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比提升銷售量更重要！日本服飾產業藉由 AI 輔助，解決庫存問題

2021/05/16
by
陳泓儒

對零售業來說，「庫存」是一門相當不簡單的學問，透過庫存可以吸收季節性需求波動，維持生產過程平穩，然而，當商品滯銷堆在倉庫時，便會有倉儲成本，業者大多會以祭出換季大拍賣因應。

既然庫存那麼重要，適時導入 AI 協助管理便能夠更有效率。日本軟體公司「Full Kaiten」即開發出一套庫存管理軟體系統，將「減少庫存獲得最大的利潤」奉為宗旨，幫助許多企業大忙，甚至度過疫情危機。

藉由數據分析，有效減少庫存

過去零售業最怕商品不夠賣，總是先進貨再說，但若滯銷往往得不償失。日本電商集團 Felissimo 旗下子公司的代表理事葛西龍也相當有感，他說：「無止盡的進貨對企業是毫無幫助的。」該企業從 2020 年 9 月引入 Full Kaiten 的 SaaS 系統後，引入的產品數量減少，但銷售量卻比前年同期增長了 14％，營業額也增長了 3％。

Full Kaiten 的 SaaS 系統使用人工智慧（AI）分析過去的銷售數據，並預測商品的所有庫存何時售罄，以此去反推進貨量。不只如此，它還能判斷商品熱銷是因其本身受歡迎，還是純粹因為折扣，方便企業端調整自已的銷售組合。

雖然過去葛西會藉由數據分析調整企業內部策略，不過光是分析數據，就得花上 1 天的時間，現在有了 Full Kaiten 的幫忙，就能將決策時間縮短為半小時到 2 小時，並可能有驚人發現。

舉例來說，Full Kaiten 分析指出，平常客單價 5,000 日圓以下的顧客，若幫他們推出 5,000～7,000 日圓的商品組合，其實他們也會買單。知道這項消費趨勢後，企業就將銷量高的商品綑綁其他商品，銷售給適合的消費者，客人不但不會有拿到庫存貨之感，反而還會覺得「撿到寶」。

不該盲目決定特價商品

Full Kaiten 社長瀨川直寬在大學畢業時，先進入外資的新創公司擔任軟體銷售業務。2012 年，因理念不符加上妻子懷孕，瀨川決定轉換跑道，創業去賣母嬰用品，隨著業績蒸蒸日上，預付款項增多，2014 年瀨川發現自己的存摺，只剩 3 個月的營運資金，請財務檢視自家公司的營運狀況後，發現「增加庫存可以獲利」，於是他決定放手一搏。

瀨川在學生時期，就很善於使用軟體去做銷售數據分析，因此他也想將其複製進自家企業，但很快就踢到了鐵板，因為商品實在太多。最終瀨川只能盲目地選擇要打折商品並增加其庫存，雖然確實帶動了銷量，但仍舊無法解決過季、滯銷的問題。

半年後，他又再碰上一次經營危機。這次，他決定研發一款銷售模型，去觀察商品的銷售曲線，並試著在它過季前，找出能提高銷售額的販售組合或小量折扣，靠著庫存銷售分析，解決了公司第一次的經營危機。

2016 年，瀨川碰上了第二次麻煩。為了拓展新客，瀨川將自家母嬰用品的免運費用，從 8,000 日圓下修到 2,000 日圓。他原先預估：「此舉雖降低了客單價，但若增加了 40％ 的新客，營收還是會增加。」想不到，新客成長不如預期，僅多了 20%，此舉不但讓公司出現虧損，也吃掉了營運資金。

硬撐了 4 個月後，瀨川還是妥協把免運門檻調回 8,000 日圓。他仔細反省了這項決策，發現客單價 8,000 日圓的客群，其實和平時只買 2,000 日圓的客群並不重疊，加上「免運」這項誘因沒有那麼大，當你調降這項服務費用時，消費者很難會多買一點，這筆減收的錢大部分不會回流到企業營收內，因此這項操作可說毫無收益。反倒若提升客單，讓鐵粉更願意購買，效益才會顯現。

歷經這次風波，讓瀨川在庫存銷售分析之餘，也開始了客單價分析。透過將客單價的價格帶圖表化，找出適合提高客單價的商品並加強銷售力道，幫助度過了這次危機。

別急著增加銷售，重點應放在增加利潤

隨著自家品牌藉由自己開發的系統，讓營運漸漸步上軌道，瀨川常被許多供應商問道「如何管理庫存？」為了讓這套系統造福更多服飾業者，加上妻子亦從旁建議：「何不乾脆專研系統賣出去？」瀨川在 2018 年 9 月將自己的嬰兒服飾產業出售，專研於 SaaS 系統。

根據日本經濟產業省的數據，日本服裝市場規模較 30 年前幾乎多了一倍，然而價格卻下降了 60％ 左右，加上新冠肺炎疫情影響，整體工資減少，讓服裝支出也跟著下跌，服裝庫存問題變得愈來愈嚴重。瀨川指出，當前的銷售重點已轉為「減少銷售和增加利潤」。

因應疫情短期內看不到曙光，過度追求銷售規模反而會發生過度的價格競爭，大型企業在這個策略下便具有壓倒性的優勢，從 2020 年夏末開始，GAP、GU、UNIQLO 等公司已開始陸續降價去爭取客戶，讓中小企業易受打擊。

瀨川建議，這時候千萬不要盲目降低成本， 雖然短期售價降低會刺激銷量，但有時大訂單也會超過店家本身的銷售能力，且可能做不出與大企業的差異化。最終，毛利會因折扣銷售而減少，且極有可能還是滯銷。

瀨川也補充，即使沒有疫情，因為日本人口不斷減少，庫存太多的問題也會浮上檯面，透過使用 AI 分析，讓庫存減少且資源更有效率地運用，是 Full Kaiten 努力的方向。

附圖：Full Kaiten 的系統可透過 AI 協助企業管理庫存。
以往庫存過剩時，企業會推出特賣活動來清倉。
透過設定適合的客單價，協助企業創造最大收益。

資料來源：https://fc.bnext.com.tw/articles/view/1371?utm_source=article&utm_medium=read-around

後來她告訴我，這篇專訪刊出之後，她決定休息一下，空了幾個月，推掉幾個工作。「因為忽然發現自己停在那個樣子很久了。」她說。我聽了覺得很愧疚。
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但她最近傳來的訊息說，她這陣子又開始爆忙。於是，我又沒那麼愧疚了。咦。
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週末要在高雄與她對談。想到兩年前，〈無病呻吟〉的 MV 剛出來的時候，我在網誌上做筆記：
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「淵源可能是那一年媒體造謠 Kurt 因為吸毒過量而半身不遂，為了嘲諷，Kurt 在巡迴演唱會上坐著輪椅出場，吊著點滴，在歌迷歡呼中猛地站起來開始表演。〈把所有煩都燒了讓它變成煙〉裡 Leo 王也坐著輪椅，無論是不是用了 Kurt 的典故，裝病似乎是被亂貼邊緣標籤的人對所謂『正常』的反擊：你說我病我就病給你看了吧。故意對號入座，只是這個座是輪椅。社會給某一群人的位子永遠是輪椅。
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最近他的歌詞開始會提到才華焦慮，不知道是誰，是什麼事讓他必須如此拮抗。身為同樣開始覺得自己才華不夠用又不願示弱的路人，聽歌時竟然會可悲地見獵心喜。那天聽完歌做了筆記：『什麼是才華焦慮呢？其實就是別人的才華。我們總是先看見別人的才華、然後才看見自己的才華。如果這個世上只有一個人，那個人就是世上最有才華的人了。但要是那樣，他根本就不會曉得才華是什麼東西、是用來幹嘛的。』」
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因為是和佩萱，所以我不斷說服自己：是對談、是對談，所以我沒有打破自己不辦講座的誓言。咦。
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我現在很緊張，因為她太有才華了。而且這個世界有好多人。
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一名女子，就只有她，站在台北某一條路邊哭。那是 2010 年，剛從高雄北上的郭佩萱 18 歲，不知道自己在哪裡。「真的，我那時候就真的哭出來，想說台北到底是怎樣，為什麼公車那麼多？根本看不懂要去哪裡。在高雄，我們家附近只有一班公車，只有一個號碼。我只需要坐那個號碼、去它會到的地方。」
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那時，輔大旁還沒有捷運站，郭佩萱手上也還沒有智慧型手機、沒有 Google Maps。但這些並不是當時的她時常迷路的全部理由。爸媽都是老師，高中大學都上第一志願的哥哥受到的管教還稍微鬆一些，郭佩萱卻連去離家最近的 7-11 次數都用手指就數得出來。她數學不好，考高中時分數剛好在雄女門檻，但單科沒達標，進了高師大附中；填大學志願時，文組的她順著父母的意，把政大每一個系都填上了。心想：好，志願表前半部就讓給你們，但政大以下要是我要的。
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然而，她終究沒有鐵了心。說是自己想要，手仍默默照著學校分數高低把眼前的岔路排了順序。想走藝文、傳播相關科系，而輔大分數「對家長而言還是比世新高」，因著這樣一份隱隱願意降順上一代期望的念頭，郭佩萱進了輔大影傳。
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回憶起來，彷彿一直都不是她選路，而是路選她。但，無論高師大附中還是輔大影傳，都用意想不到的方式結束了郭佩萱的階段性迷路——進高中第一天，她看見如今是大象體操吉他手的學長張凱翔坐在樓梯間大彈大唱，覺得這個人是瘋了嗎？然後又覺得，這樣很帥吶。
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「我是因為他才決定加入熱音社的。那時候入社還要筆試加面試。」
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社長張凱翔出給學弟妹的其中一個題目是：你覺得音樂可以改變世界嗎？
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「我那時候覺得，如果要說可以拯救世界的，就是像他這種人。」28 歲的郭佩萱說。
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如果不是張凱翔，她人生看的第一場演出可能不會是滅火器加馬猴的不插電。從小學古典鋼琴的她，可能也不會成為社內的吉他教學，和現在大象體操的鼓手涂嘉欽組團；沒有這份和音樂的聯繫，說不定兩年後成為她高中學弟的 Leo 王與她便少了一些話題。要是 Leo 王與她因此稍微疏遠一點，郭佩萱的 MV 導演之路就不會開始了。
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剛上台北就在路上哭，也不是突然。讀過高師大附中／師大附中者，或許會懂得附中病的滋味，何況郭佩萱的附中經驗是和將來的大象體操一起度過的。高師大附中校園就在高師大內，高中部脫掉制服走出校園也不會有人管，大學部搞什麼事、高中部也都看在眼裡。等上了大學，許多附中人發現同學瘋的事情自己早就瘋過，難免曾經滄海難為水，其他新生對大學生活滿是新鮮與過份積極的表情，讓見怪不怪的附中生反而顯得是異類了，「他們到底在 high 什麼？」
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外人看附中病離群索居，其實那症狀本質只是物以類聚。「我會說自己在系上很邊緣，但我說的邊緣，是不覺得有人跟我興趣很像。所以我一直往外跑。」大一大二，她到遠在輔大 12 公里外的早秋咖啡打工，只因為覺得和自己有連結的是早秋的人。「就逃去那個地方。比較不想待在學校。」
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近三年，因為作品，她被冠上「怪奇」「鬼才」「kiang」的標籤。她自己卻後知後覺，大概因為習慣了這種遠。2017 年和鄭宜農到紐約拍片，脖子掛著相機，嘴上抽著草，迎面兩個男人走過來邀請她到一座陸橋上幫他們拍照。她不疑有他，沒想到一上橋就觸動警鈴，NYPD 圍上來，若非她一臉無辜觀光客，就被帶走了。「怪人怪事吸引機」，郭佩萱那陣子在 IG 貼文上這樣自稱。
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「我那時以為紐約就是這樣的一個地方，結果宜農說，沒有，她之前在那邊，完全沒有發生這種事情。」
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直到最近，她才開始懷疑怪事聚攏和自己有關，「我就問凱翔說，會這樣，是不是因為我自己也很奇怪啊？凱翔就說，咦妳是現在才發現嗎？」
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說起來，這倒是附中病識感中迷人的一塊了：我並不奇怪，我只是做自己，結果讓別人覺得我奇怪罷了。
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「我認為每個人的本質都很怪，差別只在有沒有表現出來。我真的有很怪嗎？我覺得大家說我怪的時候，都還是把怪當成某種『潮』；但真正的怪，比如說在公園對著樹打拳的阿伯，那種怪是沒有人理解的。當一個人很真誠地表現自己，他就有可能『被當成怪的』，那對我而言不是真正的怪。」真正的怪，是和盤托出之後仍不被理解；自我風格的展現，在郭佩萱的尺度裡算不上離奇。
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那麼她的風格何來？其中一支脈絡仍與離家有關。自稱高中畢業之前在家中「像照著課本過活」，北上就學獨居脫離管教，郭佩萱一口氣大解放：「我想要看這個世上所有負面的東西，看 B 級片、變態的片；網路上列的什麼十大禁片，我全部都要找到、我就是要看。從書上找那種最黑暗的東西⋯⋯」除了打工，她就窩在沒有對外窗的租屋看片，分不出白天夜晚。作家言叔夏在散文裡寫過看電影到日日不見天日，反正我很閒鍾佳播談他那醒來看片睡著做夢的大半年，竟與郭佩萱的大學生活不約而同。
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另一個脈絡，則是自卑。
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各地交通各有潛規，郭佩萱摸不透市民大道和忠孝東到底哪邊不能騎機車，傻傻騎著騎著，好幾次被警察攔下。偶爾上錯橋，機車下不來，一人一車在陣中不知所措，卻又不能停下，因為停下來更蠢，更危險。安全帽下表情淡定，是不得不。
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她的台北騎士經驗既是真正發生的處境，也是處事的隱喻。「在台北會有某種自卑感，某天發現潮流不是自己想的那樣，發現我的 fashion、設計感，根本和別人不同。猛一回頭，發現自己 sông sông 的。一開始，我會覺得很痛苦。」
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可是不能停，停了更蠢，「後來在 MV 創作上，我知道要創造精緻的美感要有很強的美術，但隨便一個設計科系的人都可以做出比我漂亮的 MV，那我的 MV 到底好在哪？我需要的並不一定是把自己變得和別人一樣。我需要的，反而是誠實這件事。」
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「怪怪的，爛爛的，但又好像沒有完全那麼粗糙。想著：算了啦，就這樣啦，雖然很爛但照樣弄出來⋯⋯到了某個程度，反而覺得，欸，好像那個東西打到人了。」
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團還是有在聽，但影傳系學生畢竟要拍片。原想繼續玩團的郭佩萱沒有足夠的時間，在大學中後期以拍攝短片為重心。以為會與音樂漸行漸遠，高中學弟 Leo 王這時正好從巨大的轟鳴轉戰饒舌，找上她拍影像作品〈唐伯虎點秋香〉，場景就在郭佩萱住的地方。
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總成本新台幣 32 元，用來購買兩大張綠色的紙，貼在她房間牆上當綠幕，燈光用家裡的檯燈打。
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「我那時候就想說，好，沒錢，要爛我們就要爛到超屌，把爛東西全部弄上去。那不能單純說是裝作嚴肅或刻意幽默，主要還是那份真誠。如果你有一點點意圖精緻、做作的感覺就會滲出來。」
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台北人生哲學，也是導演心法，騎錯橋也要騎下去的覺悟，仍能從郭佩萱如今的作品中見得。在她的 MV 裡，雖然會採用實景，但在美術或取鏡上，畫面往往並不極端寫實，留有刻意讓觀眾感受到非寫實空間的破綻，例如〈你朝我的方向走來〉中半實半虛的電影院票口，例如〈Hotel〉中亦真亦假的日式庭院。
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演員的演出，也被調整在類似的狀態，一方面在早期案子經費不多，讓素人或音樂人親自演出能有效壓低預算，另一方面，素人演出的不協調感，與上述郭佩萱的影像美學確實相得益彰。
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這一點，也影響她撰寫拍攝腳本的方式。
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「比方說，希望在某個地方有幽默感，但我們知道素人一定沒有足夠的演技去表達劇本上寫的『幽默感』，所以我很習慣腳本寫得很清楚、很簡單，簡單到會告訴演員『這個地方你要用某某動作拿水起來喝幾口』這種地步；這種情況下，演員並不需要知道太多情緒，我會來掌控所有動作銜接起來的效果。反而如果是有經驗的演員，他們對腳本上的動作和情緒都有自己的想法⋯⋯這時如果他們的演技沒有到最佳，很容易兩面都顧不好：既沒有素人做不到動作時那種可愛的不知所措，也沒辦法表達腳本要的感覺。」
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「樂手來演戲，現場可能會尷尬，所以那個東西才好笑，因為那是真的，不是演出來的，」郭佩萱說，「但硬要演尷尬卻演不好的時候，後期再怎麼剪，都不會好笑。」
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她常常對大家說，拍演員最可怕的，就是卡在中間。
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郭佩萱式的爛到極端，成了她的招牌。最近找上她的業主，不少指定要這樣的風格。今年中，Leo 王發布的其中一支新曲〈時間的奶昔〉，郭佩萱第一次玩 3D 動畫，就挑戰將動畫中的破圖和失真玩到最底。製作時，她站在動畫師螢幕旁，下的指示是「做爛一點！再爛一點！那邊太精美了，爛一點！」
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今年，是郭佩萱的「草口未工作室」圓夢之年：拍到了偶像斑斑（林以樂）的作品〈假期〉，也因黃子軒與山平快〈Hotel〉的機緣請到另一個偶像拍謝少年當演員，還讓拍謝的薑薑穿上女裝。七八月有時間受訪，是郭佩萱刻意拍出空閒給自己。上半年實在太忙了。
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那個曾在路邊大哭的少女，如今成了為了找工作室空間守在電腦前、凌晨三點一看到房訊馬上傳訊息、隔天直接衝到房東面前簽約的行動派。草口未現址落在中山區與大同區交界、獨立書店與五金修繕共存的巷弄裡，一整層樓的老公寓。陌生人來訪，第一句話總是問：這是妳家嗎？
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熟人才知道，她是真的少回她真正的家了，有事回高雄時甚至會借住朋友的住處；與家庭的連結淺，郭佩萱的情感支持多半來自友人。自嘲人生會變成這樣都是因為小時候看太多王道漫畫，被灌輸了「在偉大航道上就是要有伙伴」的價值觀。她仍維持著附中人的風骨，縱然被當成異類也要持續尋找同類，除她以外，草口未兩位成員劉政瑋、徐廉傑都是她的大學同學，她開玩笑說是她們是系上唯一有電影夢的人；長期合作的服裝余冠儀是她的高中死黨，也是她少數交好的女性朋友。今年一忙，郭佩萱三番幾次想過擴編，但一想到需要適應不熟悉的對象，又決定再等等。
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大多數案子，是朋友牽的線；偶爾拍到原本不熟悉的樂團，拍攝前就盡量他們聊天，也是為了先把他們變成朋友。「越熟悉的人，我拍得越好。真的就是這樣。」
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「我的人生就是由朋友構成的啊。」被外界想像為特立獨行女子的她這樣說。
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當 MV 導演，不能不說是受同溫層影響。朋友都在做音樂，所以她拍 MV。從她的職業足跡來看，自然會意外 2017 年受訪時，她說自己的目標依然是拍個人創作。
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她熱愛自己的工作，但，「在 MV 裡，我不是唯一作者，我跟音樂人是一半一半的。我自己不喜歡在 MV 裡把我放得非常重，影像導演太過支配一切、蓋過音樂，MV 就無法感動人。因為這樣，MV 裡我只有一半而已。還是想要建造自己的世界，表達出來。」
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她並非一開始就曉得表達的方法。回到 2008 年的高師大附中。校園裡，熱音社的男同學常常「捉弄」郭佩萱，一個人架著她，另一個騷她癢。說是捉弄，郭佩萱是真不舒服，卻只懂得埋頭逃跑，連老師看到都忍不住對她說：我教妳防身術好不好？
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「我後來覺得，這應該是因為當時的我不會表達我的心情。大家看我平常好好的，其實我對於人之間很細微的事情很敏感——如果今天他跟我玩，我生氣了，導致他尷尬的話，我看著他尷尬會比我自己尷尬還難受。而我沒辦法不看到別人因為我而產生的情緒反應，所以我乾脆不表達自己的情緒。」
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現實中的內隱的情緒，只好反饋回虛構。「我認知到現實生活沒有辦法實現我的想像⋯⋯我想像的世界跟現實是不一樣的。然後，我就會覺得，唯一可以實現我想像中世界的，好像只有電影。」
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MV 是她回應同類的方式，而電影讓她往更深、或許連身在同類之中都不被理解的部份邁去。想起她的譬喻裡那位對著公園的樹打拳的阿伯。郭佩萱真正的怪，還沒有顯露出來。
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這份執著，讓她即使忙到連續工作四個月，空閒時仍在想本。也是這份執著，讓原本想成為攝影的她改當導演到如今，「在業界，女生當攝影，意見會很不被看重；還有一些很現實的事，比方男生可以兩個沙包，妳只能扛一個，那沒有攝影師會找妳去當助理，妳就沒有管道可以摸索這個領域。我居然也做過造型欸！因為我是女的，大家找我幫忙，就是問我要不要做造型。」
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只有在當導演與剪接時，她不會感覺自己被身體或身體所被附加的印象限制。
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「導演這個身份，讓我覺得我在想什麼有被重視。這一點還對我來說還滿重要的。」
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我想起她的作品中那些注視女性時的微妙視角：MV 裡，女性角色現身時常被郭佩萱給予慢動作、近距離特寫；同時，她會刻意展示女性身體帶有性魅力的細節或動作，例如〈無病呻吟〉裡演員穿著護士裝甩點滴管、〈我朝你的方向走來〉中 9m88 以指節騷後腰、淺堤〈陷眠〉中冒汗的依玲啜飲紅茶冰的唇形，是性感，也帶點過份誇張化雄性凝視的惡趣味。
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問她，在作品中放入這些，也和身為生理女性有關嗎？她卻說道，其實她曾經恐女。
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「以前不太知道怎麼跟女生相處。國中時有點懷疑自己喜歡女生，但後來知道不是⋯⋯可是，反而是因為確認自己是異女這件事，讓我開始懂得去欣賞女性。因為有太多事情是生理男無法理解的。當我發現男性無法理解這些事之後，這一點又反饋到我以前恐女時那種『為什麼我不能當男生』的感覺。」
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「倒不是說我想變性，或變成 T 什麼的，不是這樣。是我一直想要擁有很多男生會有的那種中二眼光。那種眼光是因為沒有體驗過社會上女生的遭遇才能保有的。我的作品很多中二視角，應該是一種彌補心態吧？我當不了中二的男生，但是我可以去重現我想像中的那種還沒有被破壞的、看世界的眼中，應該是什麼樣子。」
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她希望自己的眼光不要這麼敏銳，卻反而捕捉到了最微小的地方。許多地方，身為直男的攝影師沒什麼特別感覺，是郭佩萱在攝影機旁喊：「你要拍那個脖子！那裡男生會覺得很好看！你是性冷感嗎？」
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她不時說笑，偶爾被當成哥兒們，想過最多以後，看起來反而像沒想過了。
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「其實我是一個很嚴肅的人。在我人生最低潮的時候，我真的是會跟人家說我想死的那麼低潮。可是到了最底，我想到最負面的事的時候，我發現我的身體反而是笑出來的。聽起來很荒謬，但或許是一種自我防衛機制吧？然後我才發現笑這件事對我來說好重要喔，笑的時候我好像別人，像一個旁觀者，看所有痛苦都是鬧劇。」
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發掘真實的途徑可以是誇張與虛幻。她說，她最喜歡的創作者都是能將現實和虛幻結合得非常好的人。「純粹的虛幻，是你腦中想什麼就是什麼；可是，真實是需要發現的。當對事物的了解深到一定程度，才有辦法將兩者結合在一起，讓人從腦子想的東西裡發掘出真實來。我還是想要保留我的想像世界，但建立在現實的基礎上。這是我現在想要創作出來的作品。」
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那年她通過張凱翔的考驗，進了熱音社，是這一切的開始。音樂能不能改變世界？16 歲的郭佩萱對著景仰的學長回答：「人們所有戰爭、衝突，都是人類思想的發表。而音樂，也包含了人類的思想。如果說戰爭可以改變世界的話，那麼，音樂也可以改變世界。」
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說完，她又試著逗我笑：我只有自己回答得好的事情，才會記得這麼久啦。
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算了啦，就這樣啦 ——
專訪導演郭佩萱：那邊太精美了，麻煩再爛一點
https://bit.ly/3l0DZPg
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 洪以樺 Chair Hong
責任編輯_ 溫若涵、李姿穎 Abby Lee
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我們的南方 —— 以百年之名：文學沙龍系列對談
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高雄文學館二樓：高雄市前金區民生二路 39 號
自由入場
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➤➤ 2020.11.28 SAT.
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10:00 - 12:00
楊佳嫻 VS. 騷夏：從身體出發由詩抵達
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13:00 - 15:00
鄭秉泓 VS. 鄭烱明、曾貴海、陳坤崙、彭瑞金、鍾鐵英、鍾鐵鈞、鍾舜文等：點亮臺灣文學的火炬，我們眼中的葉石濤、鍾理和
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16:00 - 18:00
凌性傑 VS. 楊子霈 VS.沈信宏：你家與我家
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19:00 - 21:00
鄭聿 VS. 徐珮芬，林達陽主持：痛並快樂著，廢且慢活著
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➤➤ 2020.11.29 SUN.
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10:00 - 12:00
蕭詒徽 VS. 郭佩萱：尋找最理想的誤解：文字／影像作為現實的兩種譯本
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13:00 - 15:00
陳雋弘 VS. 任明信，林達陽主持：寫詩的我與不寫詩的我
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16:00 - 18:00
林達陽 VS. 張嘉真：青春書寫的半衰期
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19:00 - 21:00
鄭哲涵 VS. 林雅雯，林達陽主持：給文學愛好者的迷因時代生活指南

這週三，我和團隊夥伴起了個大早，到南投埔里參訪 陳綢兒少家園 和草屯療養院。
　
2012 年成立的陳綢兒少家園，目前約安置 30 個孩子。來到這邊的孩子，背後可能都有許多令人心酸的故事，孩子來到這邊的原因有很多，可能是依《少事法》被安排安置輔導，或是因《兒少權法》中，不適宜在家內安養或逃家、無依、或是原生家庭已喪失照顧功能。
　
陳綢家園，就成了他們另一個遮風避雨的家。
　
這裡沒有圍牆、沒有大門，距離市區約需要 30 分鐘的車程，與想像中的兒少機構有些不同。一到陳綢家園，高齡 90 歲的陳綢阿嬤與這裡的生輔員、社工們，就熱情地來迎接我們。
　
陳綢阿嬤說，之所以成立這樣的機構，是因為她相信，沒有一個孩子生下來就是壞孩子，作為有能力的大人，她希望能為這些孩子多做些什麼。這些孩子可能在原生家庭受到了不好的對待，或是根本沒有體會過何謂家庭溫暖，因此，透過這第二個家，來培養孩子們自我管理、照顧，與他人互動、交際的能力，甚至也教導他們工作技能，希望未來能夠幫助他們自立、重新回到家庭或是社會中。
　
這裡的家園老師，除了師長的身份外，更扮演了家長的角色，協助孩子們的生活照顧、健康管理、出入接送、生活陪伴等。先前曾邀請來到「今婉諭見你」節目對談的文國士，也是這裡的生活輔導老師。
　
由於孩子們過去可能在原生家庭中，缺乏父母的照顧、教導，也因此並不知道外面世界的「運作規則」，不知道何謂對錯、何謂犯法，甚至一些我們習以為常的生活習慣，這些孩子們也一無所知。來到安置機構後，若只是把孩子們「關」起來、要求他們按表操課，雖看似安然，但等時間到了，該有的能力還是沒有具備，孩子離開之後，仍很難有所改變。
　
因此，陳綢兒少家園的老師們，便以相對開放的方式讓孩子生活在這裡，最重要的是，允許孩子們「犯錯」，唯有看見錯誤，才有機會導正。
　
在和生輔員的座談中，他們也和我分享了許多實際面臨的困境。目前台灣有許多機構卻都建置在相對偏遠的地區，南投就有 4 個兒少機構，這邊承接了許多外縣市的孩子，在經費、資源都相對缺乏的狀況下，機構的設立也會相對排擠到原有的特教與社區資源，導致機構和周遭社區及地方政府的關係非常緊張。
　
另外，生輔員也面臨到極大的考驗。其實生活輔導的工作，並不只是盯著孩子上課、睡覺、吃飯而已，更重要的是建立與孩子間的信任關係，這並不容易，更是隨時需要待命的工作。目前的生輔員，大多都是剛畢業的學生或是中高齡工作者，呈現兩極化的現象，加上生輔員的工資普遍較低、工作壓力極大，兩年大概就是一個離開的門檻。
　
目前陳綢兒少家園多數的運作資金都是自籌，過去幾年依靠社區的支持，都還能勉強支應，但是這一兩年就慢慢開始出現赤字，只能透過一些固定支持的民眾提供實用的物資、日用品等。
　
安置機構的募款更加艱辛，因為這些孩子相對起來並不那麼討喜、可愛，但這裡仍不輕易放棄任何一個孩子。
　
其實替代性照顧的議題在台灣一直面臨不同層面的困境，過去我曾在質詢時針對評鑑制度的設計提出質疑，也要求社家署針對涉及違法案件的機構進行裁罰或處置，然而這並不代表所有的機構都是有問題的。透過資料和意見搜集的過程，讓我更關注這個問題。
　
面對全球「去機構化」的浪潮，我們應該思考如何在符合CRC和相關審查性意見的框架下，找到實務和法規之間的平衡，在資源的有限分配下，一起守護兒少的權益。
　
遠在南投埔里的陳綢兒少家園，承接了來自台灣各地的孩子們，為他們建造第二個家，撫平滿身的傷，找回原生家庭中缺乏的教育與愛，讓他們未來能夠回到社會中，找到能夠重新生存在這個世界上的方式。