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走在路上，你可能認不出他來。但你絕對看過他出演過的作品，他是道格．瓊斯（Doug Jones）。自八〇年代中期至今，他出演過的影視作品超過150部，包括《地獄怪客 Hellboy》系列、《驚奇4超人 Fantastic Four》系列、《星際爭霸戰 Star Trek》系列與《水底情深 The Shape Of Water》（2017）。不過他幾乎全沒有露臉，其身形瘦骨嶙峋、宛如外星人，是他成為他受到好萊塢青睞的關鍵。

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對了，提到他的演出，絕對不能漏掉的，就是《羊男的迷宮 Pan's Labyrinth》（2006）。當他讀完劇本之後，熱淚盈眶，心想：「哦！光榮啊！當然要拍！」導演吉勒摩．戴．托羅（Guillermo del Toro）請他分飾兩角，其中一角是小女孩的引路人「羊男」法翁。雖然仍會找人配音，導演仍然要求他以西班牙語演出，以掌握表演的韻律與節奏。他同意了。

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然而，道格．瓊斯萬萬沒想到，後來這部電影最令人難忘的角色不是羊男，而是他飾演的另一個人物「蒼白惡魔」（圖三），牠的眼睛長在手上，還以吃小孩為樂，他的登場堪稱是觀眾們難忘的夢魘。

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最終這部作品榮獲奧斯卡最佳化妝獎，雖然獎項表彰的是化妝師，但被上妝的道格．瓊斯似乎也值得共享榮耀。當年也是道格首次有機會協同劇組出席奧斯卡盛會，這對他而言有如美夢成真。

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當道格．瓊斯在1985年剛來到洛杉磯時，他的夢想是成為一個情境劇的喜劇演員，在此之前，他在老家的主題樂園擔任啞劇演員，不過喜歡搞笑的他，其實更希望能透過說話來表現自己。

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結果因為他的履歷提到「啞劇」和「軟骨功」兩項技能，加上他193公分的身高，最後他所獲得的角色也都是無聲的、身形超群的非人類角色。他早期最成功的角色無非是麥當勞廣告中的月亮先生，不過也因為他只是皮套演員，許多人認為他的可取代性很高，沒人真正把他視作一個職業演員。

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基本上，在整個九〇年代，道格幾乎沒有獲得任何導演重視過，很像呼來喚去的龍套演員。但在1997年，他在《秘密客 Mimic》與吉勒摩．戴．托羅初次合作，道格在劇中飾演的是一隻巨型昆蟲。吉勒摩立刻對他有了強烈的印象，因為他發現在一群穿著皮套上陣演出的演員之中，道格．瓊斯是唯一一個試著賦予他的角色生命力的演員。在午餐期間，吉勒摩向個粉絲一樣拉著道格，問他還演過哪些怪物，最後還留下了他的名片。

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當吉勒摩在五年後為《地獄怪客》的魚人亞伯（圖四）一角選角時，立刻想起了道格．瓊斯。不過吉勒摩卻也跟他言明，屆時角色的聲音將另找演員配音。作為一個沒有辦法以真身示人的演員，聲音的表現是他少數能展現演員尊嚴的方式，他強烈表達了自己以真聲演出的堅持。吉勒摩起初同意了，而道格也在演出過程中迫使自己的聲音演出達到水準。

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他的努力獲得了音效師的肯定，只不過最後吉勒摩還是選擇交由他人來協助為這個角色配音。道格委屈地哭了。不過最後為這個角色配音的大衛．海德．皮爾斯（David Hyde Pierce）基於對他的敬意，決定在錄音時反過來去模仿道格．瓊斯的聲音。

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數年後，當他成功接演《驚奇4超人：銀色衝浪手現身 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer》（2007）最大反派銀色衝浪手一角時，他的聲音再一次在後製時被剝奪。道格．瓊斯又一次崩潰。

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不過無法以聲音參與演出，倒不是他最大的噩夢，而是身為一個善於社交的人，每每戴上碩大的面罩或者穿進皮套，又或者抹上使他的臉部無法動彈的妝容，也就代表他將隔絕於劇組之外，無法與其他成員正常交流、參與談天。他坦言這使他感到非常地孤獨與寂寞，但他卻必須忘記被汗水掩蓋的自己，幻想自己是一個再自然不過的生物。

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一次又一次地遭受忽略與孤立。直到他接演了《水底情深》，一切再也不同了。吉勒摩在拍攝前將道格拉到一個房間，對他說道：「我需要你作為一個演員（actor），而非表演者（performer）。我不要道格的表演，我要的是一個真實的、活生生的、有生命力的角色。」

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道格．瓊斯說他立刻聽懂了吉勒摩的心思。在這部作品之中，一個清潔工愛上了一個被捕獲的兩棲人型生物（圖二）。兩棲人雖然沒有語言，但卻有高等智慧，懂得愛，懂得生命。雖然無法透過聲音展現感情，但道格終於獲得一個角色，可以讓他充分地以肢體展現自己的情感，更重要的是，這完全是本片的主角。

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吉勒摩說兩棲人是帶有動物性的，但他也同時得具有皇家的、尊貴的特質。道格為了揣摩這個人物，一個人去了舞蹈教室，仔細端詳自己的姿態，希望能找到屬於這個人物特有的動作。當然，之後穿搭上兩棲人的造型，原本好不容易練習的動作也會表現的更為吃力。

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被問到是什麼樣的心理素質，能夠讓他持續支撐這樣的高難度演出。道格不諱言自己小時候是一個經常被欺負的孩子。他說自己經歷過那些尷尬的怪物歲月，覺得自己不被理解，覺得自己與其他人不同，覺得愛情不會降臨在自己的身上。

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但現在的他，卻萬分慶幸有過這些經歷，道格．瓊斯說道：「當我現在去飾演這些怪物時，我發現我可以理解他們，我可以與他們產生連結。」

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延伸閱讀：
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看這位出演無數知名角色，卻從未看過真實面貌的道格．瓊斯

少了兩條黑帶，只好打噴嚏 /九把刀

那些年拍完後，我想接著拍一個關於跆拳道的故事。

從香港飛回台灣的飛機上，我跟小弟說，幹我們一起來練跆拳道吧，反正我要花時間寫劇本，我們就趁機從白帶一路苦練到黑帶，黑帶一到手，劇本肯定也完成了。開鏡拜拜那天，我們兩個站在劇組最前面，一人一條黑帶，氣勢絕對爆強，場面肯定感人。

「練當然是沒問題，但有必要練到黑帶嗎？」小弟一臉震驚。

「練到黑帶就是感人。」我篤定。

「那時間呢？如果來不及練到黑帶就要開拍了呢？」

「我們練到黑帶才能開拍。」

小弟還沒練就已經開始全身發抖了，但他沒有選擇，因為當時我已經三十幾歲了，我都願意一起攪和，他當然就只有全力以赴的份。

回台灣後，我帶著幾個培訓藝人連同小弟，報名了一間離公司最近的跆拳道教室，跟一般非藝人的學生一起上同一堂課。每一次上課前教練都會帶大家用小跑步繞教室，加上一連串蹲來跳去的缺氧動作暖身，靠，其實一點都不是暖身，我在這個階段就已經喘得半死，心臟猛爆跳動到連耳朵裡的血管都在劇烈收縮。注意到我一臉蒼白，另一個教練會偷偷跑過來叫我先去旁邊休息。

可能嗎？太丟臉了我每次都以瀕死的狀態跟上節奏。

至於跆拳道本身我當然是很喜歡，畢竟我可是在系館地下室偷偷舉辦過九刀盃自由格鬥賽兩次！兩次的男人！鍛鍊一下打來打去的技能總是很樂意的，只是我的腿筋跟懶叫一樣，太硬，導致我的踢腿一直很兒戲，雖然我一直在想辦法改進，但硬就是硬，軟不下去。

比起我，小弟的踢技很有彈性，尤其是下壓這一招踢得超有魄力，我常常在一旁扮演想像的鏡位，覺得到時候根本不需要替身，他自己就可以踢得很好。

時間慢慢過去，小弟跟我隨時，真的是隨時，都在練習打形，亦即固定的幾個連續架勢，也是色帶考試的科目，我們走著走著就忽然打一下下，偶爾彼此糾正姿勢。某日便輕鬆考過了黃帶。

之後又練了好幾個禮拜。

考紅帶的前一週，我在課堂上練習右腳高踢時，突然聽到一聲清脆的啪啪裂響，我抱著右腳膝蓋倒下，教練跟學員都跑過來圍住我。

「我的韌帶斷掉了。」我冷靜地宣布。

「真的假的？你確定？」教練茫然。

「我有聽到，就啪的一聲。」我堅持。

於是小弟跟教練就把我扛到一邊，讓我自生自滅。

我一邊冒冷汗，一邊詛咒這個世界，好不容易等到大家下課時，我努力站了起來，以為大家要叫救護車，或至少叫一台計程車送我回家。但沒有，大家打算各走各的，令我非常震驚。

「幹你們真的很雞掰耶，竟然沒有要送我去醫院？」我難以置信。

「啊你不是有開車？」小弟疑惑。

「幹我韌帶斷掉了。」我膝蓋好痛，我的心更痛。

「但你還是要把車開回去吧？」小弟更疑惑了：「停車費很貴耶！」

就這樣他媽的停車費很貴，我還真的一跛一跛地走去開車，冒著劇痛回家。

一夜難眠。

隔天一大早我就搭計程車衝大醫院，我抓著殘障動線旁的金屬把手，一路龜速前進，總算是滿身大汗撐到了骨科。輪到我的時候，我向醫生簡單描述了當時高踢受傷的過程，以及那一聲清脆的斷裂聲。

「應該是肌肉拉傷，我開止痛藥跟肌肉鬆弛劑給你。」醫生咿咿啊啊。

「醫生，我覺得是韌帶斷掉。」我擠出艱難的笑容：「可以讓我拍一下核磁共振嗎？」

「你怎麼過來的？」醫生肯定很不喜歡我這種自行診斷的病人。

「搭計程車然後走路，我走的很慢因為很痛。」

「一個人嗎？」

「我一個人。」

「那就不可能是韌帶斷掉。」醫生用非常專業的口吻說著：「如果你真的韌帶斷掉，你絕對不可能用走的過來，一定要有人扶或撐拐杖。你昨晚就受傷了，如果韌帶真的斷掉，你絕對痛到沒辦法睡覺。」

「我是真的痛到沒辦法睡，所以我自己先吃了普拿疼，勉強睡了一點點。」

「你這是肌肉嚴重拉傷，膝蓋都腫起來了。我跟你講，我開的止痛藥都是最強效的，藥都是最新的，你回去以後……」

醫生是醫生，我是一沱屎，聽到韌帶沒斷的專業判斷後，我大感安慰，拿了強效止痛藥回去狂吃，可膝蓋依舊是痛到飛天。我幾乎每隔半小時就得用蓮蓬頭往發燙的膝蓋沖冷水。

隔天一早我掛了同一個醫生，一坐下，我就鄭重宣布我的韌帶絕對是斷掉，我自費照核磁共振，不浪費健保，拜託讓我去。

醫生鐵青著臉：「不用自費，我送你。」

我就在醫生賭氣的情況下去照了核磁共振。

影像揭曉，我右腳膝蓋後面的十字韌帶斷了個七七八八。

一敗塗地的醫生很吃驚：「你韌帶斷掉？那你怎麼可以自己走過來？」

我可得意了：「因為我的意志力超強。」

結論是，護膝穿著，強力止痛藥繼續吃。

很長一段時間我的右膝蓋都又腫又痛，無法踢腿，也不能跑步。

我的跆拳道生涯就這麼中斷了。小弟順利考取了紅帶後，又學了一陣，很快就進了電影打噴嚏的劇組，無暇繼續鍛鍊。其實無暇是假，少了我是真。

我的跆拳道劇本，一直沒能寫完。

打噴嚏承襲了我一貫的核心主題------人生中所發生的每一件事，都有它的意義。

我寫了劇本，與柴姊一起當了監製，找了柯孟融擔任台灣方面的導演。打噴嚏規格盛大，角色眾多，明星齊聚，動作戲跟特效戲都很吃重，柯孟融幹得很不錯，小弟跟林依晨那一場吵架戲拍得尤其好，真的好，我每次都看得虎目含淚。

那時，早一步完成的「等一個人咖啡」上映了，有一半的讀者很愛我的新招之頭頂冒出熱豆花，有一半的讀者恨死了我的魔改。不管怎樣，從此台灣有了宋芸樺與禾浩辰這兩張新臉孔。

當打噴嚏如火如荼後製時，公司租下了新的辦公室，設計了很酷的裝潢，大家都有好多事情想做，幾個新案子也都在評估，欣欣向榮。

小弟去了北京。

這一去，什麼事都發生了。

每一天，我們透過各種方式各種關係去打聽究竟發生了什麼事，都得不到真確的答案，真的，我甚至不知道再見到小弟時已是何年何月，承受巨大壓力的柴姊抱著我流了兩次淚。之後的事大家都知道了。

小弟終於從北京回來的隔天，我在剛剛新裝潢好的會議室裡寫小說。

我在等他。

從幾個禮拜以前我就在等他。這中間迷霧般的等待，在我心中累積了越來越旺盛的疑問與憤怒。我不是沒生過他的氣，也曾經不理他長達好幾個月，但最後總是可以好好把話講開。但所有人都知道，這一次顯然很不一樣。

小弟到了公司後，卻只是跟其他同事胡亂寒暄，抱抱，取暖，晃來晃去，從下午瞎鬧到天都黑了，在同事強烈暗示他不要再逃避了之後，他才敢打開會議室的門，走進來跟我說話。

跟預想的狀況差距很大，我自己也沒料想到，其實我一句話也沒有罵他。大部分時間我只是聽。小弟裝做若無其事，實則非常彆扭，他語氣平常地說著那幾天經歷了什麼，細節很多，每一個細節我都多問了很多問題。說著說著，小弟忽然在一個點上哭到全身發抖。

我沒有跟著哭。

我也沒有抱抱他。

我壓抑內心不斷暴漲的、無法言明的極端情緒，給了他堅定的保證。如果他真心改過，踏步向前，全世界都會原諒你。

這個保證顯然超過了我所能給的。

世界從來不被我了解，我也配不上這個保證。

那一整層新裝潢好的辦公室顯然沒有用了，我們退租後，房東下一秒便將又新又美的辦公室轉租給了別人。

後製中的打噴嚏則陷入了「好像可以上了又好像不可以」的無限迴圈，我們只能咬牙繼續投入大量資金把特效做完，也剪接出了好幾個預備送審的版本。接下來就是大家都知道的了，上映日遙遙無期。

打噴嚏成了電影界的都市傳說，因緣際會看過粗剪的人都可以說上一兩句，但誰也沒看過全片，因為根本沒真正做完過。我的讀者也最愛在簽書會上、我的演講裡，舉手問：「刀大！打噴嚏到底什麼時候上啊幹！」

到底什麼時候啊到底什麼時候呀……我比任何人都想知道答案啊大哥！

活在二十四小時輿論地獄裡的小弟，很不快樂，因為他是正常人。

所有路過的長輩都喜歡給他改過自新的奇妙建議，小弟試過很多種大家期待的方式，去改變大家對他的觀感，只是早睡早起沒人知道也沒人在乎，做了很多公益也被酸拼命想洗白，不管他在網路上說什麼都會被噴。彷彿只要小弟開的還是好車，他就是冥頑不靈的紈褲子弟。

沒有人經歷過這一切卻不會感到後悔的，不管是嘴上，心裡，還是一個人孤孤單單看著地上的影子時，都心知肚明……當初做錯事，辜負的不只是別人，還有自己。只要看過地獄，也活過地獄，自己的內心就不可能是原來的形狀。同樣吃過大便的我當然也很清楚，只是我們沒辦法整天逢人就抱抱道歉請求原諒，太噁心了是吧。

落寞的小弟漂流了趙德胤導演的劇組。

為了角色需要，他開始學習緬甸雲南話。

我在一旁看著小弟反覆聽著手機裡的雲南話錄音，自顧自念著背著，我覺得這簡直荒唐，這麼多對白，應該要事後配音吧？現在大量的雲南話練習，只是為了在大銀幕的畫面裡讓角色的嘴型盡量正確、方便事後配音就可以了吧？

沒有，不只是劇本裡的對白，小弟苦練了整整一年的雲南話。

劇組前置時，他沒有助理跟隨，獨自在泰緬邊境的工廠打工，實習角色的技能，吃當地的食物，穿當地路邊攤的衣服，把自己曬脫了好幾層皮，最後結結實實拍出了「再見瓦城」。

瓦城在台北美麗華首映。散場時，小弟嬉皮笑臉地看著我說：「這種片你一定看不懂啦。」一副只想用玩鬧隱藏他的害燥與緊張。

我倒是很認真地跟他說：「拍得非常好，你很強，真的，非常強。」

沒料到我會這麼直率地誇獎他，小弟只好不知所措地乾笑。

小弟入圍了金馬獎最佳男主角。沒得。據說是亞軍。

四年後我開拍新電影，抱歉不是跆拳道，但我還是找了小弟一起。

放飯時，我看到他跟從瓦城劇組前來支援的製片，在角落裡用雲南話聊天。

只要東西是真的，就會永遠留在身體裡吧。

我們的新電影拍到一半，我聽聞柯爸賣老臉到處籌錢，而小弟也剝光了自己僅剩的存款，聯手向當初的中國出品方買回打噴嚏的投資股份時，我才驚覺，這個世界還真的有一個人！有一個人！比我更想知道打噴嚏什麼時候會上！

感謝多方成全，感謝柴姊從中協調，柯家終於集資買回了電影版權。

那時，白天我們一起拍新電影，晚上劇組收工回家，明明就超級累的我跟小弟，會一起到工作室秘密將打噴嚏重新剪接，在硬碟的深處追回曾經被審查刪減的片段，討論哪個演員必須重新配音，配音的腔調風格又是如何，跟溫子捷老師討論全新的配樂，各種細節一遍又一遍重來又重來。

到了調光跟混音的最後階段，我認真鼓勵小弟，好不容易把電影買回來了，務必做出他最喜歡的樣子。

小弟的新頭銜是後製總監，是真貨，就都留下了。

六年前拍完的打噴嚏，六年後重製成新的打噴嚏。

我沒看過小弟這麼高興的樣子。

也沒看過他這麼患得患失的臉。

票房一半歸戲院，一半歸片方，還得計算龐大的行銷成本，只要簡單的數學加上業界常識就知道，打噴嚏當初花了太多錢拍，要回本超級困難。我知道，你知道，業內知道，做生意做了一輩子的柯爸也知道。

什麼都知道的我們，只有一個念頭------希望大家能在大銀幕上看到打噴嚏。

台灣電影的習俗就是主演員不斷跑映前映後，跟觀眾搏感情，求大家看完電影後記得分享推薦給親朋好友。這也是我們的每日行程。

第一天票房，打噴嚏全台票房四百萬，還可以。

而屍速列車衝上了驚人的兩千三百萬，好強大。

小弟一邊跑向即將展開映後的影廳，一邊吆喝大家跟上：「只差兩千萬！」

我認真糾正：「幹，是一千九百萬啦！」

小弟呵呵推開門：「耶！現賺一百萬！」

獻給你們了，不管是遲來的道歉還是寶貴的禮物，都好。

都是我們。

高高興興的，哈啾！

【#地下推薦】

『七月份有什麼超值得期待的電影？』✨

2019 上年告一段落，昨日推出『地下電影』的 10 大電影，今天來看 7 月有什麼值得關注的院線電影，目前『台北電影節 Taipei Film Festival』正如火如荼的展映中，也希冀各位影迷能在這次的影展中找到自己的愛片。而由『金馬影展 TGHFF 』規劃的「義大利電影課」台北場也將於 7 月底開展，屆時大家同樣新光影城見。

👉7/5《草葉集》Grass、《江邊旅館》Hotel by the River

由『可樂電影 Cola Films 』規劃洪常秀的『黑白映畫祭』在台北、台中和高雄三地做限量戲院上映，《草葉集》和《江邊旅館》皆是洪長秀在 2018 的全新作品，也同樣都與謬思女神金敏喜合作，《草葉集》入選了去年柏林影展的青年論壇單元；《江邊旅館》則是將紀柱峰推上了盧卡諾影展的最佳男主角，從相關本事來看，可以預期兩部片子皆以黑白色調，探索洪常秀一貫的愛情命題，以及在那些看似平凡的日常對話中，思尋人生意義。

‼️雖然很可惜只做限定放映，但洪常秀的作品是絕對屬於大銀幕的世界，關於這次的小型放映，相關資訊可至『#可樂電影』粉絲專頁查詢：http://bit.ly/2ZW6jYM

👉7/5《#小島來了陌生爸爸》My Extraordinary Summer with Tess

《小島來了陌生爸爸》在今年柏林影展新生代單元獲得國際評審團傑出獎，此片在兩位童星約瑟芬阿倫森、桑尼庫斯普斯凡烏特倫渾然天成的演技，詮釋了帶著憂愁卻對未來抱持期待的曖昧情愫，令人動心，相當討喜。

故事描述在小島度假的山姆遇見了迷樣女孩泰絲，就此展開「孤獨練習」與「尋找爸爸」的嶄新假期，全片以孩童純真的視角，解構死亡，並從獨處、孤獨的情緒中轉化成另一層人生哲學，了解活著與記憶的意義，同時淡化了大人間的衝突、對立與錯誤，全片雖說過度浪漫地化解生命中不可承受之重，但這個夏天，正因為孩童們才特別、才別具意義，才有那些會心一笑的彼時此刻。

‼️感謝『捷傑電影』試片邀請。

👉7/12《#安妮華達 最後一堂課》Varda by Agnes

「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」—安妮華達。出生於 1928 年的安妮華達，以《短角情事》作為生涯第一部劇情長片，導演生涯 60 餘年，其成就輝煌，在 1985 年以《無法無家》拿下威尼斯影展最高榮譽金獅獎，2015 年獲頒坎城榮譽金棕櫚獎，更在 2017 年獲得奧斯卡終身成就獎，被譽為法國新浪潮之母，然而低調、勇敢的華達在今年 3 月 29 日於巴黎逝世。

《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，回顧了安妮華達各階段性的重要創作，知名權威電影網站 IndieWire 下了這樣的評語：「「既是適合新手觀看的入門之作，也是送給鐵粉的絕佳告別禮物。」

‼️此作目前有和發行片商『天馬行空』合作贈票，可以踴躍參與：http://bit.ly/2Xi3VyH

👉7/12《仲夏魘》Midsommar

以處女作《宿怨》一鳴驚人的恐怖導演艾瑞艾斯特，這次推出別於首部電影的新作，比起《宿怨》的暗黑陰森風格，《仲夏魘》以清新明亮的色調打造童話般的景象，希望藉此創造出恐怖的反差感。

《宿怨》將家庭劇情融入心理驚悚、邪教信仰、鬼怪等元素，類型獨樹一格。當初在日舞影展首映後，立即驚豔影壇，不少影評人認為這部電影可與《大法師》、《鬼店》等影史經典媲美。這次導演新作首映後，連《我們》導演喬登皮爾都表示：「真的很不舒服！是部獨一無二的奇作。」連鬼才導演都如此認證，只能待上映後去親眼見證了。

👉7/12《上流教慾》Golden Youth

導演伊娃尤湼斯科上一部作品《她媽媽的公主》，是以自身經驗為題材，描述曾被媽媽逼拍裸照的真實經歷，引發熱議。這次《上流教慾》再度與法國影后伊莎貝雨蓓攜手，描述1970年代末的一段四人行的糜爛關係。

以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的雨蓓，演技功力自然無可挑惕。與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏的互動火花令人好奇。而《上流教慾》同樣為導演的半自傳電影，因童年經驗使得導演的成長歷程別於常人，新作可看出導演在青春期所面臨的價值觀拉扯。

‼️未來會有此片的贈票合作，請持續鎖定地下電影。

👉7/12《海角上的兄妹》Siblings of the Cape

日本新銳導演片山慎三初試啼聲一鳴驚人之作，在日本今年 3 月上映時，原本僅在是小規模的在 6 家戲院上映，之後傳出口碑，放映規模不斷擴大，最終票房賣出 2,000 萬台幣左右的成績，在極有限的拍片預算下，堪稱今年日本藝術電影的票房奇蹟。

片山慎三曾擔任過韓國名導奉俊昊的助導，《海角上的兄妹》也受到奉俊昊的讚賞，稱此片生猛有勁卻又不失人到關懷，以首部長片來看可謂初生之犢不畏虎，故事聚焦在日本海港小鎮，描述腿瘸的良夫在工作上受挫，收入無法應付生活所需，他無意間得知自閉症的妹妹真理子會跟鎮上的男人發生關係收取金錢。明知非法賣淫的行為不可為，為了讓兩人活下去，良夫居然開始當起了皮條客，沒想到這個舉動也讓妹妹有了變化。

‼️此作目前有和發行片商『光年映畫 Light Year Images 』合作贈票，可以踴躍參與：http://bit.ly/2IYHrdl

👉7/17《獅子王》The Lion King

迪士尼的經典翻拍壓軸《獅子王》，由《鋼鐵人》導演強夫法洛執導，他過去曾執導過真人版電影《與森林共舞》，並以此部片抱回最佳視覺效果獎，如今 CGI 技術更加成熟，對於強夫法洛來說，更是如虎添翼。

而《獅子王》配音陣容強大，邀請到小天后碧昂絲、唐納葛洛佛以及賽斯羅根等人，並重新詮釋經典歌曲，從預告的高還原度來看，就可見導演的用心。其實作為童年回憶的經典之一，光是能從大銀幕再回味經典，就已令人感動。

👉7/19《#灼人秘密》Nina Wu

趙德胤執導的《灼人秘密》入選第 72 屆坎城影展「一種注目」單元，繼 2015 年侯孝賢的《刺客聶隱娘》，台灣電影暌違 4 年再闖坎城官方競賽單元。身為緬甸華僑的趙德胤，過往 4 部劇情長片皆聚焦於家鄉緬甸，此第 5 部作品則首度出走緬甸，全片在台灣拍攝，這部電影卡司當然少不了繆思女神吳可熙，除了詮釋女主角妮娜外，這次她更擔綱編劇一職， 而《灼人秘密》的靈感來自於好萊塢的「#MeToo 事件」，最後劇本在台灣也順利獲得「107 年度徵選優良電影劇本」的優等獎。

除了吳可熙外，《灼人秘密》還找了演藝圈另類雙胞姐妹花宋芸樺和夏于喬，三人會有精彩對手戲，若有關注去年金馬影展的 VR 單元，趙德胤也用了《灼人秘密》部分戲碼來拍攝 VR 短片《幕後》，此作講述一個鄉下女孩到城市追夢的故事。女孩妮娜（吳可熙 飾）為了追求演員夢獨自北上，她如願獲得電影《諜戀》演出，卻因偏執導演的汙辱、經紀人的不關心、助理的不專業，瀕臨崩潰之際回到家鄉，之後遇上昔日好友 Kiki（宋芸樺 飾），發生了一連串奇異事件，這一切似乎都和當初與她競爭角色後突然消失的女孩（夏于喬 飾）有關。

未來會有與『灼人秘密 Nina WU』的贈票合作，請持續鎖定地下電影。
此作短評全文：http://bit.ly/2xjH1aS

👉7/24《#從前，有個好萊塢》Once Upon a Time In Hollywood

「我認為這次的劇本可能是我最私人的，就像我的記憶一樣，艾方索柯朗在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城。我則有洛杉磯和 1969 年。這就是我，這是形成我的那一年，那時我才六歲，這是我的世界，這是一封我給洛杉磯的情書。」—昆汀塔倫提諾

《從前，有個好萊塢》卡司陣容眾星雲集。 在坎城主競賽中雖未獲得評審青睞，但在影評人場刊中拿到優異的 3 分，在主競賽單元中排名第 4 ，從釋出的評價看來，幾乎都是稱讚昆汀精準還原 1960 年代的好萊塢，有著昆汀電影風格熟悉的元素，從偷車到甜甜圈，從有槍的女孩到仇殺的男人，從義大利式西部片再到戀足癖，皆有著昆汀的作者印記。

卡司陣容除了有李奧納多狄卡皮歐、布萊德彼特、瑪格羅比外，更集結了達柯塔芬妮以及昆汀的老搭檔寇特羅素和提姆羅斯，更有「教父」艾爾帕西諾加盟，這也是帕西諾首度和昆丁的合作，讓其倒數第二部的導演作品更顯星光熠熠。此作描述過氣影集演員與他的替身，想在好萊塢黃金年代逝去前在電影工業爭得一席之地。但鄰居不幸慘遭「曼森家族」殺害，也讓他們捲入一場謀殺血案。

👉7/26《出走巴黎》Synonymes

《出走巴黎》由那達夫拉匹執導，故事描述一名男子從以色列逃往法國，因身份認同而陷入心裡掙扎。導演在2015年曾以改編幼時經驗的《吾愛吾詩》入選 2014 年坎城影展國際影評人週平行單元，並在台北電影節的國際新導演競賽獲得首獎。

而新作《出走巴黎》同樣改編導演自身經驗，表現依舊出色，電影裡導演對歐洲文化的細膩觀察以及獨特觀念，讓他奪下柏林影展金熊獎之外，也抱回柏林影展國際影評人費比西獎。此外，男主角湯姆梅西耶被外媒譽為年輕版湯姆哈迪，精彩表現深獲好評，值得進戲院細細品嚐的小品。

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