉爾斯試著把手邊所見編成單字，在沒有紙筆代勞的情況下將自創的語言牢記在腦海之中，每晚都到克勞斯辦公室報到，為他上「波斯語課」。從上百個單字，到成千個單字，他成功讓吉爾斯學會用「波斯語」說話、作詩，殊不知這個語言全世界只有這兩個人才明白。

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《波斯語課 Persischstunden》（2020）不是喜劇片，而且背景又是在二戰期間的集中營之中，可不是適合表現喜劇的舞台。但觀影過程之中，卻能屢屢聽見觀眾笑聲，因為作為全知角色的觀眾，知道克勞斯根本被耍得團團轉。看他一本正經地說著不成立的語言，甚至為自己的學習進度而洋洋得意，很難不惹人笑出聲來。

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但電影本身當然不止關乎於語言本身，而是藉由吉爾斯的處境，去看見整個集中營殘酷的真貌。劇中精彩的設計，乃是讓他以集中營受難者的姓名，作為波斯語單字的發想來源。視人命如草芥的克勞斯從來沒有將這些受囚的猶太人當作一個人看待，反而有閒情逸致在營中吟詩作對，但他卻不知道，他所說出的「語言」，其實是他完全未曾正眼瞧過的猶太人之名。

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論起整個故事構想，本片的創意可說無與倫比。只可惜一些情節與角色的設計仍嫌草率，例如未清楚交代中間出現的猶太兄弟檔與吉爾斯之間的緊密連結，使得後面的捨命相助難以服人。而片末將真相揭露的戲碼，也落入好萊塢式的煽情窠臼。至於其他營中納粹士兵的戲碼，也皆未對情節主線產生關鍵影響，只是為了豐富整個故事內容而存在。

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然而這些缺點與疑慮都沒有掩蓋本片的好處，尤其有趣的安排是克勞斯與吉爾斯之間的情誼。表面上是上對下的關係，但在學習語言上，吉爾斯又是克勞斯的老師，如此關係維持久了，也漸漸破除了彼此身分上的界線，甚至幾乎能以朋友相稱。但這種因為欺騙而獲得而來的特權，卻也讓吉爾斯走向精神崩潰。但至少他是在存有自覺的情況下去質疑自己存活的價值，克勞斯甚至一直不知道自己的信念（波斯語）全是建構在虛幻之中。

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換言之，「波斯語」也可視作一種權力的隱喻。始終遵循上意的克勞斯從來不願意探究這起殺戮的本意，心安理得地成為納粹機器的齒輪。他沒去理解自己所接收與實施的指令，正如同他對「波斯語」的認知。這也讓人不禁聯想到漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）在艾希曼（Adolf Eichmann）審判後提出的「平庸的邪惡（The Banality of Evil）」。

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事實上，編導並未將克勞斯這個角色完全妖魔化，在幾場戲，我們可以看見克勞斯可愛或者脆弱的人性面向。以至於當他意識到自己苦學的波斯語根本不存在時，那種信念崩潰的爆發，並不見得能激起觀眾的訕笑，反而也使人產生同情的感受。

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至於真的讓這部電影產生如此強大的情緒渲染力的功臣，還是兩位男主角，飾演吉爾斯的阿根廷演員納韋爾．培瑞茲．比斯卡亞（Nahuel Pérez Biscayart），以及飾演克勞斯的德國演員拉斯．艾丁格（Lars Eidinger）。兩人的演出穩住了電影的基調，使得令人難以置信的故事存在著強烈的可信度，賦予了整部作品一股強健的生命力。

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https://wongwonder.pixnet.net/blog/post/230439167
《波斯語課》（2020）：權力的隱喻

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（圖為《波斯語課》劇照。）
#波斯語課 GaragePlay 車庫娛樂

我也一直覺得車庫是一間很酷的發行公司

有人問我為什麼要寫台灣的電影公司？其實，不只是因為這次去參加 GaragePlay 車庫娛樂 發表會，事實上，我很早就想寫了：因為這是一間很有個性的瘋狂公司。
　
【2020 車庫娛樂發表會分析：「只要娛樂、其餘免談」的態度，竟然讓他們創下台灣電影票房紀錄？】
https://bit.ly/30x05C4
　
1. 車庫有點像軟體公司、又有點像資訊分析（data analysis）公司、最不像的好像是電影公司，要不是公司辦公室裡有放映室、牆上貼著電影海報，其實看起來跟軟體公司沒有差別：也沒聽過哪間電影公司會請那麼多軟硬體工程師的。
　
2. 老闆很敢衝，充滿那種做了再說的衝勁，與其擔心失敗，不如趕快失敗再重來。這讓車庫成為推出最多電影商品的公司：定額看到飽的護照、dvd租了不用還、自主OTT平台、盲看套票……這些我們在海外電影公司或是電影院才看得到的怪招，車庫全試了，放膽挑戰封閉習慣的台灣觀眾，當然，很多都失敗了，但這間公司有種挑戰，應該獻上敬意。
　
3. 但我覺得最寶貴的，是車庫盡可能不走曲高和寡路線的親民感。如果沒有車庫與它的子品牌「暗光鳥」，台灣是看不到很多怪片、爛片與爛得很怪但很讚的電影。要開一間文青電影發行公司，當然也不容易，但對電影這種中產階級能夠享受的娛樂來說，布爾喬亞階級自然比較喜愛文青感，他們付得起錢，按理比較懂得支持電影。
　
但是車庫照顧的，是那些每天無聊轉 MOD 免費區電影、喜歡無腦爽片、喜歡鬼片然後看完以自己沒被嚇到為榮的觀眾。我喜歡這種市儈感，這是為什麼我在文中提到羅傑柯曼的原因，車庫老闆是很像柯曼沒錯。
　
俗爛不是罪，賺錢沒有錯，車庫打的是片海策略，如同用肉身在闖一條地獄血路。他們可能十年來都會被好萊塢電影秒殺，但就是這一次，他們該死地贏了所有人，這真是該死地熱血。
　
哪有人公司是這樣開的，實在令人欣賞。

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2. 老闆很敢衝，充滿那種做了再說的衝勁，與其擔心失敗，不如趕快失敗再重來。這讓車庫成為推出最多電影商品的公司：定額看到飽的護照、dvd租了不用還、自主OTT平台、盲看套票……這些我們在海外電影公司或是電影院才看得到的怪招，車庫全試了，放膽挑戰封閉習慣的台灣觀眾，當然，很多都失敗了，但這間公司有種挑戰，應該獻上敬意。
　
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哪有人公司是這樣開的，實在令人欣賞。