在Netflix下週五上線的片單，看到《幽遊白書》，而我第一次看到這部冨樫名作，是在深夜的Animax台。
開始看動漫時，身旁流行的是《One Piece》（結果我停在兩年後的新世界篇就沒看了）、《NARUTO》（結果我停在第二部的佐助再會篇就沒看了）、《BLEACH》（結果我停在浩大的屍魂界戰鬥篇後頭就沒看了），跟隨流行，有看完的漫畫及動畫，好像真的只有我在這裡寫過好幾次的《鋼之鍊金術師》了。
所以九零年代的熱血巔峰《七龍珠》跟《灌籃高手》，我一直都沒看，也不知道為什麼也提不起興致看──井上雄彥作品我最喜歡的是《REAL》（有機會再寫），不過，從九零年代動筆仍然盛行，然後也讓我們這一輩很喜歡的，大概就是《獵人》的蟻王篇了吧。
小時候非常喜歡「天空鬥技場篇」，但喜歡的不是JUMP系那一直強化一直打鬥的劇情，而是小傑什麼也不說就把四十四號碼牌丟還給西索那種終於一了宿怨的感覺，還有小傑奇犽學會念之後，雲古師父在黃昏光輝之下的天空鬥技場前，告訴他們：
「將自己的天資發揮到最大的境界，發展出自己的獨創性，想想自己的希望，自己的喜怒，喜歡什麼，想追求什麼，到哪裡去旅行，遇見什麼樣的人，得到了什麼樣的經驗，就如同這一切的過程，會形成你們的未來。」
記得那時看到這段，也是在黃昏時分（華視是在六點到六點半播出的），所以總覺得雲古師父其實不只在教導小傑奇犽，其實也在教導當時每一個坐在電視前的小孩吧。
所以冨樫義博的《幽遊白書》一直被我歸列為那種想看但好像也是稍微提不起興致看的經典，直到十幾年前我在某天半夜轉到Animax台。
這樣想想，當時半夜的Animax倒是讓我看到不少好東西。一直被我拿來當作粉絲專頁大頭照的《蟲師》（仔細看的話那張新大頭照穿的是銀古的服裝，其實銀古沒走），第一次看到「一夜橋」這個故事。
「一夜橋」講述一對男女，分別走上只能往前走無法回頭的橋，但他們對「情」仍有遲疑，最終還是分別掉落，是這樣搭著增田俊郎的片尾旋律、稍帶悲傷的故事。那時看到覺得非常厲害，應該也是第一次覺得，原來動畫也有這種充滿文學性質及留白餘韻的表現手法，原來半夜的Animax是這麼厲害的。
然後在另一個深夜，我又看到九零年代非常盛行，但現在被排在深夜播出的《幽遊白書》。
《幽遊白書》的傳奇不用再多說，讓我印象深刻的是幻海與戶愚呂弟之間的愛情，那句「如果你老了，我也會老，這有什麼關係？」，還有幻海復活後，兩人匆匆別過，成了最後一次交集。
後來我去白鹿洞把整套漫畫先看完了，我真的覺得冨樫義博這靈界偵探物語的收尾，非常帶種，能感受到我不想再打下去了的想法，擁有一種人人都希望我這麼創作，但我還是要順從自己的堅定，確實很冨樫義博。
不過那時在動畫最觸動我的，比起情節，那些片頭曲片尾曲倒是讓我覺得這真是適合半夜看的影像故事。馬渡松子的〈微笑みの爆弾〉那種恰恰風格，片尾的〈ホームワークが終わらない〉（做不完的作業）、〈さよならByebye〉（再見 bye bye）、〈デイドリーム ジェネレーション〉（幻想年代），還有早逝的高橋宏的〈アンバランスなKissをして〉（不平衡之吻）及〈太陽がまた輝くとき〉（當太陽再度閃耀時）。
有時在Spotify隨意點到這些歌，就會想起那個半夜的Animax，以及那些夜晚。
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