《迷離短篇》電影院門口見 | 最幸福的一刻 | 性感女老師 | 壞𨋢
前言:呢期係 IG 有新搞作,同大家互動玩下短篇搵返寫作手感。會開始放返上 FB 畀大家追返,記得去 Follow 返 IG 隨時有文睇!
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《電影院門口見》
「妳想睇咩戲呀?」
「去到先揀啦!」
喺網上面相識連樣都未見過嘅兩人。相約咗喺一間電影院門口見。
男生預早咗半個鐘到達,時間、日期、地點、佢已經多次確認冇錯,但結果等咗成個鐘女生都未出現。
睇嚟……應該係俾人玩吧?
就喺佢氣沖沖咁落地鐵站想返屋企嘅時候。女生終於傳嚟訊息:
「點解你唔出現?知唔知我等咗你好耐!」
「好笑喇!惡人先告狀,明明冇出現嗰個人係妳!」
佢哋由嬲,慢慢傾到成頭問號,最後開始識驚……
「妳真係有去到戲院?」
「嗯,我見等你唔到,嬲嬲地就自己揀咗套戲睇……」
女生傳一張相過嚟,戲飛上面套戲名寫住《列車事故》。
時間、日期、地點吻合,但男生偏偏就係冇見到有呢套戲上映。
「套戲係講某架列車駛去尖沙嘴站嘅時候出軌,男主角係消防員要走去救人……」
但最後整架列車只係剩低一個少女奇蹟生還。
嘟嘟嘟嘟……講到呢度嘅時候列車正好閂門。
──下一站尖沙嘴……Next station Tsim Sha Tsui……
意識過嚟,男生即刻心知不妙……
下一刻卻天旋地轉,整個世界就好似裂開一樣。
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《最幸福的一刻》
「歡迎嚟到幸福回顧社!只要戴上我哋特製嘅高科技頭套,你就可以返番去自己一生最幸福嘅時刻,親身再感受多一次!」
「吓?」
雖然將頭套戴上頭嘅時候硬係覺得怪怪地,但呢種感覺下一秒就俾期待感所取代。
到底會係邊一幕呢?
哎呀……老實講我都唔敢肯定。
係咪同初戀女友告白成功嘅時候?
定係青澀而緊張嘅第一次性經驗?
抑或係同班老同學贏到足球比賽冠軍頒獎嘅一刻?
原來,所有回憶都已經係好耐之前嘅事了。而家我只係個沉悶而一街隨處可見嘅普通人。
初戀女友幾年前同第二個人結婚了,而家已經懷緊第二胎,而我已經單身多年;
扑嘢?計起上嚟對上一次都已經四年前;
而班老同學,好多都已經移民一係就再冇聯絡……
會係幾時、係邊一幕呢?好緊張、好期待……
我合埋眼等待,直到耳邊響起一把熟悉嘅聲音:
「歡迎嚟到幸福回顧社!只要戴上我哋特製嘅高科技頭套,你就可以返番去自己一生最幸福嘅時刻,親身再感受多一次!」
「吓?」
雖然將頭套戴上頭嘅時候硬係覺得怪怪地,但呢種感覺下一秒就俾期待感所取代。
到底……?會係邊一幕呢?
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《性感女老師》
學校最近新請咗一位索到爆嘅女教師。每日佢都會盡情展示佢嘅黑絲長腿、恤衫亦經常性會唔小心扣少一兩粒鈕,每次彎低腰執粉筆嘅時候,都會瞬間吸引成班男同學嘅注意力。
其他女同學同女教師當然係睇佢唔順眼,但就算投訴都冇用,因為校長正好都係男人。
據說,Miss仲會暗中幫男學生「私人補習」。
雖然內容從來冇人公開過,但見補完嘅男學生第二朝都係面露春光咁返到學校,睇怕真相都係十不離九係嗰一種。
排隊等咗三個月之後,終於輪到我有機會上私人補習。呢晚,我Gel靚個頭,上到Miss屋企嘅時候,佢第一時間就叫我除衫去沖涼,話會有衫俾我換。
雖然沖嗰陣剩係得凍水,但幾凍都衝唔走我內心嘅熊熊烈火。返到出去,Miss已經喺床隔離準備好晒等我。
「你啊……睇落相當有潛力。」佢用妖艷嘅表情講。
呢晚,好漫長。
佢先幫我配個假髮、然後教我化妝同襯衫。到我意識過嚟,鏡裡面嘅我好似已經變成另一個人咁……
我內心嘅掙扎越嚟越少,佢開始教我女生嘅談吐舉止,點樣將所有男生嘅目光放到自己身上,甚至係勾引佢哋嘅方法……
「將來,『妳』肯定可以成為一個好性感嘅女教師。」
望著全身鏡,眼前係一位靚到無法用言語表述嘅少女。我下意識將纖細嘅指尖放喺紅唇前,做咗個撫媚嘅表情。
「嗯。」
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《壞𨋢》
「咦,壞𨋢。」
少女嘅語氣好平淡,彷彿呢件只係平常不過嘅事。下秒我哋視線有所接觸,我反射性咁撇開,佢卻主動帶起話題:
「你係啱啱收工?」
「唔係,上面有鋪頭開倉減價所以嚟望下……妳呢?」其實從佢背脊孭住嘅嘢我已經估到大概,只係禮貌咁問下。
「返Studio,我係夾Band嘅。」少女做咗個彈結他嘅手勢,然後伸手入袋左搵右搵,最後拎出一包煙同火機。
「你要唔要一枝?」佢問。
「吓?」我愕然,「喺𨋢裡面食煙會唔會唔係幾好呀?」
「唔係幾好」其實都係輕描淡寫,但少女明顯唔在意,拎出一枝然後格硬塞到我手中。
「放心喇,我食咗幾十次都冇事,而且呢部𨋢好鬼賤㗎,你係要食、要同佢鬥衰格,佢頂唔順就會自己郁得返。」
「呃……我都係一陣先去後樓梯搞掂。」
少女聽完反咗個白眼,但都冇迫我一定要喺度食咗佢。接著,佢擔著煙、點火、一吸、一呼、一氣呵成。慶幸通風系統依然運作,𨋢裡面先不至於煙霧迷漫。
「咁你最後揀唔揀到啱睇嘅衫?」少女繼續佢嘅閒聊模式。
「冇喇,好嘢已經畀人揀晒。」反正要等,我都無謂掃興。
我哋就係咁,由襯衫開始、拉到去講生活艱難、講到香港音樂、又提到朋友移民升學、兩句前仲喺度訴苦、五句後又繼續大談夢想……
我哋傾咗好耐,耐到忘記咗部𨋢原來壞咗。
耐到,發現原來壞𨋢都未必係一件壞事。
終於,消防人員嚟到,商討之後話要拉開𨋢門救我出去。
「喂,」𨋢門臨開之際,少女笑住揮揮手中嘅電話,「下次等我用專業嘅目光幫你襯衫啦。」
「好,一言為定。」
*
「先生,𨋢裡面係唔畀食煙㗎喎。」可能見我拎住枝煙,消防員伸手扶我嘅時候嚴肅咁講。
「Sorry,我只係拎住。」我即刻收埋,然後望一望旁邊。
少女呢刻已經唔喺度。
但佢點煙時嘅美態、如花火般燦爛嘅笑容、談過嘅夢、為我彈過嘅結他聲,一幕幕嘅回憶,會一直長存喺我腦海中。
我摸一摸無名指上嘅戒指,走出𨋢,繼續旅途。
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「世界是野獸的」散文新書介紹 專訪作者: 楊莉敏 本書特色: 這的確不是一本歡快、明媚,或是浪漫的散文集,它有一點沉重,它鬱鬱寡歡,它告訴你濃霧來襲,但是它如此揪心又如此美麗。──宇文正 誠如宇文正所言:「整本散文集敘述的筆調是潮暈的,勾勒的場景是朦朧的,即使寫傷...
鋪 述 迷離 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳解答
霰歌◎楊牧
這樣的天氣,不知道
做甚麼最好。煩亂的
天氣:
也許作戰最好
每個人發一支步槍
各據一個街口
猛烈地,向對方開火
打死了也不惋惜
互相都不惋惜
死了算了。這樣的
天氣:沒有花,沒有月
只有些風
只有雪和雨
這樣教人煩亂的
天氣,不知道做別的可不可以
譬如說做愛,可不可以?
都是花,到處都是月
讓狼噑他的噑
鶴唳他的唳
讓這個兔子撲朔
讓那個迷離
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詩人曾琮琇賞析:
柏克萊大學作為自由思想的搖籃,反越戰的先鋒,嬉皮文化(Hippie)的堡壘,校園紅磚方場上,「年輕而悲哀又如此樂觀」的抗議學生不時敲打楊牧心靈:「柏克萊的自由主義與批判精神,使我睜開眼睛,更迫切地觀察社會認識社會。⋯⋯知識是力量,但知識不可以禁閉在學院裏,知識必須釋放,放到現實社會裏,方才是力量」(1975)(注一)。 1971年,美軍膠著於越南戰場,進退維谷;這一年,楊牧取得比較文學博士學位,指導教授陳世驤五月過世。十二月,楊牧寫下〈霰歌〉,彼時,卅甫過的楊牧還不是楊牧,葉珊時期的最後一本詩集《傳說》在這一年出版。
「霰」本意是雨遇冷空氣凝成的雪珠。它多降於下雪前或下雪時,降落時,呈白色不透明的球形或圓錐形冰粒。據詩集後記的陳述,新英格蘭州飛霰凍日,百無聊賴,作〈霰歌〉消遣(注二)。 重複出現了「這樣的天氣」、「煩亂的天氣」以及「沒有花,沒有月/只有些風/只有雪和雨」,外在氣候環境的酷寒映照書寫當下煩躁、迷亂的生命情境。不過,這只是〈霰歌〉的表層意義。
除冰珠之意,「霰」,作為近戰的單兵利器,在濃密的熱帶叢林中被美軍廣泛用來對抗擅長游擊的越共。面對美國同學日益高漲的反戰情緒,曾以「浪漫的右外野手」自居的楊牧已經無法置身風雪之外。「於情如何介入,於法不得申訴」(1976),知識分子之於時代、戰爭、種族的困惑涵攝於「作戰」意象的鋪陳。如果說,緊促,斬截的短句是雪霰落下:「也許作戰最好/每個人發一支步槍/各據一個街口/猛烈地,向對方開火」,那麼,此段末兩句則是霰彈四射,相互殘殺:「打死了也不惋惜/互相都不惋惜」,「不惋惜」重複出現,不啻為「作戰」合理性的強烈諷刺。
唐捐〈嬉皮之聲〉以一九六八年為切片,談冷戰的年代,嬉皮的年代後,余光中、鄭愁予、楊牧等台灣詩人詩風丕變。冷戰開啟了搖滾樂和迷幻藥(LSD)的潘朵拉盒,「做愛不作戰(MAKE LOVE, NOT WAR)」的反戰標語風行街頭,他們通過性與藥物,釋放心中對於傳統和戰爭的反抗。1967年2月,反戰群眾遊行到五角大廈前,與陸軍對峙,把盛放的花朵放在士兵的步槍槍口;跨掉的一代的金斯伯格(Allen Ginsberg)口中的「Flower Power」,成為以和平對抗殘暴越戰的象徵。「譬如說做愛,可不可以?」唐捐指出,此詩從第一段「作戰」想像到第二段「做愛」欲求,捕捉嬉皮士的解放路徑(注三)。 進一步地說,戰爭和愛,寒冷和狂熱,風雪和花月,恐懼和歡愉,它們的悖論結構,收攏在「霰」這一具有液體、乳滴狀、發洩等具有交合意涵的象徵符號底下,呈現性死相溶,靈肉分離的關係。
「風花雪月」原作「雪風花月」,代表春花、夏風、秋月、冬雪的四時美景;「本是些風花雪月,都做了笞杖徒流」(喬吉《金錢記.第三折》),比喻男女間情愛韻事,後也用來比喻辭藻華美,內容空泛的言情詩文。這裏,「沒有花,沒有月/只有些風/只有雪和雨」,從地凍天寒,萬物凋零的天氣指涉,到「都是花,到處都是月」,一方面呈現詩人坐觀越戰的無力感;另一方面,則透過「風花雪月」這一陳辭的重新組合,營造情迷意亂的嬉皮氛圍。
這首詩結束在動物意象的佈置上。詩人除了拆解「狼嗥」、「鶴唳」、「撲朔」、「迷離」的語法之外,其中可能還蘊藏兩個典故。「狼噑」的意象可能是金斯伯格在舊金山畫廊朗誦的長詩(HOWL)〉(1955),也可能來自紀弦〈狼之獨步〉(1964)(這個解讀,來自鄭毓瑜院士的提示,特此誌謝)。無論如何,都對現實社會提出強烈批判。「撲朔」、「迷離」則出自「雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離,兩兔傍地走,安能辨我是雌雄」(〈樂府詩集・木蘭辭〉)。前者是現代的西方,後者是古典的中國;一是反戰嬉皮,一是替父從征。楊牧在詩集自序寫道,過去對詩的設想和憧憬,「有一部分好像已經到了眼前,不但已成事實,而且逐漸陳舊,甚至變得可厭」。「霰」的隱喻,既是疏離,也是凝結。它飽含聲音與血氣,照見冷戰年代下瘋狂,躁動的肉身。還有詩人試圖告別過去的自己的心。
注一:楊牧:〈柏克萊精神〉,《柏克萊精神》(臺北:洪範出版社,1977年10 月),頁88。
注二:楊牧:《楊牧詩集I:一九五六—一九七四》(臺北:洪範出版社,1978年9 月),頁622。
注三:唐捐:〈嬉皮之聲〉,《文訊》(臺北:文訊雜誌社,2020年9月),頁11-12。
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美術設計:�泱泱
攝影來源:�https://pixabay.com/photos/person-walking-outside-city-urban-731264/?fbclid=IwAR1qT6RbmHbUk3P7QCNaarcGVUX9ZoXCZrr91BRIOQoKssMmmAhTSWAwK8Q
#每天為你讀一首詩 #楊牧 #社會關懷 #霰歌 #曾琮琇
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經過幾天,我想從《當男人戀愛時》前進到下一篇評論了。至於讀者要怎麼持續解讀,詮釋權就同樣留給讀者。
這篇評論文章,談入圍今年奧斯卡六項大獎的《#父親》。
奧斯卡在北美時間 4 月 25 日頒獎,昨天補進度看《父親》和《猶大與黑色彌賽亞》,兩部都非常精彩,各有可觀之處,而《父親》更是我鍾愛的,藉頒獎前先談談我看到的《父親》(之後應該會談《夢想之地》)。
——以下有雷——
從舞台劇場首度轉戰電影導演的費洛里安齊勒(Florian Zeller),找來奧斯卡帝后安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)、奧莉薇雅柯爾曼(Olivia Colman)主演的《父親》,在 97 分鐘的敘事,展現導演對於影像的高度理解,透過「時間」與「空間」的轉換,不斷打破觀眾認知,敘事經驗不斷反轉,成就特殊的觀影視覺體驗。
首先,開場第二顆橫移推軌的鏡頭運用,宣告觀眾跟著奧莉薇雅柯爾曼的緊湊步伐,從戶外踏進公寓,這間公寓,是安東尼的世界,而戶外灑落的安詳寧靜之感,被棕黃色調取代,就於這裡開始,導演逐步透過「空間」、「服裝」、「手錶」、「畫作」等符號表徵,慢條斯理地褪去記憶外衣、高雅淡然地破壞文明。
開場戲非常聰明的是,導演將觀眾拋進一個無從確認「真相」的世界,隨著劇情推演,當觀眾私自認為建立起人物關係,準備「安穩地」進入「女兒」——「父親」會有的預期對話時,下一瞬立刻被零碎且混亂的敘事線打破,於是觀眾直視了多重人物疊合的狀況發生。也就是說,電影之初,觀眾並無法「真正」確認誰是女兒,誰是女婿,而我認為,導演是有意識地拒絕觀眾建立人物關係,進而離散所謂真實感知。
很多時候,我認為故事在一開場就捨棄建立人物關係是危險的,當觀眾幾分鐘內無法迅速理解角色的位置,無從確立關係、台詞、敘事等細節,基本上就會邏輯混亂,導致喪失興致與耐心,便會脫離故事。但《父親》仍舊選擇透過「非線性」手法,抽離一般敘事商業電影急於確認的人、事、物,而這麼做是挑戰觀眾的。
至於為何導演要將片子置身於顯而易見的危險,我認為,這步險棋最重要的意義是——不斷反覆加深觀眾對安東尼這個角色的認知。
因此,片子透過「剪接」看似造成觀眾對敘事、角色的「邏輯混亂」時,但恰恰呼應的世界觀是——安東尼的「失智症狀」。所以觀眾的主觀視角,就被導演巧妙置放於安東尼身上,而當觀眾無法確認人物關係,深感無法進入故事之際,就會產生與安東尼同樣的焦躁、煩悶、不安,甚至發怒。
所以,換句話說,開場在導演手法的選擇之下,雖然觀眾無法確立角色關係,但是對安東尼的失智症狀便會產生極大認同感,縱使其餘「配角」仍舊模糊,但「主角」安東尼頓時變得鮮明立體。進一步說,導演在開場想做到且唯一重要的是——混淆觀眾對於角色、空間、時間的順序理解,而這樣的混淆正是遞出邀請函,試圖讓觀眾深入沉浸安東尼的失智症困局,進而塑造安東尼的形象,這無疑是這部片子最重要的事。
讀取到這件事之後,就能發現導演在鋌而走險之中裹藏著膽大心細,也就闢出了一條康莊大道。
誠如上述所言,這間公寓的主人翁,是安東尼;這部電影的主角,是安東尼。跟著安東尼共同經歷失智症的「邏輯混亂」之後,觀眾才被導演擺放在其餘記憶清晰的人物視角,在不斷辯證的台詞之後,逐漸拼湊人物關係。
開場能有這樣的效果,歸功於導演與剪輯的技法選擇,精湛地縫合「形式」與「內容」,令觀影者目眩迷離的同時,卻又心醉神往。延伸地說,這是透過「剪接」才有辦法做到的事,從劇場出身的費洛里安齊勒,絲毫感受不到對於電影媒材的生澀感,相當熟稔所謂的「蒙太奇」,當掌握「電影語言」並自如運用時,費洛里安齊勒也就成功地將《父親》從舞台劇躍然於大銀幕,深具說服力。
至於剪接在《父親》之中不只做到非線性的「時間」位移,也做到「空間」轉換。觀眾在不知不覺之中,於角色開、關門的動態之中,秒瞬穿越空間。於是在推進敘事之際,場域便從「安東尼的家」,進而轉換為「女兒安的家」,最後走入「安養院」,至於場域變化,象徵的是——安東尼的主導權逐漸喪失。然而,除了場域幫襯之外,導演同時透過「服裝」去強化這件事。
於是觀眾能看到,安東尼在擁有主導權的公寓,西裝筆挺、體態端正、禮儀到位;轉換到女兒家,甚至喪失睡衣替換為正裝的權力(之後就以睡衣示人)。場域不同(自宅、女兒家、安養院),體現失智症的每況愈下,潛移默化地將人類的「禮儀」與「秩序」全面破壞,更重要的是削去安東尼自我的主導性,進而達成全面失能。
至於,如何在剪接技法之下,判別場域的不同,簡單有效的方式是透過色調——棕黃色是「安東尼的家」、灰色調是「安的家」、藍綠色是「安養院」(當然還能利用畫作等物品的消失判斷),而這些線索,除了營造氛圍之外,更能在導演創作的世界中,撿拾起影像巧思。
在片中錯綜複雜、不落俗套的每個剪接點之中,看見的是團隊從前期拍攝到後期剪接製作,環環相扣的縝密佈局,甚至在空間、服裝等細節皆做到影像暗喻,不用台詞敘事,真正利用「影像說故事」,全片由內而外高度整合。
值得一提的是,導演在描述女兒與女婿的對立時,捨棄正面描述,採取旁敲側擊,此點是導演信任觀眾的證明。例如,觀眾看不見雙方的真正爭吵,卻能透過女婿的嘲諷、甩巴掌等事件,感知雙方對於父親去留的立場分裂,而最終迎來的「安養院」,觀眾便可嗅出女兒與女婿的角力結果,於我而言,導演刪減敘事給出的信任,加強了鋪墊影像的趣味。
綜觀上述而言,《父親》的影像語言匠心獨具,同時展現導演與剪輯工藝的不落俗套。我認為,縱使在場景設計偏於舞台劇部署,但影像化後的《父親》仍舊精準捏取影像特色,體現「電影媒介」才能做到的事,舞台劇的「影像化」,閃爍一亮。
當然,可以注意的還有片中大量的特寫鏡頭,能大膽運用特寫鏡頭,透出的也是導演和演員之間的信任,顯然,安東尼霍普金斯和奧莉薇雅柯爾曼並沒有辜負這一顆顆情緒濃厚的特寫。(至於兩名戲精的演技有多驚人,我便不在此贅述)
來到故事尾聲,當「公寓」、「手錶」、「畫作」甚至是「女兒」皆全然喪失之後,相對應象徵的是「階級」、「記憶」、「文明」、「親情」等人類普世秩序的根除。如同此篇文章首段所敘,導演從開場至結尾,逐步透過物體的表徵符號,循序漸進地破壞既有感知,游刃有餘地褪去記憶外衣,將年邁父親轉化為幼齡孩童。
而安東尼最後的「哭泣兒語」,閃回僅剩的兒時認知,在此出現的是不斷哭喊的「母親記憶」。這場戲湧現了孩童時代對母愛直接的渴求與召喚,在此節點的意義上,編導肯認了以生死作為生命圓周時,「母親」形象的存在,而映照觀看奧莉薇雅柯爾曼對「父親」的照顧與包容時,某程度上,「女兒」就與「母親」的形象遙相呼應,並流轉於奧莉薇雅柯爾曼。
進一步說,「父親」的形象透過安東尼的「肉身」體現;「母親」的召喚則在安東尼的「心智」溢入,當這兩種意義同時並存之際,恰恰展現賦予人類生命的核心,在這層意義上,全片題旨談的就不僅於「父親」,也同時談「母親」,看似雲淡風輕,卻劇力萬鈞,影像最終就在「父親」與「母親」的互為表裡之中緊密收束。
而當認知到「父親」與「母親」的同時存在之後,導演側身一轉,慢慢將鏡頭橫搖(Pan)推向窗外徐風吹動的盎然綠樹,當「禮儀秩序」的全然失去之後,導演在春風徐徐、恣意擺動的生命姿態之中,洗鍊出小人物與大自然的靜謐狀態,溫暖地透入心房。
最終,從銀幕吹拂的暖意徐風,是對生命的溫柔輕撫,進而疊合出生命運行的真理法則,悠遠而深長。於我而言,導演最終輕拾失智之重,小心翼翼地賦予生命循環的飽滿詩意,真摯且餘韻綿綿。
《父親》於本周五正式上映。
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本集主題:「世界是野獸的」散文新書介紹
專訪作者: 楊莉敏
本書特色:
這的確不是一本歡快、明媚,或是浪漫的散文集,它有一點沉重,它鬱鬱寡歡,它告訴你濃霧來襲,但是它如此揪心又如此美麗。──宇文正
誠如宇文正所言:「整本散文集敘述的筆調是潮暈的,勾勒的場景是朦朧的,即使寫傷害也不血淋淋」,作者以飄忽的記憶,把讀者引進迷離哀傷的大霧中……
首篇〈The Double〉就「濃霧特報」,預告讀者即將身處濕漉漉的霧霾。作者和逸出常軌的小孩身影重疊,有時是陷入性侵疑雲的小女孩,有時是意圖自殺的青少年,讓長大後就算走上所謂「正常的人生道路」,也總是和這個暴力的世界維持適當且冷漠的距離。〈看太陽的方式〉藉由觀看太陽的不同角度,探討遭遇校園霸凌、想逃離規格化體制的少女心情。〈世界是野獸的〉鋪陳童年時外遇脫軌的父親,出入魚龍混雜的「家」,野獸人模人樣地隱藏在這個世界,女孩很早就發現危機四伏,大人卻看不見,被重重陰影籠罩,純真的心靈日漸閉鎖,只能滿懷獸心地隨順世俗的一切。
儘管詭譎的暗影遍布,但氤氳也會因陽光照射而退散。〈離開你是因為我愛你〉寫離群種菜的小叔叔與過世的祖母,讓人心中透出溫暖的光和一線生機,小叔叔受傷過的靈魂,因祖母的愛而重生,而作者也試圖尋找和自我、世界和解的方式。
周芬伶說楊莉敏的作品在詩與小說的文體間遊走,自我也時常分裂為孩童/成人,純真/邪惡,厭世/茍活,叛逆/順服,在兩極間飄移,這種矛盾的狀態可能源自於她艱難的成長歷程,浪蕩的父親、鬱悶的母親,瘋子充斥的鄉里,敏感少女無處安身,讓她魂魄分離。誰無慘澹少年或厭世的青春?又有多少人有勇氣直面自殺或死亡?楊莉敏用精準細膩的筆法剖析青春和死亡,以她文字的異想世界,帶領我們進入一個雖不歡樂卻如萬花筒般絢爛的奇幻旅程。
作者簡介:楊莉敏
一九八五年生,台中人,東海大學中文所畢業,現職文化行政。作品曾獲林榮三文學獎、時報文學獎、聯合報文學獎、中興湖文學獎散文首獎。
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#徐佳瑩 第五張全新專輯【#心裡學】12.27壓軸發行
首波推薦單曲《#言不由衷》
醞釀三年,睽違三年,完封1293日的引頸期盼
全新專輯『心裡學』一張探入內心的誠懇覺醒之作
//專輯精裝珍藏版,內附『The Inner Me』12頁全彩日本隨行攝影本
//頂尖製作陣容 陳建騏+陳君豪+Starr Chen 聯名精釀
//10首探入內心、誠懇新作+1首特別收錄『是日救星』巡迴演唱會同名主題曲
言不由衷的,往往藏著肺腑之言。
徐佳瑩X艾怡良 新世代創作女聲首次合作
是專輯中很早決定收錄,卻是最難以錄製的的歌曲。
徐佳瑩初聽Demo,旋即被淡然感傷的旋律與洗練的歌詞給打動,情緒激昂無法忘懷,當時的她處於人生茫然徬徨之際,乍然出現的《言不由衷》觸動了她纖細敏感內心,彷彿所有一切晦澀難解的頓塞暫時得到了舒緩,也讓她感受到徹底被包容的溫暖感,也成了徐佳瑩日後思緒紊亂或是困頓卡關時,必聽的療癒歌曲。正因為這首歌的力量如此強勁深刻,『能不能把這首歌詮釋的好?』反倒成了她最大心魔,遲遲無法進入錄音室完成錄製,就怕難以唱出這首歌該有的氣味,無法撫慰人心。
直到專輯製作中段,徐佳瑩終於進錄音室完成了這首歌,她期望自己的聲音也能帶給大家相同的感動。『這是我反覆聆聽不斷用來對自己喊話的歌曲,像是進行一場又一場的實驗後得到了真實的驗證。希望能夠療癒我的歌,也能療癒每一個人。』
若無其事的痛最痛
言不由衷的,往往都藏著肺腑之言
《言不由衷》講述了對所愛之人給予的祝願,這是得歷經刻骨銘心之痛方能獻出最誠摯的祝福。對徐佳瑩來說,愛的人不單只有對方,也包括自己,與自己對話,為自己鼓舞。錄製時,徐佳瑩花了很多時間來揣摩歌曲意境,也不停推敲演唱的口氣,這也是她少有沈穩內斂的演唱方式。正式錄製時開口第一句“言不由衷”毫無預警湧生的情緒讓她瞬間潰堤。製作人陳建騏以緩慢漸進的氣韻鋪陳開場,讓徐佳瑩不用聲嘶力竭,以平和緩靜口氣的唱出第一句,直入整首歌最美的意境。整首曲勢以深沈誠懇的情緒勾勒,環繞著飄忽迷離合成器聲響,搭襯磅礴大器的弦樂,烘托了專輯開場曲《言不由衷》極其簡致意味深長的境地。
「言不由衷的,往往藏著肺腑之言。」這是徐佳瑩在2017年末之際,推出的深刻之作,希望傳達溫暖、正面的能量,給每一個需要療癒渴望擁抱的你。
編曲:陳建騏 Chien-Chi Chen
製作人:陳建騏 Chien-Chi Chen
弦樂編寫:羅恩妮 Annie Lo
合聲編寫/演唱:徐佳瑩 LaLa Hsu
節奏:黃少雍 Huang Shao Yong
小提琴第一部 Violin I
蘇子茵 Daphne Su
蔡明儀 Ming-I Tsai
薛媛云 Yuan-Yun Hsueh
王致翔 Chih-Hsiang Wang
小提琴第二部 Violin II
羅景鴻 Leo Lo
黃瓊齡 Chiung-Lin Huang
金昫祈 Leta Chin
陳翊婷 I-Ting Chen
中提琴 Viola
許哲惠 Che-Hui Shu
甘威鵬 Wei-Peng Kan
袁繹晴 Yi-Ching Yuan
大提琴 Cello
范宗沛 Tsung-Pei Fan
王品文 Pin-Wen Wang
鋼琴 Piano
陳建騏 Chien-Chi Chen
錄音工程師:陳以霖,林尚伯
錄音室:大小眼錄音室,白金錄音室
混音工程師:Simon
混音錄音室:nOiz
【工作人員CREDIT】
導演Director:比爾賈Bill Chia
助理導演Assistant Director:王新宜Cindy Wang、李培㚤Cathy Li
製片Producer:洪斐文Fumi Hung、姚錦鴻Kevin Yao、黃品禎Naomi Huang
攝影師D.O.P:張肇瑄Chao-Hsuan Chang
二機攝影師Additional Camera:鍾明達Duke Chung
攝影大助1st Assistant Camera:劉于豪IKA Liu
攝影助理2nd Assistant Camera:李廷麒Sevenguns、郭柏翔Maple Shawn
服裝造型 Fashion Stylist:方綺倫 Chi-Lun Fang
化妝Make-up:陳佳惠 Carlin Chen
髮型Hair Stylist:劉珈妘 Sydni Liu--ZOOM
特別感謝Special thanks to:
日本 長野縣政府
白馬村觀光局
Lion Adventure Hakuba
Pension Hakuba Meteor
八方池山莊
登山嚮導人員:
吉澤 纊一
福原 修
尾崎 誠一
荒居 悠
泉 秀和
中島 涉
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Q媽太認真了
我再不趕點進度就太不應該了
Blog圖文版會更精彩
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年份:2014
國別:香港
類型:靈異、鬼怪
導演:張家輝
[劇情簡介]
在中國經商的宗華(張家輝 飾),因生意失敗回到了馬來西亞老家,他與粵劇團班主父
親(林威 飾)有著長久心結,同父異母的妹妹也對他敵意甚深。不久後,因父親被任性
的妹妹氣到病倒,他在中元節神功戲開台之際,只好接手家中的粵劇團。
有了團中花旦小燕(劉心悠 飾)的協助,劇團表現恢復以往水準,但怪事卻接二連三發
生:先是妹妹出現古怪言行,接著小燕也開始出現奇異行為,宗華自己更屢屢碰上靈異怪
事。逼不得已,他只好裝上閉路電視觀察,竟看到讓他難以置信的影像……
在開始正文之前,我想先來點聲明,因應下一部想寫的應該算是一部大作,可能會需要花
費較多時間做功課的緣故,導致這邊疑似閒置太久,所以才選擇這部港產小品來當做過渡
作品,一來是我不想花太多時間在寫這部電影,二來是這部電影也不需要花太多時間去寫
,講話好像在繞口令,總之,我隨便寫寫大家就隨便看看,不要太認真。
這樣講好像有點在打不負責任的預防針,其實不然,我的原則就是不管寫任何電影都要言
之有物,這才是對別人作品的一種尊重,就算是超級大爛片也要講人家爛在哪,以上純粹
撐字數,言歸正傳,"盂蘭神功"是新一代拳神張家輝的首度執導作品,雖然也是不怎麼樣
,但顯然至少比任達華好上不只一個檔次。
其實,我不是很懂這些資深演員的首度執導作品,為何不約而同都選擇鬼片來試水溫,尤
其在港產鬼片逐漸式微的時代,嚴峻的挑戰是種危機也是種轉機,跨過去就不同凡響,慘
的是不是淪為笑柄就是打打醬油,港產片的特點就是莫名地令人會想一看再看,重播幾次
就看幾次的林正英系列早成絕響,但是"鬼夜之迷離夜"以至於"盂蘭神功",都令我難以咀
嚼,更別提要我多看幾遍,甚至稱的上好的"殭屍",寫那篇心得文時也已經耗盡我該給的
尊敬。
這幾部電影都犯了一種毛病,餅畫的很大但能吃的沒半邊,"殭屍"太過著重描寫人性刻畫
,而忽略殭屍片茅山道術該有的氛圍,"鬼夜之迷離夜"標準用「香港十年來最恐怖的鬼片
」在唬人就更沒啥好提的,"盂蘭神功"從字面上看來,香港中元節專門拍給鬼看的野台戲
,百鬼夜行理應是鬼影幢幢,一開始拍的也好像是這樣的大方向,然而最後又歸咎到因果
輪迴,而且還很灑狗血,看完也是一陣傻眼。
電影描述主角宗華在中國內地創業失敗,只好回老家投靠開戲班的老爸,姑且不論這個宗
華是個十足的敗家廢材,終究父子情深,老爸百般按奈還打算將戲班交給他打理,豈料同
父異母的妹妹冷嘲熱諷,一招就讓老爸進醫院,宗華就算假仙也沒料到要這麼快就接班,
不過這都不重要,重點是一個推大體的阿婆說的一句話。
「一個人時運低就容易見到髒東西」,這句話本應是本片主旨,電影的主人翁宗華出版社
的事業血本無歸,女朋友又在他心情最低落時離開他,回老家又被趕鴨子上架,一竅不通
還一直被團員銃康,如此種種說明宗華理應胡亂見鬼的理由,前期也是照表操課,宗華上
個戲院走個路都有鬼來找碴,連跟團員交流床上技巧也有鬼在旁邊觀摩,簡單來說這個宗
華就是衰到快被鬼抓走的典型。
本片宗華衰到爆表是一大主軸,而另一重點便是介紹神功戲的文化,除了一些唱戲功夫外
還有一些行業禁忌之類的,當然唱戲這種古早文化又與香港中元節連結,自然會衍生出一
些神秘詭譎的色彩,另一支線劇情則呈現當家花旦競爭的黑暗現實面,張家輝以這樣的題
材作為執導的處女作的選擇還算是有獨到的想法。
客套完了,讓我們拉回到現實面吧,先從劇情開始講起,基本上我覺得劇情的走向是沒有
太大的問題,一個時運低到快被鬼抓走的衰仔,偏偏又在這個時候又要配合演出迎合孤魂
野鬼的野台戲,本來就該鬼上加鬼,除此之外,電影融合敘述性詭計解釋整起事件的前因
後果,讓結局有些豁然開朗的效果,有一套但是很無聊,現在都什麼年代了還在演這齣,
如果鬼只要秉持著怨念就可以報仇的話,就不會還有這麼多沉冤待雪的憾事發生了。
不過,不得不佩服吳家麗的腳後跟真的很有戲,著實把過氣演員的無奈表露無遺。
接著來看本片的驚嚇指數,我認為這部片子無論在驚嚇與氣氛的表現上真的還不錯,從開
頭的路邊小鬼文化暖場,乃至宗華不斷地見鬼事蹟,甚至是首度把「藍可兒」事件搬上大
螢幕引用的始祖,很明顯感受的到張家輝很想表現驚嚇指數的誠意與決心,有幾幕還真的
有把恐怖的感覺拍出點所以然,這樣的表現實在令人很難理解為何這麼多人對本片的評價
不怎麼樣的理由。
然而,電影後期的發展,著實地讓我打消這個念頭,很明顯地張家輝不想讓本片成為平鋪
直述的鬼故事,而是在演譯法上穿插一些詭計,說巧不巧終究還是引入「抓交替」這種古
早的觀念,還不如鋪陳宗華在大陸幹了哪些好事,況且沒來由地別人都被直接附身一招斃
命,就偏偏宗華可以循序漸進地先跟一些不相干的鬼作交流,這樣也就算了,宗華大概是
我看過見鬼最淡定的角色,表情是很害怕但還能夠舞照跳妞照砲,果然是自導自演才幹的
出來。
劇情老套自肥的這些都還好,真正壓垮駱駝的最後一根稻草是,張家輝顯然不知道該如何
收拾殘局,又不想平淡地了事好像過過水,只好讓所有團員一個一個被附身,做些違反人
體工學的動作,實在不懂主角何德何能這些厲鬼要如此大費周章,鬼能附身雜碎卻不能附
身主角?更扯的是附身之後可以飛天遁地化身成為殺人活屍,這種的不叫鬼,那叫做外星
人,鬼片融合科幻片的創舉,真他X的有見地。
被這麼一摧殘,整個恐怖片的感覺都沒了。
即刻短評(滿分5)
劇情: 3 >>小小敘述性詭計,整體很老套的鬼片套路
結局: 1 >>最後的大屠殺令我直翻白眼
氣氛: 4 >>平心而論,張家輝算是拍的有聲有色
駭人: 3 >>看得出來有在學經典
推薦: 3.5 >>拍出點樣子了,劇情完整度可能要再多下點功夫
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