大佛普拉斯 The Great Buddha+(黃信堯,2017)
Country : Taiwan
Score:7/10
2017 台北電影節榮獲百萬首獎、最佳劇情長片等5項大獎;2017 金馬獎10項大獎入圍;2017 台北電影節開幕片。據説是《陽光普照》導演鍾孟宏看了黃信堯拍的短片《大佛》後,鼓勵他把這部短片拍成劇情長片,要不然黃信堯思考自己人生下半場,或許就是繼續在南部接案,找個兼課的教書機會,多做幾份工作,來養活自己與父母。我是先看了《同學麥娜絲》,覺得黃信堯的電影表達方式頗另類,搞笑中卻帶著隱隱,讓人搖頭的辛酸,才回頭找了這讓他從過去默默拍紀錄片的苦行者,變成受大眾歡迎的商業片導演的第一部長片《大佛普拉斯》。黃信堯將一個上帝視角的說戲人,變成電影敘事的一部分。將民俗傳統與藝術電影融為一體,拍出一種具有台灣視野的電影。劇情簡單,在佛像工廠擔任夜間警衛的菜埔,每天最重要的工作就是深夜幫老闆啟文開大門,他撿破爛的換帖兄弟肚財,平時沒事就會來這裡看電視,講些五四三。那天凌晨雨很大,肚財帶著快要過期的咖喱飯來找菜埔,偏偏電視又壞掉,肚財聽人家說有錢人的世界都是彩色的,於是慫恿菜埔拿出董仔的行車紀錄器看看有沒有養眼的東西。但2人也從一個單純享受情色廣播劇的小確幸夜晚,莫名捲入一個政商勾結、情慾橫流、驚天動地的超完美謀殺計畫。在一間破爛不堪的工廠中、安坐了一尊普度衆生慈眉善目的大佛、由八個不同背景的社會底層小人物,一同刻劃出最荒謬的甘苦人生。有錢的人生是彩色的,貧窮的人生是黑白的,確實的點出台灣社會不可思議的醜態,官僚貪腐、政治操弄、媒體亂象、資源不均等等,有權有勢者呼風喚雨,沒權沒勢者只能自生自滅,就像遭逢「意外」過世的肚財死在水溝,乏人問津,而背景雄厚的啟文,只是因為與葉女士關係親密,而被請到警局問話,立刻就有副議長出面關切:「怎麼可以如此對待像啟文這樣對社會有貢獻的人呢?」,指責警方的不是,最後理所當然地離開了警局,有關係就沒關係。不久後便若無其事的去到菜埔的警衛室「關心」對方,關心他的薪水夠不夠、他的母親身體還好嗎、住的地方還可以嗎之類的屁話,實際上就是用權勢壓迫菜埔,意有所指地說:「人最重要的就是要平安」,要他安靜閉嘴。是部充滿無奈的電影,從裡到外、從上至下,沒有一處不讓人感到無奈,很想大口嘆氣的那種無奈。在到處幹你娘、操你媽的逗得觀眾哈哈大笑的時候,其實夾雜著不少不甘心以及無能為力。那句「人家就能叫啟文(Kevin),我只能叫肚財」聽來格外嘲諷著台灣社會上層菁英與底層百姓的落差,用了鄉土幽默詼諧的劇情、對白、角色去中和一切令人扼腕的不平等,掩飾小人物面對無力扭轉的社會現況,苦中作樂,自家老母自己顧的心情。要能夠同理片中的底層人,就要先去理解明明在台灣發達的全球化商業環境下,放著那麼多可選擇的娛樂與精神食糧不要,卻非得聼玖壹壹的歌,以空洞失神的目光,熬夜打網路遊戲與賭博電玩的人,為什麼只能透過這類事物,來填補空虛心靈的感受? 也許選擇對他們而言,只是一種虛無縹緲的奢侈品!
同時也有9部Youtube影片,追蹤數超過3,710的網紅AllenFilmVFX艾倫,也在其Youtube影片中提到,如何獲得金鐘獎?金鐘獎導演 ! 0-100的成功~原來靠的是OO!真是太扯了!【XGFX TV】 奮鬥37年的時間將動畫作品推向國際舞台 白手起家 並且不靠任何人打造屬於自己的舞台 感謝飛普數位導演 郭浚明(郭導)和我們分享這麼多寶貴的經驗 郭導經歷 2000年 德國電視台動畫製作【莫札特】 2...
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第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單,恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎(不重複),包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角(李奕樵)、女主角(孫淑媚)、男配角(朱軒洋)、女配角(黃舒湄、盧以恩)、最具潛力新人獎(李奕樵、羅謙紹、林潔宜),成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度,從《我們與惡的距離》掀起極大關注,雖然我觀看台劇的數量遠不及電影,但這兩年間的話題台劇也都有所觀察,而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇,我認為這部作品大膽、不媚俗,且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍,重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程,提供讀者參考。
題旨:【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆:與中華商場的久別重逢,故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好,我是關鍵評論網的編輯。」
「你好,你好,我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面,對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾,伸出乾淨、禮貌的雙手相握,才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談,在話家常中,方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連,粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中,髒話最多的導演,這件事在訪談前五分鐘就成立了,但同時我也發現,楊雅喆待人謙遜,面對陌生、年紀差距近半的訪談者,仍記得將雙手清潔、以禮相待,或許這就是為什麼,楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際,還能讓觀眾在時代大旗之下,看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品,在《囧男孩》「隔代教養」的困境中,感受小屁孩們的天真爛漫;在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中,與林美寶攜手成長,共同悲喜;在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中,貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處,命題皆扣準社會脈動,而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」,恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事,在細節與習慣的微觀之處,瞅見所謂的鐵漢與柔情,無論正反,皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年,憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片,站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆,沈寂四年,到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化,領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華,時光悠悠淌流,只不過這次是朝著往事逆流,那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中,影像化出小人物在大環境底下的眾生相,望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點,和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源,作家吳明益在上個十年推出的小說,何以打動這名影像創作者?
(中略)
然而,談起楊雅喆和 #吳明益,一名影視工、一名文字工,皆出生於 1971 年,今年都將邁入五十而知天命,對於 1980 年代,兩人的時代軌跡不謀而合,國小、國中、高中甚至是大學,在人生形塑價值觀的年少時代時,這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧,人心迅速變動,其中的關鍵字,是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述,1984 年是美國資本主義的高峰,商業、貪婪的氛圍充斥,人性永不滿足,從美帝反身回望這座汪洋孤島,楊雅喆眼中的台灣,同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢,成了台灣慾望最高漲的時代,70 年代經濟起飛十年,80 年代大家開始揮霍,這種揮霍包括物質上和情感上的性慾,有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生,到了大學終於能瘋狂打砲、賭博,是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代,在第三集〈水晶球〉中, 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫,因此象徵極權的惡棍警察出現,地下聚會的樂音也隱隱鼓動,天橋的生命力悄然生長,於是中華商場似成一座孤島,自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋,仍會被外力介入,戒嚴時期的普世傷痕,若隱若現,自然也成了中華商場的歷史符碼,若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面,楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意,或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中,有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等,中華商場作為上世紀標誌性的空間場域,從日本政權到國民政府,權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡,將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間,歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們,當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」,這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑,被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來,直到 1992 年正式拆除的舊城世界,成了真正的時代幽魂,或許這種幽魂,一直於台北城上徘徊,尚未消散。
而縱使經過 40 年,世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別,慾望還是一樣,問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視,智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等,都與 80 年代拉開了距離,若從意識型態回溯,當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等,皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路,但楊雅喆認為,很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來:「解嚴 40 年,陰影並非第二天就被照亮,很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家,台灣人很難擺脫『大中國情懷』,這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海,社會要擺脫某種意識型態,40 年是不夠的;再說到同性婚姻,我這代現在做父母的,家中若出現跨性別小孩,可能還是會剁了腳跟;而男女真的平等了嗎?若是平等,那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看,精神面的鉗梏依然存在,你會發現對於『生而為人』的根本問題,40 年前到現在,我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情,40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』?」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」,在戒嚴神話中,後解嚴幽魂下,台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中,不斷對「台灣人」的身份拋問,再重新定義,而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年,成功捕捉住青春氣息,開場的三人舞蹈令人神往,也浪漫地處理了多角戀關係,更以「訂製西裝」作為符號,提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜,這群奔向未知彼方的年輕人,銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情,這是多數人類的共感,也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處,無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感,正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說:「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人,也能有共感,故事中角色擁有的疑惑、困難、情感,是不分世代的,我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊,對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證,而楊雅喆和吳明益,無論是影像或文字,皆十分熟稔自己創作的媒介,在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人,觀眾不用全然相信,因為每種獨立的記憶皆截然不同,但請進入說書人創造的世界,聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中,揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙,如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐,觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中,目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說:「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出:「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後,「原來消失,才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係,「時間」的另一層符旨,就在編劇團隊的巧筆之下,於焉成形。
(中略)
訪談最後,我問楊雅喆:「從你十年前看過小說,而後標案、拍攝最終成品上線,整趟旅程,你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎?」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生,任何動作都會是奇蹟,但你要努力,才有奇蹟。碰上疫情,只能改戲,但大家還是想到方法改,這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚,她在臨時調動後,依然演得真好,就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪,最後沒有歪掉,反而更好,這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生,求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系,從未想過踏進編導之路,但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項,這些就是散落於人生中的意外奇蹟,套句爛俗的台詞:「人生就像一盒巧克力,永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言,每顆巧克力都醞釀了奇蹟,苦澀中帶著甘甜,整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指,永遠充滿樂趣,也唯有如此,奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年,楊雅喆和劇組化身「魔術師」,試圖變出奇蹟,讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代,在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中,感受消失的魔法,抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中,有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等,然後你會知道,這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變,同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制,這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人,注定要相遇。
王家衛說:「世間所有的相遇,都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇,而這次的久別重逢,楊雅喆誠摯地遞出邀請函,請你也置身其中。
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金馬獎2017入圍 在 Facebook 的精選貼文
#鍾孟宏 執導最新作品《#瀑布》發布國際版海報,此款海報由視覺設計師吳建龍、畢展熒與藝術家洪禎佑聯手合作。
《瀑布》為台灣名導鍾孟宏執導的第 6 部劇情長片,此前順利入圍威尼斯影展「地平線」單元。「地平線」單元是次於主競賽的官方平行單元,以鼓勵創新、具實驗精神的作品為旨,《瀑布》的入選則代表繼 2012 年蔡明亮的《金剛經》之後,再度有台灣電影入圍此單元。
這同時也是鍾孟宏第一部劇情長片《停車》入圍坎城影展「一種注目」單元之後,再度重回歐洲三大影展競賽。而除了威尼斯之外,《瀑布》也將前往多倫多影展。
《瀑布》由本地風光、氧氣電影、鏡文學、三皇生技、百聿數碼、華映娛樂聯合出品,由創作出《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》等熱門偶像劇的瞿友寧擔任監製,至於編劇則是鍾孟宏與張耀升繼《陽光普照》之後再度合作執筆。
值得一提的是,在《瀑布》中,鍾孟宏不再以「中島長雄」的身份出任攝影師,更宣告「以後的作品都不再有中島長雄」,引發影迷熱議,鍾孟宏也表示《瀑布》和以前的作品很不一樣。
而根據「華映娛樂」指出,鍾孟宏導演表示《瀑布》的故事靈感來自友人發生的真實故事,且說:「2020 年對於全世界的人來說都是難忘的一年,新冠肺炎的威脅迫使我們戴上口罩,改變了很多人的生活方式,有些甚至失去了愛人以及親友。在社交距離的措施下,人與人之間的信任也更加疏離。信任感,即是這一部電影所要表達的。」
《瀑布》為鍾孟宏首部執導的女性電影,從這點來看就已經和過往鍾孟宏以「男性」為主軸的主題大相徑庭。至於《瀑布》主演為賈靜雯、王淨。這是賈靜雯繼 2017 年的《有完沒完》後,相隔 4 年再度演出電影作品。
雖然賈靜雯這幾年沒有演出電影作品,但在小螢幕上皆有交出作品,包含口碑、收視皆大獲成功的《我們與惡的距離》,以痛失愛子的「宋喬安」一角,拿下第 54 屆金鐘獎戲劇節目女主角獎。之後則演出 Netflix 投資的台劇《罪夢者》,屢屢在小螢幕中有亮眼表現。
王淨則是台灣備受矚目的新生代演員,從連奕琦導演的《痴情男子漢》展露頭角,而後演出大賣 2.6 億台幣的恐怖話題電影《返校》,以「學姐」方芮欣一角走紅,更在 2020 年台北電影獎中,擊敗強敵呂雪鳳等人,獲得最佳女主角獎。
之後王淨則演出蕭力修的《複身犯》,而今年除了《瀑布》之外,王淨也參與了九把刀的人氣改編電影《月老》,將與柯震東共同亮相。
《瀑布》其餘卡司包含金曲歌后魏如萱、金馬影帝陳以文、金馬男配角劉冠廷與李李仁等人,由索尼影業發行,上映時間訂於今年金馬獎前後。
圖片來源:《#本地風光》、電影 瀑布
金馬獎2017入圍 在 AllenFilmVFX艾倫 Youtube 的最佳解答
如何獲得金鐘獎?金鐘獎導演 ! 0-100的成功~原來靠的是OO!真是太扯了!【XGFX TV】
奮鬥37年的時間將動畫作品推向國際舞台
白手起家 並且不靠任何人打造屬於自己的舞台
感謝飛普數位導演 郭浚明(郭導)和我們分享這麼多寶貴的經驗
郭導經歷
2000年 德國電視台動畫製作【莫札特】 2002年OEM
2002年 金馬獎開幕動畫
2003年 獲邀台北國際動畫影展【一起去走走】
2004年 金鐘獎最佳紀錄片【黃友棣之夢】
2006年 入圍台北國際動畫影展【兩個讀報人】【命案現場】
2006年 入圍電視 節目最佳藝術呈現獎 【蝙蝠 Amigo】
榮獲電視小金鐘最佳優良兒童節目獎 【 ㄤ咕ㄤ咕】
(MoMoTV) 電視台合作肖像開發
2007年 榮獲 數位金鼎獎 【騎鵝歷險記】
2008年 【貓形物】52集動畫長片製作 共260分鐘
2010年 【華碩NX90 】1分鐘影片製作
2011年 【微軟雲端篇】1分鐘影片製作
2012年 【八家將電影】籌備
2013年 【大愛電視台】〈上人說故事〉系列
【法鼓山】〈農禪寺的故事〉系列
【全漢形象廣告】Believe we can
2014年 國泰人壽形象廣告【展翅飛翔】
2015年 公共電視集團 客家電視台
【柿子色的街燈】X8集 共96分鐘
2016年 【柿子色的街燈】入圍第51屆金鐘獎 動畫節目獎
2017年 【柿子色的街燈】入選溫哥華國際兒童影展
2017年 【小樹歪歪】入圍日本NHK動畫動畫大賞
獲選信誼國際兒童動畫賞
2018年 【小樹歪歪】獲台灣國際兒童影展 台灣獎
入圍新加坡兒童影展
入圍美國舊金山國際兒童影展
【柿子色的街燈】入圍德國慕尼黑國際兒童影展
【想飛的魚】入圍德國慕尼黑國際兒童影展
【講麼个故事】入圍第53屆金鐘獎 動畫節目獎
【OH!YA!全家福】電視影集開發
【存愛小資女】動畫微電影
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迄今以戲曲文化為主題,卓翔拍攝了《乾旦路》、《一個武生》,與及入圍今年度金馬獎最佳紀錄片的《戲棚》。起初會注意到傳統戲曲,是因為白先勇製作的《青春版牡丹亭》,他莫名地非常受崑曲的聲音的吸引,而後就開始接觸戲曲文化。
《乾旦路》聚焦在王侯偉、譚穎倫如何想要並成為粵劇演員的過程,並深入探索兩人的困境。乾旦意指扮演花旦的男性。在粵劇裡,無論是生(男性)旦(女性)角色,大多由女性擔任,罕有男性成為旦角。
崑曲以才子佳人愛情故事為主流,武生也就被邊緣化,每年演出機會愈發銳減。《一個武生》便是敘述在中國走武生之路的楊陽,如何被困在體制裡,又是如何尋找自身的出路,走向實驗崑曲的創作。
卓翔聚焦在人物上,見證年輕戲曲表演者的故事,試圖擴大他們的聲音,讓更多人理解並看見。而這群青年仍舊堅守自己的領域與專業,面對宿命,不願屈服,爆發強烈的能量,在看似死路一條的人生裡,創造出自身的活路。
卓翔明白地指出,每個人都想當主角,但實際上大部分人都只能是配角,所以往往失落、無所適從。唯主角、配角都是標籤,若能看清事實,不被制式價值觀規範,找到最適合自己的角色與位置,人生就有活路,而在那條有限的活路上,自己也就是自己的主角。
在第三部戲曲紀錄片《戲棚》,卓翔用更全景觀、廣闊的視角去凝望戲曲場所與組織、製作人員乃及於觀眾的複雜關係。他不再以單一視角張望,而是紀錄更多人的樣貌。他自承,想要為空間畫畫,讓空間與畫面自身想說的話語自然地流露。於是,影片的觀點從更大的空間,逐漸縮小到一群人的演出與互動,最後定焦於幾名人物在戲棚的日常生活,暗合卓翔誰都可以是自己人生主角的思維。
整部影片沒有訪談,只有少數對話與粵劇表演段落,大部分時間都是對現場的直視,並還原當時的各種聲音,卓翔費盡心思收音與混音,想要帶領觀眾深入每一個角落,聆聽那些角落的多樣性聲音。《戲棚》並以大提琴為主的西式音樂為配樂。對聲音很敏感的卓翔坦言,他企圖用音樂貫穿影片的結構,藉由抽象的音符傳遞他面對戲棚所感受到的精神性。
小檔案
香港出生。畢業於香港演藝學院電影電視系,2009年參與首屆金馬電影學院。2012年聯合創立「映像先驗」。 曾執導兩部講述粵劇及崑劇的戲曲演員紀錄片《乾旦路》(2012) 及《一個武生》(2015),影片先後獲邀到倫敦、紐約、三藩市、芝加哥、波爾多及東京等地作公開放映;憑《乾旦路》獲「香港藝術發展獎」藝術新秀獎及「華語電影傳媒大獎」 最佳新導演提名。新作《戲棚》(2019) 入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。
2017 年獲邀到 Tokyo Arts and Space 作駐場藝術家,發展其劇場短編《He and I》。2018 年聯合導演作品《肖像曲》於香港大會堂劇場上演,與三位不同地域的表演藝術家(崑劇、能劇及歌劇) 共同合作,將紀錄影像延伸至舞台。
創辦人:馬立群 監製:王姿佩
採訪:沈眠 攝影師:吳姿瑩 剪接:
徐珮珊
作品提供:卓翔
場地提供:DOTEL Coffice Ximen西門町手沖咖啡館
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現居住於法國巴黎的黃邦銓,以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目,屢獲大獎,尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎,並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。
《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始,黃邦銓佐以法語旁白,講述「他」與「我」的雙線故事,並使底片加速,趨近於一秒24格,最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事,是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤,從巴黎搭火車,一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲,直抵中國廈門,途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片,並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。
《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上,於臺灣南部,拍攝路邊的住家,總共200多戶,黃邦銓洗出照片,隔年前往其中的35戶人家訪問,而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景,慢慢由負片轉成正片,而後復原為現實中的山間小屋,一如回憶的定格。有趣的是,《回程列車》也有從黑白靜態影像,轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上,又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現,這暗合於西洋美術、藝術史的變動,亦即對光的追尋。
黃邦銓直言,訪談完全沒有進行任何排演,影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述,《去年火車經過的時候》就是田調,而田調的過程本身就是作品,無須造假或偽裝。
自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調,最真實的,最美,也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以,他的兩部作品都採取畫外音的形式,以自身說明的方法,讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實,尊重電影藝術。
在訪談過程到側拍階段,黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度,包含言談,皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說,這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。
小檔案
黃邦銓,1988年生於臺灣高雄,畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業,曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫,並受匈牙利電影大師貝拉塔爾(Béla Terr)指導。
其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎,並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。
2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽,新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展,榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片,並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。
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我就不轉貼新聞全文了 有興趣的板友請自行點閱
或者看movie板這篇文章→ #1PqBwS7N (movie)
其中2003年出生的女演員文淇同時入圍女主角與女配角兩項
她是在台灣出生 不過很小的時候就跟著父母到中國大陸定居了
參演過的作品大都是陸影陸劇
她在李光潔與佟麗婭主演的電視劇《酷爸俏媽》中飾演男主角的女兒
也在韓雪主演的有懸疑元素的電視劇《淑女之家》
飾演一個有點孤僻 性格特別敏感的方曉曦
我想看過《淑女之家》的人應該會對這個小朋友角色蠻有印象的
(雖然我只看周瑾與凌戈的百合花開 其他角色沒怎麼注意…… >/////<)
只是看到曾關注過的小演員 憑兩部電影入圍兩項表演獎項 感到有點驚訝 XD
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https://ent.sina.com.cn/m/c/2017-09-08/doc-ifykuffc4349782.shtml
文淇主演電影《嘉年華》入圍威尼斯主競賽片單
https://ent.sina.com.cn/m/2017-07-28/doc-ifyinvyk1698725.shtml
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